Esboçar e desenhar são frequentemente usados como base para desenvolver projetos; geralmente é útil ter alguns desenhos preliminares para que você saiba como o texto fluirá, suas proporções etc. Dito isto, não é necessário criar esses lindos desenhos fotorrealistas que nos deixam com inveja quando os vemos.
Também vou começar com "desenhos de bolha"; formas abstratas Eu me movo e me encaixo no espaço. Isso é realmente mais útil, porque uma vez que alguém vê uma imagem forte e bem renderizada, geralmente pensa que esse é o posicionamento final, e não um "trabalho em andamento".
Como qualquer habilidade, é uma que vem com a prática. Pegue um caderno de desenho e um lápis e rabisque, rabisque, rabisque. Não se preocupe com o que as outras pessoas pensam - é o SEU caderno de rascunhos. Vasculhe e encontre algumas técnicas de renderização de que você gosta - algumas pessoas como uma aparência dura, outras (como eu) uma aparência mais suave, "preencha com sombras". Contanto que você possa colocar suas idéias no papel para que você possa lê-las, você está desenhando com sucesso.
Você não precisa desenhar nesta profissão (ou seja, lápis + papel = foto realismo). Você, no entanto, precisa ser capaz de desenhar um layout / design reconhecível e definitivo - a mesma veia que uma estrutura de arame. Posso obter aprovação do cliente a partir de um esboço de 2 minutos de um layout ... a produção real pode levar horas. Esse desenho / esboço é essencial para elaborar idéias rapidamente, seja você e um cliente ou você e sua equipe.
Dawson
2
+1 para um ponto extremamente importante : "Eu também começarei com" desenhos de bolhas "; formas abstratas movo-me e me encaixo no espaço. Isso é realmente mais útil, porque quando alguém vê uma imagem forte e bem renderizada, muitas vezes pensa que é a veiculação final em vez de um "trabalho em andamento". "
benteh
14
Naquele dia, tive que entrevistar artistas gráficos para trabalhar na minha agência. Eu recebi muitos "ilustradores" (ou seja, formação em belas artes) e a maioria deles possuía portfólios que enfatizavam a ilustração. Muito poucos entenderam o que era necessário para o design gráfico. Agora que temos ferramentas baseadas em computador, acho que a capacidade de desenhar não é tão importante quanto um bom senso de design.
Robin Williams escreveu este artigo para pessoas que agora precisam criar páginas, mas que não possuem formação formal ou em segundo plano. Siga seus princípios básicos e seu trabalho é garantido para parecer mais profissional. organizado, unificado e interessante. Espirituoso e fácil de ler, este livro está cheio de informações práticas, exercícios e testes que garantem que você nunca mais verá uma página da mesma maneira.
Votou para cima e para baixo em todos os outros. Desenhar certamente NÃO é necessário. Isso ajuda a garantir, assim como excelentes habilidades de escrita, pintura, fotografia, matemática e quase todos os outros tópicos imagináveis. É uma das melhores partes de ser um designer, quanto maior a sua biblioteca de conhecimentos, mais você precisa se basear, mas mesmo com uma biblioteca pequena e simples, você ainda pode ser um designer brilhante. Jogue com seus pontos fortes.
Ryan
8
Você não precisa ser um virtuoso com um lápis, especialmente se estiver estudando computação gráfica. Talvez haja algumas coisas básicas que você precisa fazer:
1) Desenhe (esboço) bem o suficiente para poder transmitir suas idéias a outra pessoa, provavelmente a seu cliente ou chefe. Quero dizer, se você realmente pensa sobre isso, existem desenhos animados populares na TV e em quadrinhos que parecem ter sido desenhados por uma criança, mas eles transmitem a idéia sem muita complicação.
2) Esboce bem o suficiente para você ter um plano ou storyboard de como será sua peça final. Quanto mais você pode planejar e aperfeiçoar antes de ligar o computador, melhor.
3) Desenhe bem o suficiente para poder fazer esse esboço, digitalizá-lo e usá-lo como um guia para ferramentas de design como o Photoshop.
Ser capaz de desenhar sempre o ajudará a visualizar o que está em sua cabeça e torná-lo tangível, mesmo que não pareça perfeito. Considere o meio que você usará e concentre a maior parte de suas energias em aprender isso, mas não ignore sua capacidade de esboçar. Eu acho que sempre será útil.
Todos os designers devem saber desenhar. Na verdade, acho que todos deveriam saber desenhar. É uma boa habilidade para ter. É uma ferramenta extremamente útil para brainstorming e geração de ideias gerais, independentemente da linha de trabalho que se faz. Obviamente, como designer gráfico, onde a comunicação visual é o componente principal, é especialmente importante.
Os designers gráficos não precisam ser versados em arte. Suponho que saber pintar poderia ajudar, especialmente no entendimento da teoria e composição das cores, mas muitas pessoas aprendem essas coisas usando o Photoshop.
Saber desenhar é bastante crucial, mas é importante definir exatamente o que você quer dizer com "desenhar". Se você quer dizer um desenho realista da vida, então isso não é importante. No entanto, todo designer gráfico precisa ser capaz de desenhar um esboço claro, diagramando o layout de impressão, o design do site ou o que for.
Você pode ser um designer gráfico, mesmo que não consiga desenhar. Mas para ser bom, você deve ser capaz de fazer esboços e desenhos em papel, mas nem sempre profissionalmente.
Comece de novo com o desenho no papel. Continue trabalhando no Design de Softwares, porque você pode aprender a usar o software. Nunca fique frustrado ou preocupado se não conseguir desenhar corretamente. use alguns tutoriais sobre desenho e esboços. Quando você tiver confiança no desenho, comece novamente com os tutoriais de design digital. Com a prática, você terá mais controle sobre o mesmo.
Arte é o que você coloca na criatividade e arte abstrata é o que apenas artistas e pessoas confusas podem entender, pois a própria arte abstrata é arte confusa. E se você não pode criar ilustrações perfeitas, está criando uma nova categoria de arte. não existe regra de arte, mas a criatividade deve estar lá.
Você não precisa . Não para web design, pelo menos.
Não sei desenhar muito bem, mas meus desenhos estão bem. Eu costumava desenhar um novo layout para um site, em papel físico, mas não preciso mais. Definitivamente ajudará a saber desenhar, mas existem muitos pincéis que você pode usar para o Photoshop que farão muito do desenho para você. Veja o site em que estamos: nenhum gráfico aqui teve alguma habilidade especial em desenhar, mas o site parece ótimo.
Provavelmente, quanto mais artístico for o seu design, mais será necessário entender como desenhar. Eu não esperaria que um ambiente corporativo sobrecarregasse sua capacidade de desenhar. Também pode haver criatividade ao usar pincéis "pré-desenhados".
Respostas:
Esboçar e desenhar são frequentemente usados como base para desenvolver projetos; geralmente é útil ter alguns desenhos preliminares para que você saiba como o texto fluirá, suas proporções etc. Dito isto, não é necessário criar esses lindos desenhos fotorrealistas que nos deixam com inveja quando os vemos.
Também vou começar com "desenhos de bolha"; formas abstratas Eu me movo e me encaixo no espaço. Isso é realmente mais útil, porque uma vez que alguém vê uma imagem forte e bem renderizada, geralmente pensa que esse é o posicionamento final, e não um "trabalho em andamento".
Como qualquer habilidade, é uma que vem com a prática. Pegue um caderno de desenho e um lápis e rabisque, rabisque, rabisque. Não se preocupe com o que as outras pessoas pensam - é o SEU caderno de rascunhos. Vasculhe e encontre algumas técnicas de renderização de que você gosta - algumas pessoas como uma aparência dura, outras (como eu) uma aparência mais suave, "preencha com sombras". Contanto que você possa colocar suas idéias no papel para que você possa lê-las, você está desenhando com sucesso.
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Naquele dia, tive que entrevistar artistas gráficos para trabalhar na minha agência. Eu recebi muitos "ilustradores" (ou seja, formação em belas artes) e a maioria deles possuía portfólios que enfatizavam a ilustração. Muito poucos entenderam o que era necessário para o design gráfico. Agora que temos ferramentas baseadas em computador, acho que a capacidade de desenhar não é tão importante quanto um bom senso de design.
Robin Williams tem um livro O livro de design não-designer: princípios tipográficos e de design para o iniciante visual que destaca as habilidades importantes necessárias (cor, equilíbrio, contraste, tipografia etc.)
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Você não precisa ser um virtuoso com um lápis, especialmente se estiver estudando computação gráfica. Talvez haja algumas coisas básicas que você precisa fazer:
1) Desenhe (esboço) bem o suficiente para poder transmitir suas idéias a outra pessoa, provavelmente a seu cliente ou chefe. Quero dizer, se você realmente pensa sobre isso, existem desenhos animados populares na TV e em quadrinhos que parecem ter sido desenhados por uma criança, mas eles transmitem a idéia sem muita complicação.
2) Esboce bem o suficiente para você ter um plano ou storyboard de como será sua peça final. Quanto mais você pode planejar e aperfeiçoar antes de ligar o computador, melhor.
3) Desenhe bem o suficiente para poder fazer esse esboço, digitalizá-lo e usá-lo como um guia para ferramentas de design como o Photoshop.
Ser capaz de desenhar sempre o ajudará a visualizar o que está em sua cabeça e torná-lo tangível, mesmo que não pareça perfeito. Considere o meio que você usará e concentre a maior parte de suas energias em aprender isso, mas não ignore sua capacidade de esboçar. Eu acho que sempre será útil.
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Todos os designers devem saber desenhar. Na verdade, acho que todos deveriam saber desenhar. É uma boa habilidade para ter. É uma ferramenta extremamente útil para brainstorming e geração de ideias gerais, independentemente da linha de trabalho que se faz. Obviamente, como designer gráfico, onde a comunicação visual é o componente principal, é especialmente importante.
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Os designers gráficos não precisam ser versados em arte. Suponho que saber pintar poderia ajudar, especialmente no entendimento da teoria e composição das cores, mas muitas pessoas aprendem essas coisas usando o Photoshop.
Saber desenhar é bastante crucial, mas é importante definir exatamente o que você quer dizer com "desenhar". Se você quer dizer um desenho realista da vida, então isso não é importante. No entanto, todo designer gráfico precisa ser capaz de desenhar um esboço claro, diagramando o layout de impressão, o design do site ou o que for.
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Sempre necessário, mas não muito.
Você pode ser um designer gráfico, mesmo que não consiga desenhar. Mas para ser bom, você deve ser capaz de fazer esboços e desenhos em papel, mas nem sempre profissionalmente.
Comece de novo com o desenho no papel. Continue trabalhando no Design de Softwares, porque você pode aprender a usar o software. Nunca fique frustrado ou preocupado se não conseguir desenhar corretamente. use alguns tutoriais sobre desenho e esboços. Quando você tiver confiança no desenho, comece novamente com os tutoriais de design digital. Com a prática, você terá mais controle sobre o mesmo.
Arte é o que você coloca na criatividade e arte abstrata é o que apenas artistas e pessoas confusas podem entender, pois a própria arte abstrata é arte confusa. E se você não pode criar ilustrações perfeitas, está criando uma nova categoria de arte. não existe regra de arte, mas a criatividade deve estar lá.
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Você não precisa . Não para web design, pelo menos.
Não sei desenhar muito bem, mas meus desenhos estão bem. Eu costumava desenhar um novo layout para um site, em papel físico, mas não preciso mais. Definitivamente ajudará a saber desenhar, mas existem muitos pincéis que você pode usar para o Photoshop que farão muito do desenho para você. Veja o site em que estamos: nenhum gráfico aqui teve alguma habilidade especial em desenhar, mas o site parece ótimo.
Provavelmente, quanto mais artístico for o seu design, mais será necessário entender como desenhar. Eu não esperaria que um ambiente corporativo sobrecarregasse sua capacidade de desenhar. Também pode haver criatividade ao usar pincéis "pré-desenhados".
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