A fotografia em preto e branco ainda faz sentido?

Acho que a princípio foi por causa de uma limitação das câmeras presentes na época, mas com as câmeras coloridas que temos disponíveis agora, o que você acha das fotos em preto e branco?

Em outras palavras, o que uma foto em preto e branco sugere visualmente em oposição à mesma imagem em cores?

Eu acho que existem assuntos e fotos que funcionam muito melhor em monocromático do que em cores. Existem outros que não.

Para fotos em que a cor em si é um componente importante da imagem (por exemplo, arco-íris, pôr do sol), a cor é essencialmente sempre preferível.

Em outros casos, no entanto, uma imagem monocromática pode eliminar as distrações e fazer um trabalho muito melhor ao retratar a verdadeira essência da foto. Apenas por um exemplo, acho que isso geralmente acontece com os retratos - nesse caso, a maioria das cores são as roupas das pessoas; portanto, o monocromático geralmente ajuda a enfatizar a pessoa sobre o que está vestindo.

As fotos de Ansel Adams fazem sentido hoje? Obviamente eles fazem. Não há muitos fotógrafos que possam produzir imagens coloridas do vale de Yosemite tão bem quanto Adams em P&B.

Principalmente, a escolha de P&B é artística, e não técnica. O link fornecido nos comentários para a pergunta sugere muitas das considerações.

Claro que sim, e em alguns círculos, ainda é bastante popular. Acabei de fazer uma pesquisa rápida das fotos atualmente em exibição no 1X.com , e existem cerca de uma dúzia de fotos em preto e branco (ou monocromáticas) das 32 dessa página. Esses caras tendem a preferir fotos de belas artes altamente processadas, mas isso ainda dá alguma idéia de que há bastante fotografia em preto e branco e ainda é relevante.

Uma diferença entre a B&W de hoje e o "caminho de volta quando" - eu apostaria que a grande maioria dessas fotos foi tirada em cores (provavelmente RAW) e convertida em B&W. O poder do processamento de software como o Photoshop e o Lightroom fornece algumas ferramentas impressionantes para controlar como a sua foto é convertida.

Quando vejo fotos em preto e branco que funcionam bem, elas tendem a ser bastante simples de uma maneira ou de outra - talvez elas tenham um único assunto (uma pessoa, por exemplo) ou mostrem uma cena dominada por uma única cor (uma foto da floresta, todos os tons de verde). Os bons candidatos também têm muito contraste neles - esse contraste pode se destacar melhor na foto quando a cor é removida (pense em como as cores da cena podem ser mapeadas para preto, branco e cinza).

Sim, definitivamente ... as pessoas têm sua própria razão pela qual fazem isso. Ansel Adams foi definitivamente o mestre da B&W. Para um exemplo mais recente, confira o Seattle 100 do Chase Jarvis: http://s100.chasejarvis.com/

Pessoalmente, converto uma imagem em P&B quando a cor está se mostrando mais uma distração ou se realmente não contribui muito para o tema da imagem.

Esta pergunta está marcada como "história", então, alguma história -

As fotografias (é claro) não precisam ser capturas literais de uma cena. Muitos fotógrafos (passado e presente) manipularam a imagem para refletir seus sentimentos sobre o assunto (ou outras coisas).

Pré-digital (e realmente, antes da edição da imagem do computador de mesa - que antecede um pouco a fotografia digital pura), fazer impressões coloridas no quarto escuro era entediante e o número de variáveis ​​que você tinha que controlar para usar um número limitado de ferramentas você dificultou a exploração artística. Mas com a fotografia tradicional de filmes em preto e branco, você tinha um grande número de ferramentas (filtros coloridos na lente para alterar o contraste, papéis de contraste diferentes e todas as outras técnicas de câmara escura) e um número limitado de variáveis ​​na impressão - a exposição e o contraste curva para o seu "canal de cores" único (cinza).

Além disso, removendo a cor - para a qual os humanos têm boa memória em termos do que parece "certo" - você tem mais liberdade para se afastar de uma captura literal da cena.

Para cores, muitas pessoas acabaram preferindo slides em vez de impressões, mas pode ser difícil pendurar um slide em uma galeria de arte. Então a cor se tornou menos importante no mundo da arte.

Pós-digital, não há realmente nenhuma limitação no que pode ser feito com uma imagem colorida e as pessoas fizeram uma exploração incrível com imagens HDR, manipulando diferentes canais de cores independentemente de maneiras diferentes, etc. Todas essas são adições importantes ao caixa de ferramentas criativa.

Mas há uma enorme história das imagens em preto e branco na cultura ocidental, então ainda há pessoas interessadas nela. E, às vezes, uma limitação auto-imposta pode fazer parte do processo criativo (como pessoas que postam os arquivos JPG diretamente da câmera, sem nenhum processamento posterior).

No digital, não faz sentido capturar os dados em preto e branco; isto é, atirar dessa maneira.

Com o filme, geralmente é uma decisão sobre como capturar a imagem: você pode usar filme em preto e branco e fotografar em preto e branco. No entanto, não necessariamente. Um negativo colorido pode ser processado em papel preto e branco. Como não é a mesma coisa (o filme em preto e branco tem seus próprios comportamentos e nuances), há um argumento a ser feito para fotografar em preto e branco: um certo tipo de filme captura uma imagem de uma maneira que somente esse tipo de filme pode captura, e isso faz parte da arte.

Como uma câmera digital possui um sensor de imagem colorido, se permite fotos em preto e branco, isso ocorre porque o software da câmera reduz os dados da imagem RGB para a escala de cinza. Provavelmente é melhor fotografar em cores e depois controlar o algoritmo para fazer essa conversão, em vez de deixá-lo nas mãos do firmware da câmera, a menos que documente como isso é feito.

Convertendo para preto e branco é um negócio complicado. A principal questão é: qual modelo de cor é usado para determinar a luminosidade de um pixel? Por exemplo, podemos converter valores de pixel RGB no espaço de cores HSV e, em seguida, pegar o canal V como uma imagem em escala de cinza. Mas isso não é exato. Uma cor azul saturada pura ( #0000FFem uma notação RGB comum) é mais escura que um vermelho puro ( #FF0000). No entanto, o valor V em HSV é o mesmo. Se a conversão em escala de cinza for baseada no V do HSV, a cor afetará a luminosidade de maneira incorreta em relação à percepção humana.

Uma boa maneira de converter para escala de cinza é mapear a imagem para o espaço de cores do LAB e usar o canal de luminosidade como fonte dos dados da escala de cinza. Não literalmente, é claro, porque o canal L é logarítmico; em vez disso, os canais A e B são obliterados para cinza e, em seguida, os valores de LAB são recompostos para RGB. O espaço de cores do LAB leva em consideração as diferenças de brilho entre as cores: o canal L é normalizado de acordo.

Se eu me preocupasse em produzir ótimas imagens em preto e branco, só confiaria na câmera se tivesse certeza de que estava fazendo a conversão de maneira a lidar com a luminosidade percebida das cores corretamente: usando esse espaço de cores do LAB ou, digamos, com base em alguma função que emula o comportamento do filme preto e branco (como sua luminosidade é influenciada pela cor).