Como estudar anatomia como artista?

Estou dolorosamente consciente de que quase todas as minhas pinturas e desenhos carecem seriamente de termos de anatomia adequada. As figuras geralmente parecem antinaturais, distorcidas, deformadas, etc. Colegas mais avançados me disseram que preciso trabalhar na minha anatomia.

Mas aqui está o problema: como faço isso?

O que posso fazer para ajudar meu entendimento prático da anatomia e a capacidade de aplicá-la? Porque estudei alguns livros didáticos de anatomia e tenho uma idéia dos ossos e músculos do corpo humano, e posso dizer a diferença entre lats e armadilhas. Ainda assim, não posso aplicá-lo para ter figuras e cabeças realistas.

O que devo fazer? Desenhando caveiras e depois rostos nelas? Pintando sobre caveiras nos rostos? O mesmo para as figuras - devo desenhar ossos em fotos / figuras bem desenhadas? Devo desenhar as fotos dos livros de anatomia? Existem outros que eu deveria estar fazendo, que nem consigo pensar agora?

Quero ter uma compreensão prática da anatomia, até comprei alguns livros (como a anatomia de Tom Flints e Peter Stayners para o artista), mas não sei como usá-los! Existem apenas alguns desenhos legais de pessoas em poses diferentes, mas nenhum conselho real sobre como praticá-lo e aprendê-lo!

editar :

Além disso, além de conselhos sobre o que eu deveria desenhar, eu gostaria de receber conselhos sobre como eu deveria desenhar. Quero dizer as coisas que eu deveria ter em mente enquanto estudava. Eu deveria estar tentando visualizar o formulário? Devo tentar imaginar os músculos sob a pele enquanto desenho figuras nuas? Ou talvez eu devesse estar tentando simplificar os formulários? Estes são apenas exemplos do tipo de conselho que gostaria de receber.

Observe que quero estudar anatomia para poder desenhar figuras anatomicamente corretas da minha imaginação mais tarde, quando estiver mais avançado. Provavelmente isso afetará a maneira como eu deveria estudar anatomia. Fazendo uma analogia com o estudo de formas de renderização e iluminação, me disseram uma vez: "desenhar sem pensar o que você vê não ajudará a melhorar suas habilidades de renderização para objetos imaginativos. Tente pensar por que uma sombra é colocada onde está e por que é moldada. então, por que é macio ou duro, de onde vem a luz refletida etc ".

Nenhum livro que você possa comprar ou aconselhar poderá substituir a experiência de desenhar a partir de modelos phsicos reais.

O problema é que o desenho de referências como livros ou outros desenhos pode ajudá-lo a entender como o desenho deve ser . Por exemplo, olhando para um desenho, você pode perceber como linhas incrivelmente estranhas podem ser executadas com uma certa distorção de perspectiva e como elas parecem desenhadas.

Mas esse não é o conhecimento real que você usa ao tentar capturar ou imaginar uma figura anatomicamente correta. Apenas olhar para algo físico e transformá-lo em linhas no papel realmente treinará essa habilidade. Coisas que eu pessoalmente posso recomendar:

• sessões de desenho croquis; isso significa, uma postura de um modelo a cada 1-5 minutos, para que você treine sua capacidade de percepção rápida e naturalmente force o desenho do grande ao detalhe, e não o contrário
• peça a amigos, familiares para posá-los ou desenhá-los enquanto assistem TV, atrair estranhos no ônibus, na cafeteria, no shopping, qualquer coisa e qualquer pessoa que esteja em um local por mais de 20 segundos pode ser o seu modelo
• desenhar outros objetos e situações da vida real
• nas sessões de desenho, tente fazer abordagens diferentes e preste atenção a coisas diferentes (os livros podem recomendar um pouco mais), por exemplo: figura - fundo, luz - sombra, peso e tensão, desenhe com a mão esquerda, desenhe sem olhar papel, desenhe com materiais que você normalmente não usa, desenhe apenas com uma única linha
• dê uma olhada no que você desenhou uma semana depois de desenhá-lo para identificar o que está fora e o que está no local ; você pode redesenhar a partir de seus desenhos

Eu recomendo que você comece com o que de maior potencial (se isso existir) começa com: Pessoas nuas :)

Isso parece bastante simplista, mas funciona. Em vez de um livro sobre anatomia humana, recomendo que você vá à sua biblioteca local e pegue tudo o que puder encontrar com pessoas com poucas roupas.

Os livros de escultura são ótimos para isso, porque as luzes e as sombras são geralmente mais óbvias. Basta olhar para esses dois, você pode ver todos os músculos:

Pinturas renascentistas e até religiosas também são boas, anjos e santos com grandes poses nelas. Até os rostos são interessantes (e um desafio):

Livros de fotografia também são ótimos (novamente, nus). Depois de obter todas essas variações diferentes que o corpo pode ter, você pode tentar com pessoas reais e poses reais. Isso é algo que funciona para mim, não precisa se aplicar a você também, mas eu recomendo que você tente.

Uma pergunta antiga. Mas espero novos recursos.

É fundamental entender alguma anatomia básica, não apenas os músculos, mas o esqueleto antes de tudo.

Minha abordagem para esta pergunta é:

1) Compreendendo a proporção básica de "herói" de 8 cabeças:

https://www.google.com.mx/search?q=stick+figure+human+proportion Basta desenhar figuras de palitos. Existem muitos "tutoriais em quadrinhos de desenho", mas mantenha a parte do stick por um tempo.

2) Desenho da vida real.

Um bom exercício é atrair alguém em apenas um minuto. Pratique apenas meia hora todos os dias e você terá 900 desenhos em apenas um mês ... Desenhe da vida real, vá a um parque e desenhe!

Desenhe em tamanhos grandes. Pelo menos um papel tamanho carta.

3) Nesta era digital, temos alguns recursos interessantes:

http://www.daz3d.com/v4-skeleton

http://www.daz3d.com/michael-4-muscle-maps

O aplicativo em si é gratuito. E esses pacotes são bons o suficiente e não são caros. Muito melhor do que a figura clássica de madeira.

Não gaste muito tempo aprendendo o aplicativo, basta usar algumas das poses gratuitas e girar a câmera ... Desenhe, desenhe e desenhe.

Se você deseja proporções especiais, pode alterá-las ou comprar modificações especiais, por exemplo, para proporções de anime.

Use-o para desenhar apenas close-ups, por exemplo, um ombro, um close de um quadril, etc. Ou você ficará intimidado por todos os músculos.

Se você não deseja ver os músculos internos ou o esqueleto, existem outras aplicações. Dê uma olhada neste outro post .

4) sombreamento

Essa anatomia é básica para entender o sombreamento.

O bom de um programa em 3D é que você pode brincar com a luz para ver o volume.

Desenhe pessoas de lata. Pessoas feitas de cilindros e bolas, mas sombream.

5) Existem alguns recursos interessantes do youtube

Procure por "1 minuto posando", adicione as palavras "nu" e "artistas" para encontrar resultados diferentes (+18 classificados).

6) aulas ao vivo

Não subestime uma aula ao vivo. Algumas coisas podem ser aprendidas em uma página fria da Internet, mas essas habilidades artísticas são uma boa desculpa para sair e interagir com as pessoas e obter críticas construtivas.

7) manequins

Existem vários tipos de bonecos. Alguns são apenas de madeira grosseira, mas outros com características especiais, como proporções de "anime", articulações especiais, características mais posíveis, maior escala. As melhores bonecas que conheço são chamadas de boneca inteligente.

8) Metodologia

Um livro que realmente chama a atenção é "Dynamic Anatomy", de Burne Hogarth.

Eu descobri que aprender corretamente anatomia depende um pouco do que você quer fazer. Por exemplo, qualquer um pode descobrir (eventualmente) como desenhar um modelo a partir de uma fotografia em detalhes completos com os valores corretos e também obter a anatomia correta. No entanto, um pouco mais difícil de fazer com um modelo na vida real (porque eles se movem e não ficarão lá para sempre), porém você enfrentará um problema, por muitos anos você nunca será capaz de desenhar a anatomia adequada sem uma referência. Isso pode ser perfeitamente adequado para alguns (além disso, desenhar da referência em vez da imaginação melhora a qualidade de qualquer maneira), mas para outros como aqueles que desejam eventualmente ser capazes de desenhar da imaginação, isso não serve.

Desenhar a partir da referência é absolutamente vital para estudar a anatomia e entender como os músculos se movem (seja referência fotográfica ou desenho da vida) não se enganam sobre isso, mas a abordagem que faz mais sentido para mim é a seguinte:

Pré-requisito: você precisa ter um entendimento básico da perspectiva ; para testar isso, veja se você pode (sem referência) desenhar um cubo 3/4 como visto de baixo e de cima; se você pode fazer isso na primeira tentativa, quase bom, se não, pratique perspectiva com cubos e cilindros antes de seguir em frente. Se você limpou os cubos 3/4 na primeira tentativa, tente desenhar 2 cubos, um diretamente acima do outro, de modo que a parte inferior do cubo superior aponte de forma convincente para baixo na parte superior do outro cubo, para que você possa verifique se você tem ou não esse entendimento básico de perspectiva.

1. Desenhe desenhos de gestos a partir de referências (fotográficas ou de vida) até conseguir controlar a escala e as proporções. (Treine seus olhos primeiro antes de começar a seguir os livros) realmente gaste seu tempo com este, não é tão estranho precisar dedicar um caderno inteiro apenas para pegá-lo, pode ser muito difícil para quem não conhece isto. Se você não sabe desenhar gestos, procure ( assista ao vídeo do Proko no youtube ) e acesse um site ou aplicativo ( como quickposes.com ) para automatizar um pouco o processo. (Sério, a linha de ação é onde está, lembre-se disso e, eventualmente, tudo fará sentido.)
2. Obtenha um livro de anatomia (o desenho da figura por tudo o que vale a pena por andrew loomis é um clássico, também está disponível gratuitamente ) e estude o esqueleto primeiro, aprenda como os ossos se parecem da frente, traseira, lateral e 3/4 (e desenhe-os) do crânio incluído. Você não precisa ser muito preciso, deseja capturar a forma geral do esqueleto e não os detalhes intrincados dos ossos, seu foco é principalmente em como ele pode e não pode dobrar e o que mostraria na superfície do esqueleto. corpo. (Você pode aprender os detalhes mais tarde, quando chegar um momento em que você deseja atrair um exército de mortos-vivos ou algo assim)
3. Aprenda sobre todos os músculos que às vezes podem ser vistos através da carne no corpo humano e desenhe-os conforme eles parecem ligados a um corpo e pelos vários ângulos / orientações disponíveis.
4. Finalmente, aprenda a juntar tudo e desenhar em um corpo, não se esqueça da carne que está em cima dos músculos (a maioria das pessoas não será tonificada como Schwarzenegger, você sabe), então vá e faça uma longa série de desenhos de figuras (a partir de referência !! ) e despeje todo o seu conhecimento em anatomia, desenhe o máximo de figuras possível, de todos os ângulos possíveis, até que você se sinta satisfeito.

É isso que eu acredito ser a maneira lógica mais rápida de aprender anatomia de cor e sim, aprendê-la de cor é necessária, porque, se você sempre usa referências ou da imaginação, para referências, seu conhecimento em anatomia fará o corpo humano e posar muito mais legível, você pode ver todos os músculos e todos os músculos que você não vê que ainda estão lá; portanto, sua compreensão aprofundada da anatomia humana permitirá que você a copie com mais precisão e, talvez, mais importante, compense os erros com mais precisão (por exemplo, se você desenhar um braço em um local ligeiramente diferente do que na pose original, saberá como isso afeta o corpo.

Da mesma forma, se você deseja extrair da imaginação, quanto mais você souber, mais facilmente poderá desenhá-la corretamente e, depois de horas (leia-se: meses) de introduzi-la na etapa 4, você poderá fazer isso sem nem pensar. . Você colocará os músculos onde eles pertencem por hábito e é para isso que aqueles que querem extrair da imaginação devem estar realmente buscando.

Depois disso, não fica mais fácil, pois você terá que encontrar novas técnicas e truques para desenhar a musculatura melhor / de forma mais convincente, sem mencionar a tonalidade correta.

Não importa que tipo de artista você seja, se estiver com pressa de aprender anatomia, não use apenas um livro, não use apenas referências, até conseguir. Combine os dois para obter o melhor de ambos. Mas outros têm dito que, em algum momento, você precisa tirar da vida e não apenas de referências fotográficas, você aprenderá muito mais dessa maneira. A câmera transforma o 3D em 2D em um plano plano, enquanto nossos olhos veem 3D em 3D não filtrado. Simplesmente não é a mesma coisa. Memorize todos os músculos e ossos, estude a partir de referências fotográficas enquanto o faz, mas seu próximo passo depois de todos os passos mencionados acima deve ser o fato de ter aulas de desenho de vida para aprofundar ainda mais sua compreensão da figura humana.

Minhas dicas finais são

1. Não esqueça a anatomia da cabeça / rosto, é tão importante quanto o resto do corpo.
2. Você vai esquecer alguns músculos (talvez até alguns ossos), de vez em quando revisitar seus livros de anatomia e procurar coisas que você pode estar esquecendo ou simplesmente não se lembra bem o suficiente. Quanto menos você desenhar, mais você esquecerá.
3. Não será perfeito na primeira tentativa. Ao longo dos anos, você desenvolverá novas técnicas para desenhar melhor os músculos, e talvez seja necessário revisitar os estudos de anatomia em algum momento e repetir todas as etapas novamente para concluir sua compreensão do corpo humano. depois de alguns anos.

Não tenho certeza se isso seria possível para você, mas considere o seguinte: comece com uma aula de desenho (introdução, avançado ou ambos em sequência, ou como uma atualização, se você já fez isso). Descubra se na sua área há algum sessões de desenho ao vivo do tipo 'estúdio aberto' nas quais você pode participar e praticar. Por um bom tempo, assisti-os onde moro e eles são ótimos. encontrou 3 deles para participar. Um no sábado. manhã, Wend. e qui. à noite. Um na quinta-feira foi uma boa viagem de 45 milhas. Às vezes, eles são hospedados em museus ou centros de arte locais, faculdades também. É uma experiência muito, muito boa e uma ótima atmosfera.

Eu não tenho a capacidade de criar sessões de figura agora, então eu uso o instagram bastante para praticar desenho de pessoas. Especificamente, sigo algumas strippers e dançarinas de pole, pois elas são as mais nuas possível e também incluem poses dinâmicas. Devo também observar que sigo homens e mulheres.

Para adicionar ao que está acima:

• verifique seus desenhos em um espelho. Você pode pegar uma quantidade surpreendente de erros simples dessa maneira.
• Concentre-se em gestos, relações básicas de forma, proporções e equilíbrio antes de observar os detalhes.
• Pratique realmente medir as relações entre as partes. No desenho da vida, você pode usar sua caneta mahl, um lápis - em casa, use uma régua ou a ponta de um pedaço de papel. Verifique as distâncias entre as partes da fonte real [estátua, nude, foto ... etc. ] e tente transferir para o seu desenho. Existem instruções online sobre como fazer isso na prática. Meça os ângulos também.
• Como cada parte flui para a próxima? Se não houver fluxo, você provavelmente saltou rápido demais nos detalhes. Evite detalhes o máximo possível. Obtenha as formas e os andaimes corretamente. Pior e mais flagrante erro dos iniciantes de todos os tempos!
• No caso de ter sido esquecido acima: não se concentre em detalhes como músculos e sombras até capturar as formas básicas e a estrutura / gesto da figura. Adie a gratificação instantânea de um tornozelo ou bíceps bem virado até ver a relação entre o ângulo da clavícula e o ângulo da pelve. Coloque os olhos em um relacionamento adequado antes de indicar a córnea, os reflexos ... etc.

Existe apenas um recurso que já fez sentido para mim - os vídeos antigos da Liga dos Estudantes de Arte de Robert Beverly Hale. Existe um equilíbrio entre abstrair a figura para entendê-la e fazê-la parecer realmente "certa". Fiz centenas de horas de desenho ao vivo e fiquei surpreso com o resultado das figuras de Hale (extraídas da memória). Ele ensina a construção da figura em marcos esqueléticos, o que também faz sentido. Você pode encontrar os vídeos on-line ou nas bibliotecas. Boa sorte no seu trabalho!

Devo tentar imaginar os músculos sob a pele enquanto desenho figuras nuas?

Sim.

Essa é uma parte essencial do desenho da figura. Compreendendo a estrutura em que tudo é construído.

Quanto a como melhorar, as muitas sugestões para livros de técnicas são ótimas. Além disso, é prática, prática, prática, prática.

Este tutorial que encontrei faz maravilhas. Eu usei muito mais referências reais de anatomia da vida real, porque muitas das que foram fornecidas sobre isso para ajudá-lo são desenhos de artistas e eu sinto que o negócio real sempre funciona melhor para mim. http://sirwendigo.deviantart.com/journal/Anatomy-Lessons-How-to-improve-faster-in-6-steps-352477228