E se sim, como isso seria feito? Gostaria especialmente de aprender como o ruído / texturização também é feito!
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charteroak
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Atualmente, estou trabalhando em um projeto em que estamos manipulando fotos de mais de 400 flores diferentes que foram fotografadas em branco ou cinza neutro. Posso dizer que as imagens de amostra que você enviou são mais do que provavelmente feitas à mão.
Existem pequenos detalhes estruturais (além de sombreamento) dessas flores que estariam presentes nas imagens de amostra se fossem fotos manipuladas no Photoshop ou uma foto semelhante a aplicativos de arte. Também existem elementos de perspectiva que seriam diferentes em cada uma das imagens se tivessem sido puramente fotos transformadas em estilo de desenho.
A adição de texturas de ruído a uma imagem como essa é relativamente fácil (mesmo que não estivesse nos desenhos originais).
Faça uma camada duplicada da imagem e aplique uma máscara de pontos à camada superior para permitir a exibição de apenas pequenos pontos da imagem original. Em seguida, mude
Blend Mode
paraOverlay
,Screen
ou o que quiser, e mudeLayer Opacity
para dizer 30% a 40%.Como alternativa, você pode aplicar o
Pixelate -> Pointillize...
filtro (mantendo o tamanho pequeno) à segunda cópia da imagem e alterar novamenteBlend Mode
a camada paraOverlay
eLayer Opacity
de 30% a 40%.Abaixo está uma foto de exemplo simples (clique nela para ver uma versão ampliada) com a qual estou trabalhando. Eu apliquei um estilo muito básico de pintura a óleo / esboço com um efeito semelhante a grão adicionado, semelhante aos seus exemplos.
Eu espero que isso ajude.
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Eu gostaria de comentar alguns fatos relevantes. Estas são ilustrações científicas feitas à mão e maravilhosas.
É importante entender que a ilustração científica é um campo altamente especializado por si só, e as fotografias não podem, de fato, substituí-las. Isso pode parecer contra-intuitivo, mas tentarei explicar.
Ilustrações científicas são sobre ilustrar algo da natureza , não apenas sobre uma representação fotográfica. As fotografias terão sombras, bits embaçados ou invisíveis (por exemplo, ocultos por sombras / folhas); as partes podem ter variações "ocultas" nas fotografias; um único item pode ter danos ou variações que não são relevantes. Os bits ocultos em uma fotografia podem significar que o item deve ser exibido "de maneira não natural"; e, portanto, perderá parte de sua "cientificidade".
As pessoas que os fazem precisam de amplo conhecimento dos assuntos: o objetivo é capturar coisas únicas para essa espécie em particular e o que a diferencia de sua subespécie ou outra espécie semelhante. Isso requer conhecimento de botânica e zoologia.
As fotografias mostrarão, na melhor das hipóteses, apenas o que existe nesse item exato . Um bom ilustrador usa várias amostras para criar uma imagem e passa bastante tempo olhando para a planta, sua anatomia, coloração etc. E a planta pode ser estudada sob muitas luzes diferentes.
Os ilustradores raramente pintam a partir de fotografias por esses motivos. Tocar uma haste pode revelar pequenas saliências, cabelos etc. e informa a ilustração. Olhá-lo sob diferentes luzes revela transparências, densidade etc.
Ilustração científica é sobre ser científico . Não há atalhos, nem pulos (tentei eu mesmo, é realmente difícil!).
Finalmente, um dos ilustradores inovadores foi Maria Sibylla Merian (1647 - 1717). O que ela fez de novo foi incorporar à mesma imagem os diferentes estados do sujeito ao longo do tempo. Por exemplo, abaixo, você vê
O resultado de lagarta mastigando folhas.
Normalmente, você não encontra lagartas e borboletas da mesma espécie ao mesmo tempo; nem uma planta carregando flores, brotos e frutas.
Conheço pessoas nas ciências da terra / vida que passam horas esboçando suas descobertas, sejam ossos, fósseis etc. Essas pessoas não são ilustradoras, seus esboços não devem ser "públicos", mas a maneira como você precisa olhar profundamente para poder esboçar também - eles dizem - dar a eles informações valiosas que não receberiam das fotografias. Promove e relacionamento íntimo com o artefato / item.
Espero ter incutido um novo respeito e admiração por aqueles ilustradores botânicos extraordinariamente talentosos por aí e exorto-vos a explorar o Guild of Natural Science Illustrators!
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Não sei dizer se são pintadas ou fotografadas. Mas é possível fotografar flores com este fundo branco limpo e estético. É uma questão de esclarecer mais o fundo para soprá-lo, mantendo uma boa exposição às flores.
A maneira mais fácil, talvez a melhor maneira de fazer isso, é usar uma caixa de luz como plano de fundo, onde a luz pode ser ajustada independentemente. É importante evitar reflexos nas bordas, mas isso pode ser feito com um ajuste cuidadoso da exposição. A exposição ao fundo não precisa ser ofuscante, apenas um pouco mais do que o necessário.
Como alternativa, você pode tentar extrair as flores de um fundo sólido de cor diferente, mas provavelmente será um trabalho mais tedioso.
Adendo :
Embora o ponto principal da questão seja se elas foram feitas à mão ou se são fotografias editadas, estou adicionando esta seção, pois um visitante me advertiu por não abordá-la.
Adicionar ruído ou aparência de grão a uma fotografia é uma questão de usar um filtro. Há um filtro do Photoshop chamado "Ruído" e seus resultados podem ser visualizados durante a aplicação do filtro. Alguns pontos a serem lembrados:
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Praticamente tudo o que pode ser feito à mão pode ser feito digitalmente.
No passado, esse tipo de ilustração era de fato feito à mão, mas não concordo que sejam mais ou o tempo todo. O fato de não podermos contar é provavelmente uma pista de que artistas digitais qualificados podem reproduzir qualquer estilo ou efeito que desejarem.
Mesmo que algo pareça vintage, isso não significa que realmente seja!
Digitalmente, não significa apenas mudar uma fotografia para adicionar grão ou filtro a ela; isso pode ser feito do zero também. Adicionar grãos ou texturas a uma imagem é a maneira básica de fazer. Mesmo usando essa técnica, alguém que sabe pintar "digitalmente" pode fazer uma imagem parecer com a que você postou.
Como qualquer outro artista, os artistas digitais usam muitas fotos e usam os melhores ângulos e partes de cada uma delas para renderizar o assunto da melhor maneira possível.
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Se você deseja aprender a dominar a texturização, pode procurar artistas em 3D especializados em texturização. É muito divertido aprender isso, especialmente com softwares como o Photoshop, que contêm todas as ferramentas com as quais você poderia sonhar como artista, além de oferecer uma grande flexibilidade!
Você sempre pode começar usando fotos e adicionando sua própria textura a elas, como se estivesse pintando ou tentando reproduzir os efeitos desejados. E à medida que você se qualificar e aprender a usar seu software, poderá desenhar o que deseja da mesma forma que os artistas fazem na tela. Você sempre pode misturar manualmente e digitalmente também. Não se limite a usar filtros, você obterá melhores resultados com as ferramentas de pincel!
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