Milhões de fotografias foram tiradas com câmeras simples, sem controle de exposição, sob condições de iluminação muito variadas (cenas que, se fossem medidas, implicariam várias paradas de diferença entre elas) - e ainda milhões de impressões aceitáveis ​​voltaram do comum laboratórios.

Pelo que entendi, isso é função da ampla tolerância do filme e do processo de desenvolvimento.

O que eu já entendo

(corrija-me se isso não estiver certo)

• que um filme com latitude de exposição permitirá que você ajuste incorretamente suas configurações de exposição e ainda assim tenha uma imagem utilizável
• que o filme negativo colorido (ou talvez o C41 em particular) tem muita latitude
• esse filme slide colorido tem pouca latitude

O que eu acho que isso deve implicar

Digamos que, para referência, o filme mais tolerante tenha uma faixa dinâmica de valores nominais de 0 (mais escuro) a 100 (mais brilhante). Ou seja, se uma cena contiver um intervalo de 100 valores de brilho, este filme, quando exposto corretamente, capturará todos eles.

Por outro lado, se a cena tiver um intervalo de, digamos, apenas 50 valores de brilho, o filme poderá capturar confortavelmente todos eles, mesmo que a exposição esteja fora do alvo - desde que o intervalo de brilho de 50 possa ser acomodado em algum lugar dentro do intervalo de o filme.

Quanto a um filme menos tolerante, digamos, com um intervalo de apenas 50 valores de brilho, você nunca poderá capturar todo o intervalo da primeira cena de 100 valores - você teria que escolher entre perder detalhes nas partes escuras ou as partes claras da cena. E para capturar todo o intervalo da cena de 50 valores, você precisa ter o ponto de exposição.

Isso é mais ou menos correto?

Coisas que eu não entendo

Digamos que eu tirei duas fotos com meu filme mais tolerante, com faixa dinâmica de 100, de uma cena com faixa de 50.

Eu tiro uma foto que cai no intervalo de 0 a 50 e uma que cai no intervalo de 51 a 100 - ou seja, a mesma cena, com valores de exposição diferentes.

Quando o filme é desenvolvido, não haverá um único ponto em qualquer quadro que tenha o mesmo brilho que qualquer outro ponto no outro quadro.

Então, como obtemos boas impressões desses dois quadros negativos completamente diferentes? Depende da experiência da pessoa que está fazendo a impressão para fazer julgamentos sobre como o intervalo de 50 valores de brilho em cada quadro deve ser convertido em valores de brilho na impressão final?

Se o filme é enviado para um laboratório típico para impressão, o que acontece - a máquina de impressão calcula qual deve ser o brilho médio da cena e expõe cada impressão para aproximá-la dessa média?

De onde vem essa latitude de exposição: está no filme, no processo de revelação ou no processo de impressão?

Parte da equação deixada totalmente fora de questão é que o filme negativo tem uma faixa dinâmica mais ampla que a grande maioria dos papéis usados ​​para fazer impressões fotográficas.

Por exemplo, na época em que Ansel Adams fez seu trabalho mais significativo, os filmes monocromáticos que ele usava tinham cerca de 10 a 11 paradas de faixa dinâmica, mas os papéis disponíveis para impressão eram limitados a cerca de 6-7 paradas. Para filmes coloridos modernos, a faixa dinâmica é um pouco reduzida em comparação com os filmes em preto e branco, mas também a faixa dinâmica de papéis coloridos em comparação com os papéis em preto e branco.

De onde vem essa latitude de exposição: está no filme, no processo de revelação ou no processo de impressão?

Sim sim e sim. Parte disso é das três partes do processo.

Filme

O próprio filme funciona pela química. A taxa na qual os produtos químicos reagem à exposição à luz varia de acordo com a quantidade de produtos químicos na emulsão que já reagiram à luz. À medida que o filme é exposto, leva mais e mais tempo para dobrar a quantidade de sais de prata que reagiram à luz. Isso ocorre porque, quanto mais tempo o filme é exposto, a quantidade de produtos químicos não reagidos na emulsão por unidade de área se torna cada vez menor, pois a porção da emulsão que já passou por uma reação química em resposta à luz não é mais capaz de absorver mais fótons .

Portanto, quanto mais próxima a área de um filme estiver da saturação total, mais luz será necessária para aproximar ainda mais. Isso é chamado de "ombro" das curvas de resposta do filme. O digital, por outro lado, é puramente linear até o ponto de saturação, por isso é muito mais fácil recortar destaques com digital do que com filme.

Uma maneira fácil de entender isso é considerar o efeito Schwarzschild, às vezes chamado de falha de reciprocidade. Para filmes em preto e branco e em cores convencionais expostos por mais de um segundo, o dobro do tempo de exposição não torna a imagem duas vezes mais brilhante. Para isso, o tempo de exposição deve ser prolongado, às vezes de maneira bastante significativa. Quanto mais tempo é necessário varia de um filme para o outro. Os fabricantes de filmes geralmente publicam folhas de dados que, entre outras coisas, especificam o ajuste necessário para exposições longas ao usar um filme específico que produzem.

Desenvolvimento

Alterar os tempos de exposição e de desenvolvimento pode aumentar ou diminuir o contraste geral de uma imagem. Se uma cena com uma ampla faixa dinâmica for filmada, essa faixa dinâmica poderá ser compactada em menos paradas, reduzindo o contraste. Se uma cena com alcance dinâmico limitado for filmada, esse alcance dinâmico limitado pode ser esticado aumentando o contraste.

Impressão

Porém, desenvolver a imagem latente em um pedaço de filme exposto é apenas metade do processo. A outra metade está usando o negativo desenvolvido para produzir uma impressão. Fazer uma impressão a partir do negativo usa a luz da mesma maneira que a captura de uma imagem latente em um pedaço de filme. A exposição do papel fotossensível pode ser controlada pela quantidade de luz usada. A quantidade de luz permitida para chegar ao papel é controlada por várias coisas:

• A intensidade da luz
• A densidade do negativo desenvolvido
• A quantidade de tempo em que a luz está acesa e brilha através do negativo e atingindo a superfície do papel fotossensível.

Além disso, técnicas de câmara escura, como esquivar e queimar, podem ser usadas para desenvolver áreas específicas do papel fotográfico por períodos mais longos ou mais curtos que a impressão geral. Isso geralmente é realizado na câmara escura, usando máscaras modeladas para bloquear parte da luz que brilha da cabeça do ampliador no papel fotográfico. Com as impressões de contato, as máscaras bloqueiam a luz antes que ela atinja o negativo.

É o processo negativo / positivo que concede ao filme pictórico sua ampla latitude (tolerância à exposição). A chave para subestimar como isso funciona é o fato de que o negativo em si é apenas um meio para atingir um fim. O produto final é uma impressão em papel. Para fazer esta impressão, o negativo é mantido em contato ou sua imagem é projetada em papel fotográfico sensível à luz. Se você pensar bem, perceberá que a exposição à impressão é equivalente a tirar novamente a foto original. O que estou tentando dizer é que podemos ajustar a exposição de impressão de maneira que seja possível mitigar os erros de exposição que ocorreram quando o filme foi exposto inicialmente. Assim, a exposição de impressão se torna uma ferramenta poderosa, permitindo a recuperação de negativos abaixo do padrão. Acredite ou não,

Conheço esses fatos intuitivamente após mais de 55 anos de carreira na fabricação e acabamento de equipamentos de acabamento e acabamento. Antes da década de 1930, a exposição à impressão era de 100% do uso de impressoras de acabamento fotográfico de alta velocidade. Os operadores visualizavam cada negativo e pressionavam um botão aproximado que modificava a exposição. Os operadores se tornaram altamente qualificados e isso aumentou a porcentagem de impressões vendáveis.

Em seguida, uma fotocélula foi adicionada para visualizar o negativo. O operador visualizou simultaneamente e fez uma chamada de julgamento e conseguiu substituir a automação. Na década de 1960, esse sistema foi atualizado. Cada atualização reduzia a necessidade de intervenção do operador.

Os papéis fotográficos utilizados pelo acabamento fotográfico também evoluíram. Na versão final, eles foram capazes de fazer ajustes automáticos de contraste, solicitados por variações no tempo de exposição (não filtros ópticos).

Descrevo as impressoras de acabamento em preto e branco. As impressoras fotográficas de acabamento negativo colorido, na década de 1970, eram ainda mais automatizadas. Essas impressoras evoluíram, digitalizaram os negativos, identificaram os vários tipos de cena, ajustaram a cor da luz de exposição e o tempo de exposição.

No auge da minha carreira em fotografia, fui gerente técnico de 7 laboratórios. Cada um foi dimensionado para processar e imprimir 20.000 rolos de filme por dia. Ao longo do meu tempo no negócio, vi muitas melhorias, muita automação. Sempre, sempre, a qualidade do processamento do filme e a otimização das impressões foram a nossa prioridade.

A percepção dos valores de brilho de 0 a 100 no filme não parece uma boa analogia.

Quando se imprime a partir de um negativo, algo descontrolado faz com que os grãos se amontoem em uma área tal que seja excessivamente densa e nenhum detalhe mais fino permaneça.

O oposto é verdadeiro para os detalhes das sombras - se a luz não atingir o negativo, você não terá nenhum grão e o negativo será mostrado quase ou até totalmente claro. Se estiver totalmente claro, não haverá imagem.

Porém, permanece o fato de que, mesmo que você tenha o mínimo de detalhes, desde que esteja lá, ele poderá ser gravado na impressão final. Da mesma forma, áreas com pouca densidade podem ser esquivadas para nivelá-las.

Quando alguém diz que um filme tem latitude, está se referindo à sua capacidade de gravar detalhes minuciosos enquanto está subexposta severamente, além de gravar detalhes sem bloquear completamente o filme e se tornar muito denso quando superexposto.

Dito isto, eu falei sobre como salvar uma imagem no momento da impressão. Também é verdade que, se você sabe que seus negs estão superexpostos, pode puxar o desenvolvimento para tentar compensar. É aí que você recebe o provérbio, expõe as sombras, desenvolve os destaques.