Como sou um fotógrafo novo, decidi começar com uma DSLR relativamente barata e fácil de usar: a canon rebel t6 (EOS 1300D). Com a câmera, também tenho as lentes 18-55 e 75-300 mm padrão; e também tenho uma lente de 50 mm f 1,8 que meu tio me enviou. Para meus propósitos, tenho todo o equipamento necessário. No entanto, sinto que minhas fotos estão perdendo o fator uau que eu quero que elas tenham. Por mais vago que possa parecer, isso realmente está me incomodando. Eu tenho experimentado diferentes configurações, modelos e composições para ver se isso faria diferença, mas nada parece estar funcionando. Até tentei editar a cor e a iluminação das minhas fotos no photoshop mais do que costumo fazer, mas é tudo a mesma coisa. Vejo outros fotógrafos amadores da minha idade tirando fotos impressionantes e não posso deixar de me sentir desmotivada. Alguém tem algum conselho?
Edit: Obrigado pelas respostas completas e detalhadas, eu não estava esperando tanto apoio.
Respostas:
Essa é uma resposta um pouco indireta, porque realmente não diz nada de concreto sobre a fotografia, mas vale a pena saber, eu acho.
Pessoas populares
Há um fenômeno bem conhecido que, com certeza, tem um nome: uma pessoa típica tende a conhecer pessoas que são mais populares que elas. Isso parece estranho à primeira vista, mas não é: se uma pessoa típica conhece, digamos, n pessoas, então uma pessoa muito popular pode saber 3n pessoas dizem. As estatísticas descobrem que muitas das pessoas que a pessoa típica conhece são mais populares do que elas, simplesmente porque as pessoas populares conhecem muito mais pessoas do que elas. E isso pode fazer com que as pessoas pensem que, porque a maioria das pessoas que conhecem são muito populares, elas estão falhando de alguma forma: elas são piores que a média, quando na verdade são apenas médias.
Fotografias populares
O mesmo acontece com a fotografia, exceto de uma maneira ainda pior. Em primeiro lugar, as fotografias de outras pessoas que você tende a ver serão as mais populares, porque é assim que as mídias sociais funcionam; Em segundo lugar, as fotografias que você vê por outra pessoa são as fotos que elas mais gostam , porque essas são as únicas que estão colocando. Mas você vê todas as suas fotos, incluindo 90% delas que não são muito boas.
Então agora você tem três coisas trabalhando contra você:
O resultado disso é que você acaba pensando que todas as suas fotos são lixo e desmotivadas, desiste e se torna dentista ou algo assim (bem, agora você pode comprar uma câmera muito cara, de qualquer maneira, que acabará vender e eu vou comprar mais barato: obrigado!).
Não existe uma solução mágica para isso e, em particular, não existe uma solução rápida : ficar bom em qualquer coisa leva tempo. Aqui está uma abordagem que funciona para pelo menos algumas pessoas.
A estrutura 1C1L1T1Y
1C1L. Antes de tudo, escolha uma câmera e uma lente: apenas uma de cada. Não importa muito o que você escolhe, mas você pode querer ser informado na próxima etapa. É permitido comprar uma câmera e / ou lente nesta etapa, mas você pode obter pontos extras por não fazer isso. (Pessoalmente, eu ficaria tentado a trocar seus 50 mm por 35 mm e usá-lo, mas você pode não querer fazer isso e, de qualquer forma, depende de você o que você faz).
1T. Agora escolha um tema: algo que você está interessado em tirar fotos. Um tema pode ser 'fotografias de rua' ou 'imagens macro de musgo nas paredes' ou 'fotografias de boates' ou 'edifícios abandonados': não importa, mas deve ser algo que você realmente deseja fazer e pode fazer - não 'escolha' fotografias de rua 'se você mora a 160 km da cidade mais próxima!
1Y. Agora você vai tirar fotos sobre esse tema, com esta câmera e lente, por um ano, e você fará isso de uma maneira bastante estruturada. Não precisa ser um ano, embora deva ser pelo menos um mês. Você tem permissão para tirar fotos que não são sobre esse tema e não com esta câmera e lente, mas você precisa saber com muita clareza quando não estiver trabalhando no projeto e catalogar as imagens de maneira diferente. Mas, novamente, você recebe pontos de bônus por trabalhar apenas no projeto.
A estrutura. Você deve tirar algumas fotos como parte do projeto todos os dias (não precisa ser todos os dias, mas deve ser mais frequentemente do que semanalmente e, se o projeto for significativamente menor que um ano, deve ser diariamente). Em cada dia (ou período de tempo), você deve tirar poucas fotos suficientes para poder visualizá-las, com toda a força: isso provavelmente significa não mais do que cem (tradicionalmente, esse seria um rolo de 35 mm, 36-39 fotos, e esse é um bom número). Não há sentido em tirar tantas fotos que você não consiga olhar bem para todas, porque você precisará fazer isso.
No final de cada dia (período), observe com atenção todas as fotos que você tirou. Você pode separá-los se quiser, mas não precisa fazer isso. Tome decisões conscientes sobre o que você gosta e o que não gosta tanto quanto possível: tente e tome decisões conscientes sobre por que você gosta e não gosta delas. Pode ajudar a escrever notas sobre isso. Escolha a que você mais gosta, faça uma versão 'final' e guarde-a em algum lugar. (Tradicionalmente, isso significa: faça uma folha de contato do filme, escolha a moldura que você mais gosta, faça a melhor impressão possível e coloque-a em uma caixa). Depois de fazer isso, você não deve olhar para as fotos que você não selecionou ou para as que você fez novamente durante o projeto . Isso é importante.
Itere isso por um ano (ou por quanto tempo você estiver fazendo isso). Apenas continue: às vezes será chato e você sentirá que não está chegando a lugar algum, mas continue. Você não olhar para as imagens selecionadas que você fez no início do projeto.
No final do projeto, faça duas coisas.
Obtenha todas as fotos selecionadas e olhe para elas, uma de cada vez, em ordem . Você (quase certamente) descobrirá que os primeiros são lixo e os últimos são cada vez mais bons. Você pode encontrar quedas e picos no caminho em que foi sugado para algo que acabou sendo um beco sem saída e depois encontrou o caminho.
Percorra (não muito rápido: lembre-se de que os humanos não conseguem captar milhares de imagens em um curto período de tempo, então você) as imagens não foram selecionadas e veja se você selecionaria as mesmas ou se há coisas lá você nem viu no início do projeto: as chances são de que haverá.
Se você fez anotações ao longo do processo, olhe para elas juntamente com as figuras apropriadas e decida se concorda com o seu eu anterior.
Algumas variações
Como descrevi acima, incentivei você a voltar, no final do projeto, e examinar todas as suas fotografias, incluindo as que você rejeitou anteriormente. Então, você está autorizado a decidir não só que agora você não como as imagens selecionadas anteriormente, mas para decidir que você agora fazer como alguns que anteriormente rejeitado.
Nos comentários, o @LightBender sugeriu que, em vez disso, você não deveria revisitar as rejeições e deve considerar apenas as imagens selecionadas anteriormente. Isso é diferente, mas é uma abordagem perfeitamente adequada: significa que você precisa tratar a rejeição de uma imagem como algo mais sério, porque é um ponto decisivo no qual você não pode voltar atrás. Qual abordagem você usa depende de como sua mente funciona. O @LightBender disse sobre essa abordagem:
E acho que esse é um comentário muito bom.
Essa abordagem não fará de você um fotógrafo brilhante: mas as chances são muito boas de torná-lo um fotógrafo melhor e também ajudarão você a perceber que está melhorando com o tempo . Finalmente, pode ajudá-lo a descobrir o que realmente deseja tirar fotos.
Por fim, essa abordagem é roubada de várias idéias de Mike Johnston, que vale muito a pena ler sobre esse e muitos outros assuntos (sério: leia o blog dele, vale a pena). Veja o artigo do ano da Leica e artigos relacionados. Não precisa ser uma Leica e, em particular, na minha versão do projeto, você é fortemente incentivado a usar o equipamento que possui.
(Esta resposta também foi significativamente aprimorada graças aos comentários de, pelo menos, @Mast & @LightBender: obrigado.)
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Não se sinta desmotivado
A fotografia é uma questão complicada. Caso contrário, este site não existiria por falta de perguntas.
Você é novo na fotografia e ainda se familiariza com muitos conceitos. Há muito o que se ter em mente ao tirar fotos, e ficar de olho em todas as configurações, condições de iluminação e tudo o mais que entra em cena ao tirar fotos pode ser bastante impressionante, resultando em fotos perdidas em confusão.
As pessoas com quem você está comparando podem ser mais avançadas em conhecer a câmera, o que lhes permite tirar fotos 'melhores'. Além disso, eles podem apenas se aventurar em cenários e cenas interessantes sem querer - nesse caso, é difícil comparar seu trabalho com o de outras pessoas.
Pratique, pratique, pratique (ou atire, atire, atire)
Tirar fotos melhores não acontece do nada. Exige que você pratique muito . Ou seja, fotografe com a maior frequência possível e se esforce para tirar boas fotos, não pressione o botão do obturador para aumentar sua contagem de fotos.
Além disso, fotografe no modo manual. Por quê? O manual de fotografia ajudará você a entender o conceito de fotografia: saiba como luz, abertura, velocidade do obturador, ISO, DOF etc. se conectam.
A luz é o seu assunto, a câmera é a sua ferramenta. Aprender a usar a luz em suas fotos é fundamental, pois a fotografia é literalmente traduzida para 'desenhar com luz'.
Você pode tentar fotografar em preto e branco para eliminar o fator de cor. Fotografar em cores é muito mais difícil do que fotografar em preto e branco. Além de ter que levar em consideração os tons, fotografar em cores também exige que você compreenda / verifique o balanço de brancos e como as cores da sua foto combinam e se adicionam à foto.
Depois de se familiarizar com esses sinais vitais, talvez você comece a escolher seu estilo favorito de fotos e a desenvolver um estilo. Isso leva tempo, então, novamente, não se sinta desmotivado . Motive para fotografar, experimentar, explorar e aprender *.
Solicitar feedback
Uma das armadilhas de produzir qualquer coisa você mesmo (seja fotos ou cerâmica), é não receber feedback honesto. Por natureza, as pessoas geralmente se consideram maiores, melhores e mais inteligentes do que seus pares [1]. O excesso de confiança na auto-eficácia pode fazer com que você superestime seu próprio desempenho [2,3] e pode fazer com que você pense que está mais avançado no assunto de um sujeito do que realmente é [4]. Obter um feedback honesto de outra parte é uma maneira tremenda de reavaliar seu trabalho, ajudando-o a melhorar a qualidade do seu trabalho. Se nenhum feedback for recebido, ou se esse feedback for desonestamente positivo, é provável que você fique paralisado no sentido de realização, interrompendo a necessidade de progressão. Procure amigos ou fóruns on-line para receber um feedback honesto. Pode doer, mas no final vale a pena.
* Por falar em aprendizado, um curso de fotografia pode beneficiá-lo. Pessoalmente, posso recomendar Nick Carver, que não é apenas um professor claro, mas também um grande e espirituoso fotógrafo. Recentemente, ele lançou um longo curso sobre medição de luz, com um pequeno número de vídeos gratuitos aqui .
Boa sorte!
Fontes
[1]: Green, SK, & Gross, AE “Viés de interesse próprio em avaliações implícitas.” Boletim de Personalidade e Psicologia Social 5. 214-217.
[2]: Pajares, F. "Crenças de auto-eficácia e resolução de problemas matemáticos de alunos superdotados". Contemporary Educational Psychology 21 (1996): 325-344.
[3]: Stone, DN “Excesso de confiança nos julgamentos iniciais de autoeficácia: efeitos nos processos de decisão e desempenho.” Comportamento organizacional e processos de decisão humana 59 (1994): 452-474.
[4]: Rozenblit, L, & Keil, F. “Os limites incompreendidos da ciência popular: uma ilusão de profundidade explicativa.” Cognitive Science 92 (2002) 1-42.
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Eu realmente amo as outras respostas, mas comentei no tfb: Eu amo a estrutura disso. Eu queria mencionar, no entanto, que tirar uma ótima imagem é apenas metade da batalha. Os livros dos livros foram escritos para processamento em preto e branco em uma câmara escura. O número de ferramentas e opções disponíveis em um arquivo RAW colorido e no Lightroom / Photoshop é 10x ou mais do que temos na câmara escura.
Estou transformando esse comentário em uma resposta:
Primeiro, lembre-se de que a fotografia é uma forma de arte e a câmera é sua ferramenta. Você acha que o Picaso era bom com um pincel aos 12 anos? Nah, todos nós temos que aprender!
Mantendo a analogia por um momento ... quem você acha que é o melhor pintor, quem "apenas pinta" ou quem entende as cores, a teoria das cores, como elas se misturam e brincam, e como os humanos reagem a elas?
Sua tinta é leve. Você precisa entender, como capturá-lo, como modificá-lo. Este é um processo que leva tempo para aprender !
Você precisa se sentir confortável com a exposição, como sua câmera funciona, como suas lentes funcionam, composição e isso é apenas o começo!
Muito, muito poucas imagens são "diretamente fora da câmera". Sempre. A aparência e até o negativo em preto e branco começam na escolha do filme, são modificados com o desenvolvimento e, em seguida, muitas transformações podem ser feitas na câmara escura. Mesmo filme colorido.
Com o digital, por que alguém esperaria algo diferente? Você precisa se familiarizar com as ferramentas disponíveis para poder usá-las como achar melhor. Balanço de branco, tonalidade, contraste, brilho, Matiz / Lum / Sat por cor, tudo isso como aprimoramentos globais ou locais. Afiar, embaçar. E esses são apenas os princípios básicos - em algum momento você passa da fotografia para a arte digital, mas esse é um jogo semântico com o qual não me incomodo. O ponto é que tirar uma foto exige muito, mas produzir uma fotografia exige muito mais!
Eu realmente gosto da estrutura 1C1L1T1Y da tfb - mas o que eu encorajo você a fazer é adicionar algo a ela: ...E ... ou edição infinita: a cada semana ou mês, mude seu estilo de edição. Forçar-se a usar ferramentas no painel que você não está familiarizado. Ao contrário do restante do exercício, você crescerá mais mudando sua técnica de edição com frequência. Não fique complacente ou preguiçoso (sem filtros!). Escolha um clima, tema ou estilo e repita-o com todas as fotografias da semana / mês. Dessa forma, você aprende como essas ferramentas funcionam em relação à imagem capturada.
Outra coisa que você pode fazer é reservar um tempo entre a filmagem e a edição. Pessoalmente, sou muito duro comigo e raramente me afasto de uma sessão completamente satisfeita com minhas capturas. Arquivei as imagens por algumas semanas e depois as retornei. Muitas vezes, encontro uma imagem que nem me lembro de tirar, mas que se destaca para mim. Estes são os que eu edito. Mesmo assim, costumo editar e voltar uma semana mais ou menos, apenas para ver se realmente estou satisfeito e satisfeito com a imagem final.
Olhar para algo com "novos olhos" é importante - ele permite que você elimine quaisquer noções, percepções, dúvidas, etc. existentes e realmente analise seu próprio trabalho. Eu recomendo adicionar um pouco de espaço ao seu processo - por mais que você precise se dar a essa nova perspectiva.
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Aprender a ver fará maravilhas
Comece com uma rápida revisão do seu trabalho.
Ao olhar para cada imagem, pergunte a si mesmo ...
Disseram-me se minhas fotos não eram boas o suficiente, eu não estava perto o suficiente.
Cada imagem irá melhorar à medida que você continua ...
Ao levantar o visor da câmera para tirar uma foto, pergunte-se…
Estou perto o suficiente?
Sim? Capture isso. Sua câmera é um microscópio do tempo.
Boa sorte. Mas o mais importante, divirta-se !
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Você já ouviu o ditado "vender o chiar, não a salsicha"? Tudo bem, isso não tem nada a ver com fotografia, mas o ponto é que muitas vezes o assunto básico em questão não é necessariamente tão inerentemente interessante; você precisa fazer uma escolha sobre qual aspecto você deseja apresentar.
Portanto, em vez de tirar uma foto de um edifício, você pode destacar um padrão em alguma estrutura repetitiva da arquitetura. Ao tirar uma foto de uma criança, você pode cuidar da característica de sua incrível pele translúcida - ou, em vez disso, pode se concentrar em capturar a surpresa deles ao descobrir algum objeto. Uma foto de uma corrida de bicicleta pode mostrar os ângulos dramáticos em que os pilotos se inclinam para um canto. Todos esses "sub-assuntos" ajudam a contar um pouco mais da história.
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Acho que o primeiro passo é avaliar de perto que tipo de fotos você gosta de assistir e se criar. Qual o impacto das imagens em você e qual o impacto que você deseja obter das suas fotos. Experimente portfólios online ou armazene livros, revistas. Eu procuraria os livros sempre que possível, pois é uma experiência mais imersiva sobre o assunto. Ler e analisar como as fotos são feitas ajudarão você a entender melhor a abordagem técnica e artística necessária para o SEU estilo. Com base nisso, você decide quais equipamentos precisa para obter o resultado que procura. Também .. pratique, pratique, pratique.
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