Em uma pergunta recente, Steve Ross destaca que o Adobe Photoshop possui um recurso útil para combinar cores entre as fotografias . Obviamente, o ajuste de cores pode ser realizado no Gimp com o uso cuidadoso da ferramenta de curvas, que exige experiência e atenção, enquanto a ferramenta Match Color do Photoshop parece fácil de usar, com pouca entrada manual necessária.
Existe uma maneira fácil e equivalente de fazer isso no Gimp? Ou mesmo uma abordagem moderadamente intermediária?
Encontrei um tutorial para o método "Match Color" para o Gimp e um plug-in de correspondência de cores , mas eles parecem mais preocupados com efeitos especiais (ou com tons de pele correspondentes) do que com a ferramenta mais geral e ao mesmo tempo mais fácil fornecida no Photoshop .
Aqui está um exemplo dos resultados do uso do método "Corresponder cor", conforme sugerido acima (ou na resposta de @dpollitt ).
Tirei uma única foto (chata; desculpe) de algumas plantas na minha varanda e salvei como jpeg na câmera, uma vez com WB automático e outra com WB definido como tungstênio:
Então eu executei o script Gimp e obtive o seguinte:
Isso é legal, mas não é o que eu vou fazer. É minha impressão (talvez eu esteja errado - por favor me corrijam e esta resposta , se assim) que a ferramenta Photoshop pode, com os ajustes corretos, basicamente, fazer isso magicamente.
Aqui está a imagem de exemplo de Steve Ross executada no mesmo script:
Isso não se compara favoravelmente ao resultado que Steve obtém com o Photoshop . Isso é apenas uma questão de o script não ter botões suficientes para mexer ou é fundamentalmente insuficiente?
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Eu não conheço uma maneira automática de ajustar cores no Gimp, compre você pode fazê-lo manualmente com curvas. Abra a boa imagem, use o seletor de cores para ver as cores que você deseja combinar (ative a janela de informações).
Por exemplo, notei que na boa imagem:
E na imagem ruim:
Portanto, há muito azul, quantidade quase correta de verde e muito pouco vermelho.
Como uma correção simples, abro a ferramenta de curvas, seleciono Vermelho, canal e deixo a curva passar pelos pontos (20.110) e (55.140) (porque Vermelho = 20 deve se tornar R = 110 e Vermelho = 55 deve se tornar Vermelho = 140 ) A imagem já parece muito melhor agora ...
Na próxima etapa, seleciono o canal Azul e deixo sua curva passar pelo ponto (180,110) (Azul = 180 é reduzido para Azul = 110) e pelo segundo ponto de correção (190,140):
Finalmente, a curva verde pode passar por (90.110) e (155, 150), mas eu não gosto do resultado e não apliquei a curva verde. Veja o que você está fazendo, também não hesite em mover um pouco os pontos da curva e observe a visualização (eu moveria a curva vermelha um pouco para baixo, de fato, tente você mesmo).
Imagem corrigida (ajustes cegos da curva de dois pontos nos canais vermelho e azul):
Não é exatamente o mesmo que a imagem de destino, mas muito mais próxima do que inicialmente. A imagem de destino era:
Considere também levar em consideração mais amostras de cores e mais tons da mesma cor (neste exemplo: parede, louça, cerâmica, sombras nas folhas). Eles podem ajudar a construir melhores curvas
Atualização: sendo curioso, até que ponto esse método pode ir, escrevi um pequeno script Python , que tira cores da primeira imagem, calcula as melhores curvas calculando a média dos valores-alvo e ajusta a segunda imagem.
Imagem corrigida:
Imagem alvo:
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Você também pode achar útil o plug-in obter curvas .
O uso básico do Get Curves é que você possui uma versão "original" e "modificada" de uma imagem. Abra as duas como camadas (modificadas na parte superior) e use Obter curvas para extrair a curva de cores que altera o original para o modificado. Agora você pode aplicar essa curva a outra imagem para obter o mesmo 'efeito'. Obviamente, isso pressupõe que as alterações entre o original e o modificado sejam possíveis de representar como uma curva, por isso funciona melhor quando as alterações foram de fato alterações na curva de cores ... Não tenho certeza de como funcionará se você não t possui um par "original" vs "modificado".
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Eu não estou usando o Gimp. Eu o desempacotei apenas algumas vezes, mas desde que eu tenho uma licença do Photoshop para sempre, não faz sentido para mim usar o Gimp. Pode haver razões que eu não conheço, mas, atualmente, eu uso o Capture One, Lightroom, Aperture e Photoshop, cada um dos quais pode me ajudar a alcançar o equilíbrio natural de cores.
Vale ressaltar que, se você tem o luxo de atirar em alvos, pode aliviar muitos problemas desde o início. A correspondência de cores no Photoshop foi (como eu a entendo) destinada a fazer uma correspondência posterior de qualquer cor que parecesse semelhante. Isso implica que você não possui um conjunto de cores neutro ou calibrado conhecido.
Se, ao fotografar, você quiser se aproximar de uma temperatura de cor "correta", fotografe um cartão cinza de 18% ou um Expo Disc . Isso fará com que sua temperatura de tonalidade e cor seja quase perfeita.
Se você está preocupado com o fato de suas cores estarem fora dos limites do simples equilíbrio neutro que descrevi, procure algo como o verificador de cores x-rite . Eles são caros e exigem que você fotografe um quadro do alvo colorido antes de disparar no objeto. Mais adequado para natureza morta, moda, catálogo, produto e outras fotos de configuração - não natureza, paisagem, rua etc.
Reconheço que tudo o que mencionei é uma nova maneira de gastar dinheiro, e o custo / benefício pode não funcionar bem. Essas são sugestões baseadas no que você poderia fazer se quisesse marcar a cor o mais próximo possível do que realmente estava na frente da lente. Eles não são recomendações sobre o que você deve fazer.
Steve
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