De https://en.wikipedia.org/wiki/The_Steerage :
O Steerage é uma fotografia tirada por Alfred Stieglitz em 1907. Foi aclamada como uma das maiores fotografias de todos os tempos, porque captura em uma única imagem um documento formativo de seu tempo e uma das primeiras obras do modernismo artístico.
Eu simplesmente não entendo. É um documento, com certeza, mas por que é tão importante? Eu não tenho formação artística, então não tenho certeza do que é o "modernismo artístico" (a pesquisa de imagens "modernismo artístico" produz imagens com estilos muito diferentes).
Eu posso ver como é uma fotografia razoavelmente boa, mas não tenho idéia de por que as pessoas dizem que é "uma das melhores fotografias de todos os tempos". Eu também sinto o mesmo ao ver fotografias em galerias de arte. Qual é o problema? o que estou perdendo?
Respostas:
Stieglitz e sua foto, "The Steerage", são considerados ótimos, não por causa de sua excelência composicional (pelo menos um aspecto da composição é brilhante, e algumas das linhas do quadro podem ser vistas como uma espécie de "protocubismo" ¹) ou os méritos técnicos da foto. "The Steerage" é o mais significativo porque foi uma das primeiras vezes que uma fotografia foi usada para dizer algo sobre a sociedade humana com intenção artística, ao mesmo tempo em que apresentava a cena da maneira mais realista possível, em vez de a) apenas documentá- la em grande parte sem comentários ou comentários intenção ou b) modificá-lo significativamente para moldar uma possível mensagem ou intenção artística.
A maneira como Stieglitz capturou a foto era totalmente diferente da maneira como aqueles reconhecidos pela comunidade artística como os maiores praticantes de fotografia como arte na época estavam fazendo as coisas. Os poucos fotógrafos artísticos que "tinham algo a dizer" em 1907 usavam tipicamente o estilo pictorialista que usava vários métodos para alterar o realismo da cena para se adequar à sua mensagem. O próprio Stieglitz era pictórico na época e só publicou The Steerage em 1911, mais de quatro anos depois de tirar a foto, quando começou a se afastar do pictorialismo.
Em vez de tentar adulterar as coisas e fazê-las parecer tão romântica quanto era o caso do pictorialismo , Stieglitz tentou (e conseguiu com o Steerage ) mostrar as coisas da maneira mais realista possível. Para causar um impacto emocional, Stieglitz dependia do espectador ver o conteúdo da cena como ela era e entender alguns dos fatores subjacentes que levavam a cena a aparecer da maneira que era, ao mesmo tempo em que reconhecia alguns dos elementos artísticos mais abstratos. da cena e seu significado.
O golpe composicional da genialidade foi a maneira como Steiglitz encontrou um ângulo que colocava o corredor vazio e imaculado (não utilizado durante toda a viagem, segundo Stieglitz), levando a primeira classe fora das câmeras como uma barreira aparentemente impenetrável entre os retratados na direção à direita e abaixo e aqueles (não na foto) de luxo de primeira classe à esquerda e atrás da câmera. As fortes linhas geométricas do passadiço, o mastro, o estrondo, a viga do convés, a entrada do porão e a escadaria íngreme à esquerda servem para confinar os que estão na direção. Portanto, embora a foto em si fosse uma visão inalterada da realidade, os elementos dessa realidade e a maneira como Steiglitz conseguiu colocá-los no enquadramento tinham um grande significado metafórico e simbólico do ponto de vista artístico.
Na arte, geralmente existem dois tipos diferentes de obras-primas:
É muito raro o mesmo artista, muito menos o mesmo trabalho, fazer as duas coisas.
Talvez o melhor exemplo que se lembre é o estilo de três dedos de Earl Scruggs de tocar banjo que nunca existia antes de ele ser desenvolvido e nunca foi superado por ninguém depois dele.
Por outro lado, quando Michelangelo esculpiu David, ele alcançou a expressão mais alta da escultura renascentista que vinha se desenvolvendo há séculos e retornava às formas clássicas gregas por suas origens. Como Giorgio Vasari disse sobre Davi , superou "todas as estátuas antigas e modernas, sejam gregas ou latinas, que já existiram". Depois de Davi , não havia mais nada a fazer senão encontrar uma direção diferente a seguir em relação à escultura em mármore. Assim, o desenvolvimento do maneirismo , que favoreceu a tensão e a instabilidade da composição, em vez da proporção, equilíbrio e beleza ideal do Alto Renascimento.
Stieglitz's The Steerage é o primeiro tipo. Com ele, ele introduziu uma nova maneira de usar fotografias que eram extremamente realistas, mas conseguiram, através de seu realismo cuidadosamente composto, dizer as coisas de uma maneira simbólica e metafórica, usando vocabulário artístico. Existem exemplos muito melhores, em termos de composição e proeza técnica, do que Stieglitz começou com o Steerage . Algumas das obras de Weston, Adams e Lange vêm à mente. Mas não há muitos, se houver, exemplos anteriores.
Havia outros antes de Stieglitz e The Steerage que usavam fotografias para "contar histórias". Jacob Riis² , que talvez seja um "avô" do fotojornalismo moderno, estava fazendo isso já nos anos 1880. Mathew Brady , que documentou a Guerra Civil Americana no início da década de 1860, pode ser visto como um dos "bisavôs" do fotojornalismo. Mas Brady e Riis não tinham aspirações de suas fotos serem vistas como "Arte".
Stieglitz, por outro lado, começou com intenções artísticas e descobriu que podia enquadrar uma foto "documental" para demonstrar os elementos artísticos desejados. Stieglitz ' The Steerage foi revolucionário por ser uma forma primitiva de "protocubismo", ao mesmo tempo em que Picasso o experimentava usando mídias mais tradicionais, mas Stieglitz fez isso sob a forma de uma foto realista - que nunca realmente foi usado para criar alta arte antes.
Having Depois de ver The Steerage , o próprio Pablo Picasso comentou: "Este fotógrafo está trabalhando com o mesmo espírito que eu".
² Obrigado ao usuário BobT por me lembrar de Riis.
³ Com razão ou não, Henri Cartier-Bresson é considerado por muitos como o "pai" do fotojornalismo moderno.
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Para mim, esta imagem é uma obra-prima porque seu autor basicamente inventou o conceito de "contar uma história com uma foto", enquanto trabalhava com uma tecnologia relativamente nova. Como a câmera (relativamente) barata estava surgindo ( o brownie saiu em 1900 e o filme de 35 mm foi lançado em 1905 ), tirar essa imagem em 1907 é como criar um ótimo vlog (boa produção, ótimo ritmo etc.) em 2008 ( 2 anos após o Google comprar o Youtube ). É meio que um grande negócio ... mesmo que pelos padrões de 2019, o vlog seja apenas "ok".
Nota: Agradecemos a BobT por salientar que a própria foto foi tirada por um 4x5 em uma placa de vidro negativa, não em 35mm. Mencionei 35mm no parágrafo anterior para enfatizar o surgimento muito recente da fotografia popular. 35mm era basicamente o "mirrorless" em 1907 ;-) Muitos profissionais ainda devem estar usando câmeras de chapa.
Essa pergunta me faz pensar no filme Citizen Kane. Pessoalmente, não gosto desse filme, mas posso entender como a fotografia (novos ângulos e padrões), as técnicas narrativas e os comentários sociais são vistos como maravilhas por muitos especialistas. Welles inventou tantas maneiras novas de filmar e desencadear emoções para esse filme, que a própria arte avançou.
Para responder sua pergunta, acho que esta imagem, em 1907, avançou a arte da fotografia. Depois dessa foto, a fotografia era menos técnica e uma forma de arte mais concreta.
Parece que Stieglitz era um artista que queria contar histórias reais sobre pessoas e lugares reais ... e ele gostava tanto do seu meio que ele próprio se tornou parte da história da fotografia.
Além disso, eu achei isso no modernismo ... obrigado por me fazer procurar.
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A resposta está aqui: https://en.wikipedia.org/wiki/The_Steerage
Grosso modo, uma grande metáfora, os ricos no alto, ao ar livre, os pobres abaixo, na escuridão.
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