Eu hesitaria em dizer que quase todo designer gráfico seguiu a carreira que você indica. A maioria começa com algum senso artístico e depois se baseia nele.
Há uma distinção importante entre "habilidade artística" ou sentido e "desenho" a que sua pergunta vinculada se refere. Todo designer de sucesso deve ter uma habilidade ou senso artístico. É preciso entender iluminação, espaço, cor, relação, proximidade, equilíbrio etc. Todas essas são habilidades artísticas, mesmo que não se refiram especificamente ao desenho.
Existem várias carreiras que exigem senso artístico - Fotografia, design, arquitetura, escrita, pintura, engenharia, etc. Praticamente qualquer coisa criativa requer alguma idéia do que funciona e não funciona com a percepção humana. Então, dependendo do campo específico, há considerações técnicas a serem aprendidas.
Do ponto de vista de um artista que "comercializa" seus talentos, torna-se uma questão de aprender a rota de produção para qualquer campo em que eles estejam tentando entrar . Por exemplo, se alguém quiser entrar no design de móveis, todos os melhores esboços e desenhos do mundo não serão bons se os móveis não puderem ser realmente construídos. O artista precisa aprender sobre construção ou restrições físicas e depois desenhar com isso em mente.
Esse mesmo aspecto se aplica ao design. Ter uma ótima capacidade de desenho pode ser muito útil. No entanto, para ser um designer, você precisa conhecer os métodos de produção para qualquer área específica.
Se você olha para o web design , um bom designer precisa entender o que é e o que não é possível com a criação da web. Eu sempre afirmei que um "web designer" que não pode codificar manualmente, não é um web designer. Não me refiro a aplicativos complexos de .net ou php, mas HTML básico de front-end, CSS e talvez jQuery devem ser um requisito para qualquer pessoa que se refira a um "web designer". Apenas minha opinião.
Se considerar o design de impressão, é necessário conhecer todos os processos de impressão (produção de chapas, configuradores de imagens, decapagem, separações etc.) para ser um ótimo designer de impressão. Mais uma vez, todas as belas imagens do Photoshop no mundo não significam nada se não puderem ser reproduzidas com precisão. Para esse fim, eu sempre recomendo cursos universitários básicos, cobrindo os aspectos de produção do design. Mesmo que sejam apenas alguns semestres da faculdade comunitária e não um diploma completo. Ou, inversamente, um ano trabalhando em uma gráfica irá ensinar os mesmos aspectos. Não me refiro a lojas de cópias como a Kinkos, mas a lugares reais com prensas e tinta.
Além de conhecer os aspectos de produção para uma direção escolhida, qualquer bom designer também deve entender o marketing . É praticamente impossível criar um design esteticamente agradável e funcional, a menos que um designer entenda o público-alvo. O designer precisa entender o que é mais agradável para mulheres versus homens, velhos versus jovens, ricos versus classe trabalhadora. Tudo isso se enquadra na psicologia das vendas - saber quais cores funcionam para o seu mercado, que tipo de tamanho usar no mercado etc.
Todos os itens acima podem ser aprendidos "no trabalho", por assim dizer. Mas encontrar empregadores dispostos a ensiná-lo desde o início é muito mais difícil. Há mais e mais jovens designers que começam a sair das escolas todos os anos. De acordo com a Fox Business, o desemprego em cursos de artes está aumentando regularmente. Se aqueles com formação, comprovando conhecer os aspectos técnicos do design, não conseguem encontrar emprego que simplesmente signifique que aqueles sem formação em artes estão em uma luta mais difícil. Eu diria que pelo menos alguma faculdadetornou-se um requisito devido à popularidade do campo em geral. Há poucas razões pelas quais um empregador deve "apostar" em um designer não graduado, se houver 50 designers procurando emprego. É claro que um portfólio verdadeiramente notável pode superar a experiência e os graus até certo ponto, mas não é de forma alguma uma situação ou outro. Poucos conseguem um emprego baseado apenas no portfólio, por mais agradável que seja.
Se a intenção é simplesmente freelancer desde o início, suponho que isso seja possível se as expectativas forem definidas adequadamente. Poucos já foram projetados como freelancers "ricos". Mas é bem possível fazer uma vida estável, decente, vivendo em muitos casos. No entanto, seria necessário começar pequeno, trabalhando em meio período enquanto trabalhava em outro lugar para pagar as contas. De lá, é simplesmente uma questão de encontrar e construir um estábulo de constantes clientes que pagam em dia e troca de maisprojetos. Construir esse estábulo de clientes pode levar anos. No entanto, digo aos designers que falo com isso, uma vez que eles têm um mínimo de 8 meses de despesas de moradia economizadas e estão fazendo pelo menos 60% de suas contas mensais por meio do trabalho de design regularmente, então pode ser um momento apropriado para procurar freelancers tempo total.
