Usando vetores / gráficos de ações em projetos?

Estou procurando um pequeno conselho, espero que alguém possa me oferecer alguns.

Atualmente, trabalho em Marketing / Design Gráfico. Não sou formado em Design Gráfico, mas em Publicidade (que era muito pesado em design), então saí da universidade com boas habilidades de design. No meu trabalho atual, faço coisas muito básicas, como fotos de correio, gráficos de sites, folhetos, brochuras etc. onde o uso de fotografias e imagens é bom a) devido a restrições de tempo eb) porque obviamente não vendemos nada .

Eu adoraria começar a desenhar coisas como convites, anúncios e artigos de papelaria para casamentos. Como muitos de meus amigos e colegas me elogiam pelo design, bom uso do espaço e das imagens, etc. quando eu for projetar para eles. Obviamente, quando eu desenho para mim ou para meus amigos, uso o que quer que esteja à mão. Às vezes, incorporo pacotes de vetores gratuitos (de coisas como arabescos / flores complexas ou silhuetas de bolos de aniversário ou alguns vetores de bebês para melhorar um cartão de chá de bebê) e às vezes até compro alguns lugares como o shutterstock. Um amigo queria um cartão de aniversário para a namorada, que tinha uma máquina de escrever (como ela é escritora) e eu fiz um lindo cartão usando um desenho de uma máquina de escrever vintage como foco, com o bom uso da tipografia.

Sem usar esses recursos, tenho medo de que minhas habilidades sejam muito limitadas. Sou muito bom com cores, layout e tipografia. E muito bom com a redação e belas idéias únicas. Mas não posso desenhar para salvar minha vida, e definitivamente não posso criar vetores meus (pelo menos não brilhantes - tenho algum conhecimento limitado sobre o uso de ilustrador)

Minha pergunta é: sou inadequado para vender meus projetos on-line, pois confio demais em imagens de estoque para ajudar a reunir projetos? Eu absolutamente amo fazer isso, mas se eu pegasse gráficos que não tinha sido projetado por mim mesmo, temo que só pudesse tirar proveito da tipografia e da cor. Eu absolutamente preciso aprender a desenhar? Seria melhor aprender essas habilidades antes mesmo de tentar criar convites para vender? Ou algum uso de gráficos de ações está bom? Não tenho certeza do que é aceitável no setor. Às vezes, vejo lojas no Etsy vendendo cartões com o que parecem ser gráficos / vetores de ações e me pergunto se eles são os artistas originais ou não.

Obrigado por qualquer ajuda / conselho que você possa ter. Muito curioso para ouvir suas respostas.

É aceitável usar materiais de estoque no projeto?

Sim, é perfeitamente aceitável. Certifique-se de seguir o contrato de licença, mas de outra forma cumpra.

Pense dessa maneira: Helvetica, uma das fontes mais usadas no mundo, não foi projetada por nenhum dos designers atuais que as utilizam. Max Miedinger, o designer, faleceu em 1980. A maioria das fontes é de fato projetada por outra pessoa, mas ainda as usamos. Bons designers os usarão sob seus acordos de licenciamento aprovados. Adicional: Por que um designer desejaria comprar um tipo de letra em vez de usá-lo gratuitamente? . Então, por que você deve pensar diferente sobre o trabalho de fotografia ou ilustração de outra pessoa? O produtor de um filme não contrata atores, trilhas sonoras de fontes e todo tipo de coisa?

Alguns se especializam em uma ou até duas coisas. Poucos mais do que isso. Se alguma coisa eu diria, é ótimo que você reconheça qual é a sua força (composição) e qual é a sua fraqueza (ilustração).

Não sou adequado para vender meus designs on-line?

Agora isso fica um pouco complicado. Não sei se a escolha da palavra ou o que você está realmente querendo fazer. Vender um design é diferente de vender seus serviços de design. Se alguém o contratar para criar um cartão de casamento, você usará o conteúdo licenciado para concluí-lo, e será muito mais fácil. Se você pretende criar um calendário para vender a granel em um site, esse é um tipo diferente de licença. Vale a pena investigar ambos, apenas esteja ciente disso. Geralmente se resume ao uso e quantidade de execução.

Se essa é sua intenção (vender o design), então:
Ninguém pode dizer se você deve fazer isso ou não. De certa forma, é uma decisão de negócios. Comece com um ou dois SKUs (produtos), acompanhe qual foi o custo total ao incluir produtos licenciados, adicione sua taxa horária, seus custos de equipamento e uma certa quantidade de lucro. Então veja se vende. Ajuste os preços e vá a partir daí.

Em geral, quanto mais você pode fazer por conta própria, mais lucrativo pode ser. Assim como um eletricista. Se você é um eletricista de baixo nível que precisa pagar alguém para fazer as coisas de CA (alta tensão), então você perderá parte do lucro. Se você é certificado para fazer o CA você mesmo, é um subcontratado a menos que você precisa contratar. Design não é diferente. Quanto maior a linha de produção, mais controle de custos você tem.

Alguns pontos que eu acrescentaria ao excelente resumo de Ryan:

Não há nada que o impeça de projetar e vender itens que consistam inteiramente em tipografia, layout e cor em uma composição incrível. Não apenas isso se aplica imediatamente aos seus pontos fortes, como você descobrirá que esse tipo de "limitação" auto-imposta pode levar seus sucos criativos a um nível totalmente novo. Estranhamente, prosperamos com restrições. Uma tela em branco, um cheque em branco e um resumo do design "faça o que você quiser" são coisas de pesadelos. (Bem, tudo bem, não a parte do cheque em branco.)

Abrace suas limitações e use-as como um trampolim. Um dos decanos do design gráfico moderno, Paula Scher, é famosa por seu uso imaginativo da tipografia como ilustração, da tipografia como arte. Ela conta a história de que começou a seguir esse caminho porque não tinha esperança com as letras apagadas de Letraset. Eles continuavam quebrando nela, e ela entendia errado o espaçamento ou eles se desviavam de forma para sua intensa frustração. Seu professor de design sugeriu que ela apenas desenhasse formas de letras (ela pode desenhar!).

Dado o licenciamento, também não há nada que o impeça de usar peças de estoque em seus designs. Minhas recomendações seriam:

• Evite itens obviamente populares, principalmente fotografias. Você não deseja que a imagem do herói em seu cartão para venda também apareça em mais de 30 sites aleatórios para que seus clientes em potencial se encontrem por acidente. É bem mais provável que isso aconteça se você escolher algo marcado como "Smokin 'Hot" no site da bolsa.

• Use peças, não o todo, e / ou manipule o pedaço delas. Faça pequenas coisas enormes e grandes coisas pequenas. Corte violentamente - em vez de um elefante inteiro, use apenas um pé ou um olho. Quando você termina de recolorir, cortar, redimensionar, desgastar e massagear um item de estoque em seu design exclusivo, você criou algo novo e original que o público de compras casuais (e até outros designers) não reconhecerá que contém o estoque arte. Sites como o iStockPhoto têm páginas de exemplos de fotos comuns, transformadas em elementos de design de alto impacto.

Você vai desenvolver seu próprio estilo, é claro. É uma conseqüência inevitável de fazer o que você ama e fazê-lo repetidamente. Você também pode decolar em uma direção única desde o início.

Volte e deixe-nos saber onde podemos comprar suas coisas ... :)

Sei que essa pergunta foi postada há um tempo atrás, mas ressoou comigo e eu queria responder com algumas dicas.

Também sou designer gráfico autodidata e lembro como tudo isso foi confuso para mim. Foi difícil para mim decidir quais habilidades eu deveria aperfeiçoar e quais deveriam cair no caminho.

Depois de vários anos de experiência profissional, direi que sempre é uma pergunta em aberto. Minha resposta curta seria que você não precisa de habilidades de ilustração para ser considerado um dos principais designers gráficos do mundo.

Resposta mais longa : depende totalmente de onde você deseja trabalhar e que tipo de designer você deseja ser. Pense no fato de que você não precisa ser um fotógrafo profissional para ser um designer gráfico, mesmo que a fotografia seja a parte mais importante de um design comercial.

No entanto, é realmente bom saber como usar o Illustrator de maneira bastante complexa. É bom saber como trabalhar com linhas e vetores, curvas e geometria. Da mesma forma, é bom saber sobre fotografia e iluminação. Ambas as coisas permitirão que você a intensifique, especialmente em empresas de orçamento menor, que podem apreciar que você intervenha para executar e dirigir pequenas sessões de fotos.

A maioria dos designers eventualmente quer se tornar diretores de arte, e os diretores de arte são bons em contratar talentos. Portanto, você deve entender o básico sobre o que torna um ilustrador adequado para um projeto ou o que torna um fotógrafo uma boa combinação. Em que tipo de iluminação e configuração as fotos devem ser capturadas? Que ilustrações de estilo funcionariam bem com a marca do cliente?

Sei que, no meu trabalho atual, não se espera que eu seja capaz de criar ótimas ilustrações e provavelmente convencer minha empresa a comprar ícones, em vez de fazê-los eu mesmo. Mas eu gosto de poder fazer os ícones sozinho. Isso economiza o tempo da minha empresa e é um alívio divertido ao projetar layouts de grade.

Eu diria para continuar trabalhando em suas habilidades de layout, cor e tipo. Essas são as coisas que SEMPRE se espera de um designer profissional. E no seu tempo livre (mesmo no trabalho), você deve ilustrar e entender a fotografia. Para o seu próximo empreendimento, por que não tentar encontrar uma fotografia, digamos, uma máquina de escrever ou uma flor nas imagens do Google, colá-la no ilustrador e segui-la? Experimente a ferramenta caneta, a ferramenta lápis, o pincel. Edite suas linhas para serem o que você deseja que sejam. Não sou um ilustrador nato, mas posso traçar fotos e depois brincar o suficiente para que se torne meu próprio trabalho profissional.

Acredito que as outras respostas cobriram bastante bem a questão do licenciamento, por isso não repetirei seus conselhos. O que eu aconselho você a fazer é desenhar todos os dias, seja com papel e lápis / caneta ou usando suas ferramentas de design (ou seja, photoshop / ilustrador). Se você estiver indo para usar o computador, eu fortemente recomendo começar um tablet e caneta.

Mesmo se você não estiver satisfeito com o trabalho manual agora, a prática diária o aprimorará enormemente. E você encontrará um estilo de desenho que você gosta e combina com você, e espero que outros o achem atraente também e seus desenhos / designs serão vendidos.