Converta obras de arte complexas em uma única cor

Criei esse logotipo para um cliente e agora preciso convertê-lo em versões de uma cor (todas em preto / todas em branco).

Como existem muitas sobreposições de texto e gráficos, estou tendo problemas para alterá-lo para uma cor sem que isso se torne um grande blob de texto e gráficos ilegíveis.

Estou trabalhando no Illustrator CC 2018 e tentei tudo o que consigo pensar com caminhos compostos e opções de desbravadores. Tenho certeza de que há uma maneira de realizar o que preciso, mas ainda não encontrei uma maneira de chegar lá. Eu gostaria muito de receber sugestões sobre como fazer isso funcionar!

Logotipo:

Exemplo de problemas nos quais estou me deparando:
(As linhas pretas são realmente cortadas em segundo plano, não são apenas traços em preto.)

ATUALIZAR

Eu vim até aqui na conversão. A última coisa em que estou preso é como colocar o traço ao redor do texto (o que você vê em preto) para penetrar no fundo. Consegui fazer isso nos outros gráficos, mas estou tendo problemas com o próprio texto. Qualquer opção que eu tente no painel pathfinder me fornece resultados indesejados. Qual é a melhor maneira de conseguir isso?

ATUALIZAÇÃO 1/8/18

Eu havia deixado esse projeto nas férias e, quando voltei a trabalhar hoje, finalmente descobri uma maneira de "perfurar" o texto através dos vários itens de segundo plano.

Primeiro, selecionei a letra e adicionei um caminho de deslocamento ao redor dela. Copiei e colei [Cmd + F] que deslocou o caminho um número específico de vezes (igual ao número de itens de segundo plano que a letra tocou).

Selecionei uma cópia do caminho de deslocamento dessa carta, adicionei uma parte de segundo plano à seleção [mantendo a tecla Shift pressionada e usando a ferramenta Seleção direta] e cliquei na opção Minus Front na janela Pathfinder. Repeti esse processo para cada um dos caminhos de deslocamento da letra e os itens que tocou e, em seguida, para todas as letras que precisavam ter o efeito de traçado "perfurado".

Isso conseguiu o que eu precisava!

Você precisa entender várias coisas. Se você não separar o "fundamental" do "acidental", estará voando às cegas.

Seu trabalho artístico é uma ilustração, não um logotipo. Um logotipo é definido por uma forma, não por um gradiente, por um reflexo de lente, por uma cor.

Eu apresento seu logotipo. E nesta ilustração há uma imagem escura sobre um fundo.

Não é uma forma branca com um contorno. O esboço é um "acidente", não é a forma.

Então temos um plano de fundo, uma gema com estrelas, uma cidade e uma grade. Sim, se você trabalhou nessa ideia, potencialmente se fundiu em um logotipo, mas não como é.

Vamos ver alguns exemplos de um logotipo de gema Gem Logo search

Mas vamos trabalhar no que temos. Vamos contrastar isso. Noite escura, estrelas brilhantes e grade (o método que eu usei "excluiu" as linhas na parte superior da gema, mas você entendeu a idéia):

Temos um problema com a paisagem urbana, mas ela está começando a ganhar forma, alguns edifícios em branco, outros em preto.

Os pretos não estão bem definidos, então vamos contar pela primeira vez com o contorno. O mesmo que o contorno do logotipo (o logotipo real).

Agora o título. Sim, isso é um título, não faz parte de um logotipo. O problema aqui é que, como é, depende totalmente da simulação do material, mas esse efeito depende do gradiente, e um gradiente não é preto / branco, mas sim em escala de cinza. Você provavelmente precisará refazer essa parte com formas mais simples.

Então, você precisa entender os elementos um por um. Obviamente, você pode fazer ajustes nos valores dos contornos, etc. Como você possui os arquivos de origem, pode trabalhar melhor nesta versão.

Aqui, ampliei o contorno do logotipo.

Entenda os elementos, por que eles são escuros, por que branco, o que é um plano de fundo, o que é importante, qual é a forma, qual é a proporção, o que é apenas um efeito.

A obra de arte precisaria ser simplificada. Pode ser necessário refazer partes dele.

Se você considerar a questão das letras, um único contorno preto ao redor do texto pode ser uma maneira de proceder, e talvez uma forma preta sólida do horizonte da cidade.

Isso é muito difícil, mas tenho certeza de que você entendeu a ideia geral.

Ou talvez o diamante seja preenchido de preto, com um contorno branco e as linhas dentro de branco

Um problema com esses que eu não acho solucionável é que a arte ainda é muito complexa. Com isso em mente, poderia ter sido melhor começar com um design muito mais simples se você soubesse que teria que ser reproduzido em uma única cor.

É improvável que você encontre uma maneira de converter automaticamente algo tão complexo; então você terá que refazer tudo manualmente em uma única cor.

Você tem todos os caminhos, portanto não precisa desenhar nada, mas precisará passar por tudo ajustando tudo manualmente. Provavelmente um único elemento de cada vez. Sem ver como a obra de arte é construída, é impossível dar conselhos específicos, mas planeje como você deseja que o logotipo pareça primeiro, não altere tudo aleatoriamente. Pode ser imprimi-lo e desenhá-lo ou apenas esboçá-lo novamente, não importa, mas tenha um plano de ação e uma visão antes de começar.

A versão monocromática deve ser apenas caminhos simples, sem gradientes, sombras ou brilhos, ou algo assim; o que você precisa é de uma única forma. Portanto, sua melhor opção é provavelmente remover os atributos de aparência de tudo e começar a aplicar novamente a cor de baixo para cima. Você pode usar duas cores (por exemplo, preto e branco) e, em seguida, basta usar o comando Unir do Pathfinder em tudo e remover uma das cores quando terminar.

...

Idealmente, um logotipo sempre deve funcionar em uma única cor. Isso significa que você pode usá-lo para criar um carimbo, gravá-lo, cortá-lo a laser ... tanto faz. Não há nada de errado em ter uma cor completa, todas as versões de sinos e assobios também, mas a versão de cor única deve vir primeiro (ou pelo menos ser considerada ao mesmo tempo). Caso contrário, você terá problemas como os que está enfrentando agora ... que, se você ainda não considerou e já determinou o preço do trabalho para seu cliente, significa que alguém não será feliz (seja o cliente por causa dos custos extras ou por causa do tempo extra que você precisa gastar).

Consulte também Um logotipo sempre deve funcionar em preto e branco?

Uma abordagem que você pode achar útil é editar as cores diretamente por meio de amostras globais. Se você não usou amostras globais para criar o original, poderá atribuí-las facilmente automaticamente.

1. Exclua todas as amostras de cores atuais para reduzir a desordem. A julgar pela sua imagem, sua lista de amostras está prestes a receber muitas novidades.
2. No menu suspenso amostras, selecione "Adicionar cores usadas". Isso criará uma amostra global de cores para todas as cores usadas no trabalho artístico e atribuirá a amostra a cada objeto que a usar, incluindo gradientes.
3. Altere o modo de cor de cada amostra global para escala de cinza. Isso será um pouco tedioso se você tiver uma tonelada de amostras, mas será bem rápido.

Feito isso, você pode ajustar as amostras individuais conforme desejado para aumentar o contraste onde for necessário.

Para ficar claro, esse método permite gerenciar e editar as cores da ilustração sem selecionar nenhum componente individual. É muito útil para imagens complexas como a sua.

Eu espero que isso ajude!

A criação automática de desenhos de linha é uma área de pesquisa em andamento. Você pode tentar brincar com https://github.com/SSARCandy/Coherent-Line-Drawing, mas tenho certeza de que você precisará limpar o que quer que ele produza.

Apenas ajuste simples. Apenas tente se funcionar. 1) Primeiro exporte-o como PNG em alta resolução ou arraste diretamente o arquivo para o photoshop (rasterize-o mais tarde). 2) Abra-o no Photoshop> Use o efeito preto e branco> ajuste as linhas ou cores que deseja exibir. 3) Salvar (veja se você tem a opção de salvar SVG ou PDF, pois é possível revertê-lo para AI, mas agora os gradientes são preto e branco puro)

Como outras respostas mencionadas, não há realmente uma maneira automática de fazer isso, isso teria que ser feito manualmente.

Você disse que estava tentando obter o toque do texto, então aqui está:

Selecione seus Caminhos de Texto → Clonar ( Ctrl/Command+ C: Ctrl/Command+ F)

Em seguida, vá para Objeto> Caminho> Traçado de contorno (isso converterá o traçado em caminhos, dependendo da espessura do traçado e da forma como os caminhos serão modelados)

Então você pode apenas perfurar a "parte do esboço" usando o Pathfinder

Janela → Desbravador ( Shift+ Ctrl/Command+ F9)