Frequentemente, vejo sugestões de conversão de uma imagem no modelo de cores do Laboratório ao editar imagens, por exemplo, no Photoshop. Quais são os prós e os contras de fazer isso?

Existem funções ou tarefas específicas com as quais a cor Lab me ajudará e existem casos específicos em que não devo usar a cor Lab? Entendo que o modelo de cores Lab tem uma gama mais ampla que CMYK e RGB. Isso causa problemas com o uso de cores fora da gama?

Existe algum benefício em usar cores de laboratório em imagens vetoriais? O Illustrator, por exemplo, não permite que você trabalhe em cores de laboratório no nível do documento, mas você pode criar cores exatas ou usar a função Recolorir arte-final usando valores de laboratório - há algum benefício em fazer isso?

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Pergunta do bônus: "LAB", "Lab" ou "L * a * b *"? Eu vejo regularmente todos usados.

Primer de laboratório

O mundo está cheio de coisas mágicas, esperando pacientemente que nossos sentidos se tornem mais nítidos. (Yeats)

O Lab, que muitas vezes leio como Lab, mas que é dito apropriadamente Lab, é incrível. Faz do mundo um lugar mais colorido. Se você já tomou cogumelos mágicos, é meio assim. Com os Cogumelos Mágicos, diferenças sutis de cores podem se tornar muito mais aparentes porque fecham a parte do cérebro que restringe essas coisas com base em nossa experiência humana. Basicamente, evoluímos para ver em grande parte o que precisamos ver, graças ao nosso cérebro. Cogumelos mágicos desligam essa parte do cérebro. (Para ref: cogumelos mágicos expandem a mente, amortecendo a atividade cerebral )

Da mesma forma, estamos acostumados a trabalhar em telas RGB e visualizar impressões em CMYK. Frequentemente, em monitores que nem sequer começam a cobrir o espectro do que nossos olhos podem perceber. O laboratório é uma aproximação muito mais próxima dessas cores. O uso do Lab está desativando as restrições enfrentadas pelos processos reprodutivos atuais e nos permite realmente trazer diferenças sutis com base mais na maneira como os seres humanos percebem o mundo.

RGB é como as telas percebem o mundo. CMYK é como as impressoras percebem o mundo. Laboratório é como os humanos percebem o mundo.

Goethe, Pink Floyd e O Lado Negro dos Cones

CC BY-SA 3.0, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=12784636

Para realmente entender o laboratório, devemos pelo menos entender como os humanos percebem o mundo. O laboratório, diferentemente do CMYK ou RGB, é um processo oponente .

Olhe para isso por 10 a 20 segundos e depois desvie o olhar, de preferência para algo branco. Você experimentará uma imagem posterior .

Nesse caso, a imagem posterior será um retângulo magenta com o texto em ciano. Sem entrar muito em bastões e cones, cada um vê diferentes partes do espectro e cada um se cansa. Depois que as imagens ocorrem, porque suas hastes e cones ficam cansados, então compense.

No laboratório, você tem dois canais de cores. Azul em relação ao amarelo (oponentes) e verde em relação ao vermelho (oponentes), que é uma aproximação muito mais próxima de como nós humanos percebemos as coisas. Rods, Cones e todo esse jazz.

Então, preto e branco também se opõem à maneira como percebemos o mundo. É aqui que o contraste e a percepção de profundidade realmente existem. As cores são percebidas apenas para ajudar isso e existem apenas em nossas mentes. Agora em RGB, como fazemos preto? Esvaziamos a Luz Vermelha, a Luz Verde e a Luz Azul. Em CMYK, como fazemos preto? Inundamos bastante cor em um ponto até que se torne uma coisa escura e bagunçada parecida com preto ( que tipo de preto devo usar ao projetar para impressão CMYK? ). No laboratório, resolvemos isso dando ao preto e branco seu próprio canal: o canal Lightness. Você quer preto, a luminosidade é 0 e A, B deve ser zero porque o preto não tem cor (na verdade, o preto absorve a cor).

Tripping on Lab (tcp The Pros)

Então, para recapitular os profissionais até agora: uma semelhança mais próxima com a percepção humana, uma gama mais ampla, trata o preto e o branco como seu próprio canal oponente (mais comumente as pessoas dizem apenas "separa o contraste da cor"). Mas, na prática, o que isso significa?

No próximo conjunto de imagens, o RGB está à esquerda - o LAB está à direita.

Para começar, podemos fazer mudanças muito maiores porque as alterações de cores não afetam o contraste e as alterações de contraste, por sua vez, não afetam as cores. Aqui, reduzi o contraste de ambos, reduzindo o ponto preto para 50% (RGB 128 / LAB 50).

Em RGB, porque o ponto preto é na verdade um composto de RGB, ajustando-o nivela bastante todas as nossas cores. Você provavelmente está pensando, mas não posso simplesmente mudar a Curva para Luminosidade? Bem, sim, e isso certamente vai ajudar, mas ainda não é tão bom quanto o Lab, sem essas etapas extras:

Tudo bem, depois me livrei disso e neste invertai os canais de cores de cada uma de nossas amostras. Não inverti o canal L porque, como você verá, posso obter cores semelhantes (realmente melhores) sem tocar no canal L. Onde no RGB eu tive que inverter todos os 3. Como resultado, podemos ver como o RGB não parece mais "real".

Seguindo em frente, digamos que queremos fazer alguma nitidez. A nitidez é predominantemente uma função do contraste. Vou usar a mesma máscara de nitidez no RGB e na luminosidade. Estou usando as configurações Quantidade: 127, Raio 7.9, Limite 1. Embora o contraste seja bastante igual nos dois, você pode ver como as cores no lado RGB mudaram um pouco. Embora isso possa não parecer muito e você possa até gostar, não é o que queríamos. Estávamos tentando aguçar a imagem e não mudar as cores. O laboratório tem melhor controle sobre isso.

Agora, um dos movimentos mais básicos do Lab está dando um impulso de cor. Você faz isso trazendo nos canais A e B uma quantidade igual. Alguns pensam, por que fazer isso quando posso apenas aumentar a saturação em RGB? Mas compare as diferenças. Observe no tipo de meio superior no lado RGB como a pétala já tem alguns problemas de saturação, e eu dei um empurrão muito gentil. O lado do laboratório não teve nenhum problema.

Realidade deixa muito para a imaginação. (Lennon)

Como dito, o Lab nos fornece uma gama mais completa. De fato, ao converter de um espaço de cores para outro, geralmente usa o Lab como intermediário devido ao tamanho maior. Mas como isso nos beneficia?

Dependendo da sua própria tela, esperamos que essas três magentas não sejam exatamente iguais. O Magenta mais forte do CMYK é 0, 100, 0, 0. É o que está na primeira e na segunda colunas, embora eu o tenha listado em RGB na segunda coluna. Dependendo do RGB disponível, isso pode facilmente sair do Gamut. Enquanto isso, no terceiro, comecei com o mesmo 0, 100, 0, 0 e depois aumentei o L.

Vamos ver as especificações desse terceiro para ajudar a esclarecer, e eu vou além:

Ambos os lados são CMYK 0, 100, 0, 0, mas claramente diferentes. Quão!? Porque eu passei a cor além daquela no laboratório. Agora é mais como um Neon Pantone , algo que podemos imaginar que existe, mas está fora do RGB e do CMYK. Isso é muito útil? Talvez não, mas as ferramentas são apenas isso - ferramentas. Lá quando você precisar deles.

Quando isso é útil? Digite Laserbeams.

Ok, não realmente raios laser, desculpe, mas áreas realmente brilhantes como em áreas sopradas. O RGB depois de um ponto fica branco e é difícil corrigi-lo. Pequenas coisas, com certeza você pode clonar carimbo e encontrar soluções para. Mas áreas maiores podem ficar complicadas. Digite Lab. A única diferença entre esquerda e direita é a direita no laboratório. Nenhuma outra alteração foi feita. O laboratório pode fornecer cores em áreas ultra brilhantes onde RGB e CMYK não podem ser alcançados com facilidade.

Coming Down (tcp Os Contras)

O laboratório é uma ferramenta. Não vejo nenhuma ferramenta como tendo contras, apenas profissionais. Por acaso, o laboratório possui mais profissionais do que CMYK ou RGB. Se eu tivesse que tentar encontrar um golpe, seria necessário levar em consideração a saída final. Mas isso é realmente um golpe? Se eu trabalho em uma foto em RGB, também preciso levar em consideração a saída final para imprimir. Se eu trabalho em CMYK, talvez seja necessário imprimir em escala de cinza. Estes não são realmente contras embora. Sempre projete e trabalhe da melhor maneira que você deseja e, em seguida, decida qual a qualidade baixa que você precisa estar preparado para entregá-la. Nunca projete com o menor denominador e recursos comuns.

Realmente, a única desvantagem é que seus padrões aumentarão. A maioria não quer descer de uma grande viagem de cogumelos, não quer ir de uma tela ampla gama para uma tela baixa gama, ou para aqueles que nunca experimentaram isso, talvez passando de um monitor 5k para um 1080 e você não vai querer ver as fotos que as pessoas consideram boas, porque elas não têm idéia do quanto elas poderiam ser melhores. Esse é o maior golpe que existe.

“Não adianta voltar para ontem, porque eu era uma pessoa diferente na época. (Alice no Pais das Maravilhas)

No buraco do coelho

Se você ainda não conhece os canais, recomendamos que você faça duas coisas:

1. Brinque com canais.
2. Adquira o livro Photoshop Channel Chops , uma cópia usada é muito barata.

Supondo que você tenha isso coberto, é hora de tomar a Pílula Azul:

1. Livro: O Conundrum Canyon de Margulis é o padrão de fato no Lab
2. Vídeo do YouTube com Margulis: Photoshop World: Lab Color with Dan Margulis
3. Nos meus próprios vídeos do YouTube, eu frequentemente vou ao Lab
4. Uma área que eu acho que o Lab realmente brilha é quando usado com o Blend-if do Photoshop (se você não tinha notado até agora, fiz o meu melhor para evitar os benefícios que podem ou não existir em outros aplicativos), que você pode encontrar aqui: https: / /graphicdesign.stackexchange.com/a/75654/2611
5. A Brain Games na Netflix (pelo menos nos EUA) tem alguns episódios excelentes sobre ilusões, cores e percepção humana. Eu acho que eles também estão disponíveis no YouTube por uma taxa nominal

TL; DR

Se você tivesse lido a resposta, saberia que não estou escrevendo isso para o menor denominador comum.