Estou tendo problemas para capturar a semelhança de uma pessoa da qual estou tentando desenhar um retrato e esperava que você pudesse apontar onde estou cometendo o erro e como posso melhorar.
Basicamente, o retrato em si parece bem (ou pelo menos não é muito ruim), mas apenas desde que você não conheça a pessoa que eu desenhei. Ao comparar a foto original e o meu desenho, você notará que meu desenho lembra apenas remotamente o modelo da foto. Para ilustrar meu argumento, aqui está uma foto que tirei de uma foto encontrada na pesquisa do Google:
Então, minha pergunta é: o que estou fazendo de errado? Como capturar a "semelhança" de uma pessoa retratada? Como praticá-lo? Por que você pode reconhecer imediatamente uma pessoa com uma boa caricatura, mas não nos meus desenhos? Qualquer ajuda será muito apreciada!
Respostas:
Só quero adicionar um ponto mais geral sobre sua abordagem. (tldr: desenhe a moldura do rosto e corrija isso antes de adicionar qualquer detalhe)
Parece que você está copiando de perto cada detalhe da foto de origem, esperando que uma semelhança surja quando você adicionar detalhes finos e copiados com precisão suficiente. Essa não é uma boa abordagem para obter semelhanças. Eu cometi esse erro muitas vezes, confie em mim, não funciona.
Por exemplo, na testa, cada destaque e vinco individual é semelhante à fotografia - mas o resultado geral é muito diferente. A impressão geral na foto é de uma testa plana; na sua imagem, apesar de todos os detalhes individuais serem semelhantes, a soma dessas partes é muito diferente - uma testa de aparência um pouco arredondada.
É muito tentador ao desenhar ficar preso a um detalhe interessante muito cedo, e acredito que essa é a causa raiz dos seus problemas.
Uma abordagem melhor é começar com um nível de detalhe muito baixo , concluir o desenho com esse nível de detalhe baixo, acertar as principais coisas e obter o máximo de semelhança possível nesse nível de detalhe e adicionar uma camada . Se você está trabalhando digitalmente, tem a bênção de que ela pode literalmente ser outra camada - caso contrário, geralmente é o caso de buscar um lápis mais duro.
As etapas variam, mas pode ser algo como:
A semelhança de um rosto é como a pose de uma imagem de corpo inteiro - você deve corrigi-lo logo no estágio 'esqueleto' do desenho e depois construí-lo. Não espere que ele apareça à medida que você adiciona detalhes às fundações instáveis, acerte as fundações antes de construí-las.
Se você estiver perdendo uma semelhança e não tiver certeza do motivo, olhe para ela com menos detalhes. Acho que desfocar meus olhos ajuda: olhar para a sua imagem assim, no canto inferior direito da mandíbula (direita do modelo), boca, distância entre os olhos, nariz superior, largura do crânio no nível dos olhos e testa saltam como não combinando.
(Não tenho certeza se todo mundo pode desfocar os olhos sob demanda assim ... se você não puder, provavelmente poderá obter o mesmo efeito dando um passo atrás, ou usando o borrão Gaussian do Photoshop ou o vidro fosco)
Uma outra dica geral. Achei as semelhanças realmente difíceis de aprender - elas vêm naturalmente para algumas pessoas, e eu não era uma dessas pessoas. Uma coisa que me ajudou a praticar nunca foi copiar uma imagem de origem diretamente - se eu a copiei diretamente, fiquei muito concentrada nos detalhes errados.
Descobri que obtive melhores resultados e aprendi melhor quando tirei uma ou mais imagens de origem da mesma pessoa e tentei desenhar essa pessoa em um ângulo ligeiramente diferente e / ou puxar uma expressão diferente. É mais difícil, mas achei que me forçou a focar nas características essenciais do rosto e nos intangíveis vitais, como personalidade e humor, e me ajudou a descobrir os detalhes incidentais de uma foto em particular.
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Existem alguns aspectos do rosto humano que identificam alguém.
Quanto mais você obtiver precisão, maior a probabilidade de um retrato ter uma boa semelhança com alguém.
Muitos desses aspectos são usados no software de reconhecimento facial .
Na sua amostra, o principal problema para mim é o queixo incorreto. Você fez um bom trabalho com a estrutura facial interna. No entanto, a linha da mandíbula é muito baixa e arredondada. Enquanto os homens tradicionalmente têm uma mandíbula mais quadrada do que as mulheres, Fynes não tem a mandíbula "herói" que você deu a ele no retrato.
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Alguns artistas de retratos ignoram todas as tentativas de conter o rosto dentro das estruturas geométricas mais dominantes do crânio desde o início. Em vez disso, eles se concentram em cinco ou seis pontos de referência essenciais para identificar o que é sutilmente diferente nessa pessoa e os mapeiam imediatamente dentro de uma caixa tridimensional quase discernível, com linhas centrais verticais e horizontais e diagonais opostas. Eles usam essas linhas para localizar seus pontos-chave e começar a desenvolver formas e patches menores, mais facilmente reconhecíveis, até sentirem o papel ganhando vida.
Os cantos externos dos olhos são duas áreas principais a serem localizadas. O nariz e depois a boca seguem e imediatamente podemos ver na sua renderização a boca é muito estreita em largura, enquanto o nariz é muito largo. Os cantos da boca devem estar próximos da largura das pupilas dos olhos. A linha que define onde a parte dos lábios é muito reta, bidimensional e não possui a sombra que confere ao lábio superior o caráter e a saliência. Os lábios finos precisam de toda a ajuda que puderem obter. Também a boca está levemente fora do centro. Tudo bem, até louvável ser assimétrico, mas não descentralizado
Outro elemento-chave nos retratos pode ser visto sempre que áreas escuras e brilhantes colidem. Eles imediatamente chamam a atenção do espectador, então as áreas mais escuras devem ser destacadas por último e ilustrar com precisão os cabelos separados ao longo das bordas das sobrancelhas e da linha de base dos cabelos. O seu é muito nervoso e linearmente definido na direção errada, e isso faz com que pareça que ele está usando uma peruca. As sombras ausentes no nariz dão a aparência de serem empurradas e achatadas. Você pode trabalhar na definição de transições entre claro e escuro sem usar nenhuma linha rígida.
No geral, pensei que sua foto era muito boa e acho que você está muito perto. Não tenha medo de explorar alguns detalhes em vários estágios de desenvolvimento. Você não precisa esperar até que esteja quase pronto. Ele dará vida ao seu trabalho e o incentivará a cultivar sua arte organicamente, em vez de desenhá-la linearmente. Em breve, você encontrará qualquer equilíbrio adequado ao seu estilo e personalidade.
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A maneira de capturar a semelhança não é apenas a linha da mandíbula e a forma, mas ainda mais nas imperfeições sutis que todo ser humano tem. Surpreendentemente, algumas características assimétricas são o que torna as pessoas bonitas também.
Em outras palavras, seu desenho é "muito perfeito"!
Eu posso ver no seu exemplo que existem algumas diferenças nas formas, mas mesmo se você conseguir isso perfeitamente, seu exemplo à esquerda ainda pareceria "falso" e digital.
Para adicionar mais realismo a qualquer coisa que você desenhar, você precisa adicionar imperfeições e alguma assimetria:
Você também pode ver os tutoriais de capa em 3D para aprender alguns truques que também podem ser aplicados aos seus desenhos.
Exemplos aqui:
http://www.avcgi360.com/zbrush-tutorial-how-to-model-and-texture-realistic-skin/
http://www.smashingmagazine.com/2009/09/50-clever-tutorials-and-techniques-on-traditional-drawing/
Se eu posso lhe dar uma dica pessoal para desenho a lápis é:
Não "escove / borrar" o pigmento / grafite para espalhá-lo e criar muito sombreamento suave no início.
Em vez disso, tente usar outros tipos de linhas de esboço para criar isso. Ao escovar as linhas para torná-las mais suaves, você também escurece muito o desenho e fica mais difícil adicionar detalhes sutis. É melhor fazer esse sombreamento mais tarde ou com linhas de esboço muito pequenas, para que você não perca todo o contraste que o ajudará a adicionar detalhes.
Usando o Photoshop
Se você estiver trabalhando com o Adobe Photoshop, é ainda mais fácil!
Há muitos pincéis disponíveis e texturas que você pode usar e que podem ajudar a criar alguma assimetria na textura da pele. Existem pincéis criados especificamente para cabelos e poros da pele, mas você sempre pode criar os seus ou navegar pelos padrões.
Você também pode importar seu desenho a lápis no Photoshop e adicionar os detalhes que deseja usando o software. Você pode obter resultados misturando seus desenhos com manipulação digital.
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Além das excelentes contribuições que li acima, especialmente as que consideram proporções (cruciais), volumes, profundidades, texturas, assimetrias e assim por diante, todas elas certamente fundamentais, sugiro, acrescentando-as às suas observações e exercícios, um "contra- abordagem "enfrentando um" desafio básico ":" - Como tornar um rosto reconhecível com pouquíssimas pistas visuais? "…
A questão, para os grandes mestres da semelhança facial (especialmente os grandes artistas da caricatura), é: - Você pode me ensinar as muito poucas linhas "e o mínimo" (e os ângulos) cujo "conjunto", cuja "gestalt", pode descrever uma cara, sem dúvida para as pessoas que a conhecem?
Artistas forenses, assim como caricaturistas, tentam responder, e sugiro que, além de estudá-los, algumas etapas:
Fazendo muitas vezes, com rostos diferentes, você pode mostrar suas "descrições faciais mínimas" a outras pessoas e perguntar a elas "- Quem é essa?"
Dominando "o mínimo", você terminará "o máximo"!
PS - outra dica é lembrar e antiga regra de ensino: - quando você sentir que seu desenho não está indo bem, tente modelar o barro um pouco. A modelagem ajuda a melhorar seus desenhos porque o cérebro "obtém" as linhas em "rotondo e perfis", durante a prática.
Explica por que os escultores desenham tão bem e fluentemente. (ver Rodin)
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