Desenho de figura - transição entre “desenhar da referência” e “desenhar da imaginação”?

Quando desenho figuras humanas a partir de referência, meu desenho parece errado, mas posso ver o que deu errado e (espero) corrigi-lo olhando a referência.

No entanto, quando desenho figuras humanas da imaginação, meu desenho parece errado, e não faço ideia do porquê.

Quais são algumas dicas para a transição bem-sucedida entre "desenhar figuras humanas da referência" e "desenhar figuras humanas da imaginação"?

Complicado.

• Estude um pouco de anatomia, mas não fique atolado em "proporções corretas". Poucos de nós cumprem com o homem vitruviano: D
• Estudo de escorço
• Desenhe muito, rápido, sem olhar muito de perto, é a melhor prática. Você descobrirá novas qualidades. Faça isso com as duas referências e com a cabeça ou melhor: faça um esboço rápido das pessoas quando estiver sentado no ônibus. O melhor de tudo é que você quase não tem tempo, e isso aprimora suas habilidades porque precisa ser rápido.
• Não os repasse imediatamente, dê pelo menos uma semana antes de olhar para eles.

Se você olhar para alguns dos antigos mestres, haverá tecnicamente coisas que estão erradas. O exemplo clássico é O nascimento de Vênus por Bottichelli, onde o pescoço é muito longo (convenientemente coberto por cabelos), os braços não se somam aos ombros e cotovelos, os pés parecem pequenos demais.

Alguns dos desenhos de Da Vincis também parecem estranhos; Ao desenhar as mãos, elas geralmente parecem muito alongadas, com um posicionamento estranho de nós dos dedos.

Mas ninguém questiona - e não deve - questionar o valor dessas obras. Eles não são menores para isso; de fato, parte da arte está na liberdade artística.

(Eu sei por experiência de desenhar mãos que as coisas podem parecer ruins, mas não são. Elas são humanas e consistem em uma quantidade idiota de ossos e são notoriamente difíceis de desenhar. Elas quase sempre parecem erradas. E eu estudei minhas mãos por décadas! ) O esqueleto humano é uma coisa desleixada. Ajuda a ter uma imagem mental, mas não se concentra demais nos ossos.

O que você pode querer considerar: desenhar não é realmente uma reprodução fotográfica, temos câmeras para isso. A grande questão é o que você deseja expressar. A qualidade de uma obra de arte não está na engenharia correta.

Eu reitero:

• É útil ter um pouco de conhecimento em anatomia, mas não muito.
• Provavelmente é mais útil estudar o escorço.
• Desenhe stick-men razoavelmente em proporções.

Então, tirando da cabeça: tente exagerar certas formas do corpo. Desenhe o mesmo personagem que magro, gordinho, gordo e obeso; criança, adolescente, adulto, velho. E existem aspectos práticos: é mais fácil desenhar um rosto em perfil ou "meio perfil" (onde a ponta do nariz se alinha com o queixo, veja a imagem abaixo), do que em todo o rosto .

Parece-me que você é muito crítico muito rápido. Sim, se você desenhasse o nascimento de Vênus, isso seria bom, por boas razões. Você nunca será 100% feliz, por melhor que seja; isso é da natureza das coisas.

Você tem um desses caras? Você pode usá-lo para ajudar com as proporções ao criar a estrutura de arame original e, a partir daí, poderá criar os detalhes com sua imaginação.

Não sou um grande artista, mas achei meu pequeno manequim benéfico.

Um exercício que achei útil é ter o modelo em uma sala e os materiais de desenho em outra sala. Você pode olhar para o modelo o quanto quiser e pode ir e voltar o quanto quiser, mas não pode desenhar enquanto olha para o modelo. Você precisa se lembrar do que viu ao passar de um cômodo para outro.

Este é principalmente um exercício para desenvolver o desenho da memória, é claro, não o desenho da imaginação. Mas eu argumentaria que extrair da memória é um ótimo primeiro passo.

A figura é uma máquina complexa e, se você quiser brincar com as configurações e ajustar as poses sem referência, precisará ter um entendimento decente da anatomia ou, no mínimo, as formas básicas de cada parte visível, como elas se conectam e como mover um ao outro.

Depois de conceituar os formulários, você precisa entender bem como girar e converter os formulários. Algumas pessoas chamam isso de "perspectiva", mas eu o aviso de que todas as referências sintéticas de desenho de perspectiva de 1 a 2 e 3 pontos no mundo provavelmente não terão nenhum uso específico.

Depois de anotá-las, o próximo passo é poder realmente ver o que você está desenhando para o que é, e não o que você quer que seja. Você já pode dizer quando algo parece deformado. Isso é evidência de que você já sabe o que está errado. Muitas vezes as pessoas lutam porque não conseguem destruir o trabalho que fizeram para fazer as peças funcionarem e mexem sem parar com as três partes bem integradas, a fim de evitar apagar os lindos cílios do globo ocular deformado.

E, finalmente, geralmente é benéfico definir o básico e procurar referências para uma parte específica com a qual você sente problemas. Se o joelho parecer errado, pegue um espelho ou uma câmera, coloque o joelho e use-o para ajudar a atualizar seu conhecimento.

Uma coisa que aprendi muito rapidamente quando jovem artista foi que os artistas que eu mais admirava na época (leia-se: provavelmente quadrinhos e ilustrações populares) é que, uma vez que você entra no desenho, vê todo tipo de confusão que eu um consumidor não percebeu. Você pode aprender a adotar alguns desses erros.

Eu o alertaria contra o uso de quadrinhos e mídias de fantasia ao estudar anatomia: vá para fontes primárias de anatomia e procure livros de referência de figuras para artistas que se concentram em imagens de figuras em vez de conselhos (um antigo que eu lembro de muitos anos atrás foi chamado " A figura em movimento ", mas eram principalmente / exclusivamente fotos femininas e as poses não eram normais ou naturais, pois estavam pulando, dançando etc.). Na verdade, eu achei as fotos de desenvolvimento facial fetal esclarecedoras.

É bom começar com figuras de palitos - descubra onde estão a cabeça e a coluna e onde estão as articulações dos braços / pernas antes de realizá-las. Se estou desenhando algo especialmente difícil, vou transformar o boneco em um esqueleto áspero e adicionar músculos, etc.

Obtenha um bom livro de referência em anatomia (o meu é o Atlas de Anatomia Humana de Peck, mas existem muitos outros). Existem fórmulas matemáticas que você pode usar para calcular o valor aproximado - ou seja, um corpo adulto normal tem cerca de 7 cabeças, etc.

Posso recomendar um livro chamado The Artists Guide to Facial Expression (Gary Faggin) - ele tem um ótimo tutorial sobre como construir uma cabeça realista a partir de formas geométricas. Foi esse que eu usei para criar rostos críveis do zero, nas proporções corretas.

Minha técnica favorita em detectar erros quando você não tem uma imagem de referência para olhar seu trabalho através de um espelho. Outras coisas que você pode tentar estão girando de cabeça para baixo (como mencionado acima) ou 90 graus, com os pés na parte inferior e a cabeça na parte superior (especialmente bom para poses reclinadas). Além disso, afaste-se o máximo possível da imagem e aperte os olhos para ver luzes / trevas.

Desenhar da vida é, na minha opinião, a melhor maneira de criar melhores figuras imaginárias, porque você terá uma melhor sensação de proporção inata do que copiar uma imagem bidimensional comprimida. Um dos livros de desenho de vida mais úteis que já usei é The Natural Way to Draw, de Kimon Niccolaides . Ele recomenda este exercício diário: desenhe uma imagem de 5 x 7 polegadas, com uma caneta ou lápis (sem cor / sombreamento) de algo que você se lembra de ter visto nas últimas 24 horas. Desenhe por 15 minutos e tente reproduzir todos os detalhes que você se lembrar.

Novamente, o espelho é uma ferramenta realmente útil - se você quiser descobrir um gesto com a mão ou uma expressão facial, pode usar-se como modelo - não para copiar a imagem, mas para ver o que faz uma carranca nas bochechas e nos olhos, ou como um punho parece de um ângulo.

Aqui está um link para um tutorial sobre desenho de gestos - AKA fazendo um esboço muito rápido para capturar a essência do que a figura está FAZENDO, em vez de se preocupar com a aparência final: http://www.slideshare.net/honoria/gesture-drawing Introdução O desenho de gestos é fácil de praticar em locais públicos ou enquanto você espera, e geralmente oferece poses que você não imaginaria.

O importante é treinar seus olhos para realmente observar como músculos e ossos funcionam juntos, como a gravidade funciona, como a emoção afeta um movimento etc. A razão pela qual algumas dessas fotos famosas funcionam, apesar de serem um pouco desproporcionais, é que as artista geralmente transmite a intenção ou o movimento da figura. Observe os esboços de bebês de Rembrandt por alguns momentos maravilhosamente observados, com algumas linhas de desenho.

enquanto procurava o URL acima, deparei-me com uma página do Pinterest com alguns bons exemplos de desenhos de figuras dinâmicas e guias de referência para design de personagens e detalhes de tecido: https://www.pinterest.com/pin/461619030538728573/ Boa sorte!

Tente usar uma grade independentemente de sua imaginação ou referência. Tente também visualizar a imagem de cabeça para baixo para ver se isso ajuda a detectar erros.

É um pouco pretensioso tentar explicar isso em um post, mas aqui está uma simplificação.

1) O que você provavelmente está fazendo desenho com referências é ver linhas e áreas de sombras. Este é um elemento de dimensão seguido por uma área bidimensional.

2) Mas você provavelmente precisa continuar desenhando a partir de uma referência, mas vendo os blocos 3D subjacentes que constroem o corpo , preste atenção primeiro na relação em distâncias e medidas (A) e depois no volume simplificado (B)

Sim, comece a desenhar bonequinhos e pessoas parecidas com robôs.

3) Aqui está uma pergunta relacionada: Como estudar anatomia como artista?

4) Não se esforce demais. Desenhe da imaginação apenas um torso e pratique, depois desenhe apenas uma perna, etc. Esqueça as perspectivas forçadas por enquanto .

Pense nas primeiras poses normais de vista remota, nas quais você pode usar diretamente as proporções "herói" de 8 cabeças. https://www.google.com/search?q=8+heads+proportion+of+human

5) Em vez de usar o manequim de madeira, recomendo usá-lo: https://www.daz3d.com/

Estas são apenas algumas dicas, mas com uma metodologia subjacente simples.