Quais são os benefícios de fazer desenhos com gestos?

Até onde eu sei, a maioria das escolas de arte tem exercícios ou até aulas inteiras focadas em fazer gestos. Mas, na verdade, eu estou me perguntando, por que se preocupar com isso?

Embora provavelmente tenha alguns méritos, mas a maior parte do raciocínio fornecido por blogs e vários professores é bastante tola. Toda a conversa sobre "capturar a essência da pose" ou "capturar a parte mais importante do desenho" parece um misticismo de kung-fu ou religião do desenho.

O mais próximo de responder à minha pergunta foi um vídeo que encontrei no

http://ctrlpaint.com/videos/why-bother-gesture-drawing

por Matt Kohr, e eu resumiria em três pontos:

• você fica bem aquecido
• você se concentra no desenho
• você faz muitos desenhos dessa maneira (a chamada milhagem dos lápis)

Mas, francamente, eu realmente não tenho tempo para esse "aquecimento" explícito e prefiro me aquecer durante o trabalho real - desenhando estudos, estudando anatomia, textura, sombreamento adequado e assim por diante. O desenho me deixa com vontade de desenhar e também aumenta a sua milhagem de lápis. Matt sugere sempre fazer desenhos gestuais, mesmo que seja o único desenho que você faz naquele dia, mas isso provavelmente me faria fazer desenhos gestuais SOMENTE!

Então, o que exatamente é tão legal nos desenhos de gestos? O que eles têm que outros exercícios não têm? Eles são rápidos e desleixados e, para mim, não parecem trazer muita coisa para a mesa se o aprimoramento de habilidades está em causa. Estou faltando alguma coisa aqui?

Não há absolutamente nada legal sobre eles. Mas eles também não são misticismo.

O desenho da vida é sobre começar com um andaime e pendurar mais e mais detalhes - através de tempo e esforço - até que você decida desistir.

Se o seu andaime não estiver correto, ele terá efeitos duradouros no produto final.

O desenho por gestos é uma maneira de focar o treinamento neste primeiro passo crucial. Todo o acenar da mão é uma maneira de distrair os alunos sem espírito analítico.

O processo e os objetivos de cada artista são tão individuais que é difícil dizer se o desenho de gestos tem muito valor para você. Mas, na minha experiência pessoal, tem sido uma ferramenta muito útil.

Minha introdução ao desenho com gestos na escola fazia parte de um programa para desenvolver coordenação e velocidade. Eu pensei que meus instrutores eram loucos, mas funcionou. Passamos inúmeras horas em gestos, praticados em conjunto com o desenho cego de contornos - um trabalho incrivelmente lento e metódico. Quando você pensa sobre isso, a mecânica corporal e o estado mental envolvidos no gesto x contorno cego estão em duas extremidades de um espectro. Em uma extremidade, você está praticamente se movendo como o modelo e, na outra extremidade, sua mão é apenas uma extensão do seu olho.

Entre esses dois extremos, você encontrará o leque de trabalhos cotidianos normais de desenho e ilustração que a maioria de nós pratica profissionalmente. Não acho que o trabalho diário teste os limites de minhas habilidades - acho que o verdadeiro desafio e progresso advêm de continuar a praticar gestos e contornos cegos. E isso aparece no meu trabalho quando desrespeito minha prática;) Espero que ajude.

Muitas vezes, é possível ficar tão envolvido com o desenho que você perde a expressão devido ao foco. O que considero o principal benefício do desenho por gestos é o exercício de se libertar das restrições e aprender a ser menos focado e crítico ao desenhar.

Parece, especialmente com a criação digital, que a ferramenta em si muitas vezes pode forçar o desenho a uma área muito definida e focada, em vez de pensar no "todo". Com um gesto, você se afasta e olha para o "todo" muito mais que os mínimos detalhes. Dessa maneira, treina os olhos e as mãos para ver as coisas de maneira diferente. E, a esse respeito, há muito valor nisso.

Não acredito nos aspectos talvez metafísicos que alguns tentam explicar. Eu acho que é muito mais embaçar a visão e ver a forma do que os detalhes. Muitas vezes, sou pego de detalhes quando o formulário não está correto para começar. Os desenhos de gestos são exercícios de criação de formulários e, para esse fim, críticos para a prática.

Eu me formei em animação e devo dizer que o desenho por gestos melhorou drasticamente nossas habilidades. Agora eu faço gestos todos os dias. Não pule o aquecimento dos gestos. Eu estava desenhando rígido e tendo problemas para desenhar o que queria até começar a fazer gestos e, quando paro de fazê-lo, fico rígido novamente.

Nós nos concentramos mais em gestos do que em qualquer outra maneira de desenhar quando eu estava na faculdade de animação. Ficamos MUITO bons em desenhar.

Gestos são incrivelmente importantes.

Olhe para este artista fantástico que usa gestos da melhor maneira possível. http://www.pinterest.com/rafaeljonny/nargyle/ - olhar sua arte me fez perceber o que estava faltando.

Os gestos darão vida à sua arte, mais dinâmica. Os gestos ensinam você a desenhar a ação, a desenhar com sentimento / emoção e a contar uma história antes mesmo de colocar detalhes. Por que pular esta etapa crucial? Sua arte será rígida e sem vida. Todos os grandes artistas deveriam estar fazendo isso.

Fonte: 3 anos de faculdade intensiva de animação, 15 horas por dia (segunda a domingo, sem intervalos). Fizemos uma tonelada de gestos, eu os odiava, mas agora faço todos os dias, mesmo depois de me formar. Também faço pelo menos um desses vídeos por dia: https://www.youtube.com/watch?v=DDF7IoFlAPA

Se você desenhar sem gestos, prometo que estará fazendo poses rígidas. Quando nós animamos, nós animamos em gestos e, para minha pose principal, eu fiz um gesto, meu professor olhou para ele e disse: "Não perca esse gesto. É extremamente importante que você não perca seus gestos depois de colocar sua construção" neles." Isso fez a pose fluir, fez sentir. Temos que ter cuidado quando colocamos a construção em cima deles, porque quanto mais construção usamos, mais rígidos eles se tornam.

Se você desenhar sem gestos, prometo que estará fazendo poses rígidas.

Não tenho nada de concreto, mas quando penso em desenho com gestos, penso neste vídeo animado: http://www.youtube.com/watch?v=OBk3ynRbtsw (Pensamento em você por Ryan Woodward)

Para mim, o desenho por gesto transmite emoção, permite que o personagem fale sem palavras ou detalhes finos ou mesmo cores. Eu acho que essa animação traz esses benefícios. Eu também acho que é uma ótima maneira de criar posturas mais emocionantes para o seu personagem.

Os seres humanos veem o gesto primeiro, a anatomia o segundo. Gesto supera a anatomia. Pense bem, você pode dizer que alguém está deprimido pela maneira como anda. Você pode dizer a uma mulher de aan como elas se posicionam, como gesticulam. Não seja tolo, o gesto é essencial para desenhar personagens convincentes e expressivos. Pergunte a Glen Keane.

É bom se você tiver que fazer trabalhos criativos e criar sua própria pose - aprender a exagerar gestos é especialmente bom. Sinto que isso o treina melhor para o globo ocular, para que você possa sentir o fluxo do movimento e detectar falhas sem medir. Também obriga a melhorar a qualidade da sua linha. Pode ser difícil traçar uma linha longa e confiante a partir do ombro e ainda assim capturar o gesto do modelo. Eu acredito que é um exercício muito bom no geral.

Isso melhora seus instintos visuais: ao fazer gestos, você "capta" a cena de uma maneira que o desenho técnico lento geralmente perde. Parece haver uma honestidade emocional em tais desenhos. Este não é um conceito religioso / metafísico, e que talvez você só entenda fazendo isso regularmente por um tempo. Vai melhorar o seu desenho, acredite ou não. Apenas dizendo...

Eu sei o que está acontecendo:

Ele pratica os gestos e quando se trata de desenhar o desenho real - a principal pose longa, ele faz algo completamente diferente em seus movimentos iniciais. É por isso que ele acha que os dois não estão relacionados.

A idéia é que um bom gesto capte o fluxo e a naturalidade de uma boa pose interessante. Uma pessoa que a olha deve imediatamente saber o que a pose está fazendo, mesmo que pareça um monte de "linhas aleatórias" - do que quando você desenha a pose principal, você adota a mesma abordagem inicialmente e essa é a base do seu DESENHANDO. Você mede (e ajusta) e refina o tempo todo, sem se afastar muito desse gesto original (não é fácil de fazer).

É claro que tudo isso leva tempo e não é uma coisa noturna. Entrando em um bom gesto ... ajustando e adicionando detalhes sem comprometer muito o gesto original ... tudo isso leva tempo.

Veja um desenho de gesto muito bom .... o melhor que você fez ou viu. Agora imagine que todos os detalhes estão nele .... não pareceria melhor do que se esse gesto inicial não estivesse lá para adicionar detalhes!

Lutei com essa mesma pergunta, mas conheci alguns dos melhores artistas de desenho de figuras dos EUA e há uma boa razão para que eles quase adorem a importância do desenho com gestos.

Eu sei que estou no caminho certo, embora ainda demore muito tempo para obtê-lo, ...