Me pediram para fotografar alguns retratos no trabalho para um folheto da conferência. Sou um amador afiado, mas nunca fotografei retratos corporativos.
Vou usar uma Nikon D40 e a 50mm 1.4G.
Estou pensando em usar a luz natural de um telhado com terraço que temos. Você tem alguma dica para me ajudar a obter boas fotos com aparência profissional?
Eu sugiro fortemente o uso de luzes internas para que você tenha controle total. Faça a configuração completa (com estroboscópios e pano de fundo) antes de encontrá-lo. Faça um teste com seus amigos / modelo e ajuste todos os parâmetros até obter a foto perfeita, para que todos os profissionais, quando o encontrarem, estejam sentados em uma cadeira, olhem uma certa direção e apenas cliquem na câmera sem pensar em nada (usando as configurações que você já havia definido anteriormente).
Esta é uma configuração simples, usando um guarda-chuva barato de 83 cm e uma softbox de 40 cm com duas speedlites manuais de $ 80 Yongnuo YN-560 acionadas com gatilhos sem fio RF-602. Eu provavelmente colocaria esse equipamento básico de iluminação por cerca de US $ 350-400 e isso me serviu muito bem.
Essa não é de forma alguma a única configuração de iluminação que você poderia usar para um retrato comercial, mas produz resultados decentes.
Conseguir alguns equipamentos de iluminação baratos como esse realmente abrirá muitas oportunidades para esculpir sua iluminação da maneira que você deseja.
O melhor de usar estroboscópios como esse é que você está rodando bem próximo da ISO 100, o que produzirá resultados muito nítidos.
É claro que você pode usar a luz natural e usá-la efetivamente, mas acho que depende das necessidades do design e do tipo de aparência que você precisa capturar.
A maior coisa que vem à mente com base no que você descreveu é que você precisará de iluminação suplementar. Se tudo o que você está trabalhando é a luz do teto, você terá muitas sombras nas órbitas oculares, debaixo do nariz, debaixo do queixo etc. Isso funcionará muito bem em um filme de monstros, mas não tanto. para um retrato de negócios.
Essa iluminação pode vir na forma de iluminação contínua, luzes estroboscópicas ou até mesmo com um assistente ou um suporte de luz que está segurando um refletor para refletir parte da luz do teto de volta para as sombras.
O seguinte objetivo é assumido: Você não é para obras de arte, mas para resultados confiáveis e repetitivos nos quais os funcionários são facilmente reconhecidos e não parecem muito ruins.
Qualquer SLR moderna faz isso e praticamente qualquer lente faz. Mesmo qualquer câmera compacta faria.
Eu usaria uma canon 1200D ou similar e uma lente de 50 mm 1,8 (ou a panqueca de 40 mm).
Escolha uma lente de foco fixo, independentemente da marca que você escolher. Isso facilita o procedimento. Uma coisa menos, que alguém poderia fazer errado. Bem, não há nada de errado com outras distâncias focais, a menos que sejam curtas ou longas demais. Mas as lentes de zoom podem ser ampliadas e a distância focal tem uma perspectiva de impacto significativa (não leve isso literalmente) e a maneira como as proporções de um rosto ou cabeça são exibidas na imagem.
Use um tripé.
Certifique-se de que a distância do centro do tripé (e da câmera) seja sempre a mesma da cadeira para o "modelo" e o plano de fundo.
Tem alguma distância para o fundo.
Use duas lanternas de estúdio de qualquer marca bem conhecida. Com isso, você tem boas chances de repará-los ou mesmo substituí-los igualmente sem ajustar o procedimento.
Use duas caixas macias iguais ou guarda-chuvas de reflexo. Não use guarda-chuvas transparentes. Os pratos de beleza podem ser ainda melhores para o seu propósito. Eles são mais caros. Se você usar guarda-chuvas brilhantes, não se esqueça de considerar o comprimento do pino (desculpe pelo meu inglês ruim), quero dizer onde exatamente ele está montado. Ou marque o alfinete para que qualquer pessoa possa reconstruir facilmente exatamente o mesmo conjunto. Se estiver dentro do orçamento, opte por pratos de beleza.
Se você escolher um fundo escuro, que eu não recomendo para esse fim, faça o orçamento de uma terceira lanterna com uma porta de espião ou celeiro como luz principal. Isso vem por trás e alto e é importante para cabelos escuros ou roupas escuras. Ajuda a separar o motivo escuro do fundo.
Seu procedimento deve incluir um bom exemplo de como deve ser a imagem final. E adicione boas decisões. Produza-os com um amigo / colega. Tire um tempo, ajuste tudo e finalmente documente o aparelho. Meça tudo. A distância entre o flash e o modelo é de grande importância. Documente exatamente entre quais detalhes a distância deve ser medida. O meio dos tripés / suportes das luzes e o meio da cadeira são bastante práticos para qualquer reprodução posterior do mesmo conjunto. Não esqueça a altura da luz e seu ângulo.
Ângulo de cima para baixo que você pode descrever em graus. É fácil reproduzir de qualquer maneira, porque é óbvio que a luz deve "atingir" o rosto do modelo. O ângulo horizontal é melhor descrito com a hora no relógio. Imagine - e desenhe dessa maneira em sua documentação - o modelo está no meio do relógio e posicione a câmera às 6 horas. Para todas as lanternas, encontre a hora correspondente do dia.
Tente várias poses para a direção do corpo, a direção em que o rosto deve olhar (os olhos olharão para a câmera, mas o rosto pode passar por ele) e o ângulo em que a cabeça é mantida e discuta os resultados com os gerentes responsáveis.
Experimente diferentes configurações de luz. 1/1 e 1/1 é praticamente o mesmo que 1/64 e 1/64, mas 1/4 e 1/8 faz muita diferença. Eu daria um passo, mas tentaria e decidisse a si mesmo.
Para um processo repetitivo, ligue um dos flashes em 1/1. (250Ws devem funcionar. 150 devem ser suficientes na maioria das configurações desse tipo. Eu usaria 300Ws. Mais do que isso não é razoável.) O uso desse flash na potência máxima - um deles - reduz a importância das luzes ao redor. E isso apaga uma fonte de erro e, portanto, torna o processo facilmente repetível.
Para um processo fácil de usar, defina a câmera para um valor fixo de balanceamento de branco para as luzes do flash. Isso é algo a considerar quando você decide o modelo, embora eu acho que toda SLR moderna deve ter essa configuração.
Os verificadores de cores, etc., são exagerados para esse fim, mas adicionam chances adicionais de cometer erros. O uso incorreto desses métodos resultará em resultados muito piores do que em nenhum momento. Sua luz é constante. Para resultados repetíveis, basta um balanço de branco constante.
Documente de forma que a imagem final seja menor que a imagem capturada. Ao fazer isso, você pode garantir que os retratos sejam realmente iguais no processo de acabamento, o que idealmente é reduzido a um corte adequado, sempre semelhante, da imagem tirada. Portanto, deixe o fotógrafo levar um pouco mais de qualquer lado para ter espaço para cortar. Os seres humanos, diferentemente dos produtos, são de tamanhos diferentes. :-)
Adicione um pouco de pó cosmético em várias tonalidades (para várias cores de pele ao redor) e adicione à lista de verificação dos fotógrafos que os brilhos (maiores) devem ser pós. Para homens e mulheres!
O programa é M. Sem automação. Sem auto-ISO, sem AWB, tudo corrigido. Documente a abertura, a configuração ISO e o tempo de exposição, embora isso seja menos importante. Use algo que economize, mas com rapidez suficiente para minimizar a influência da luz disponível ao redor. 1 / 200s ou 1 / 160s é o meu palpite. Se você ignorar o meu conselho e comprar uma lente zoom, documente a distância focal a ser usada!
É basicamente isso para a cabine de fotos em si e para o processo do fotógrafo.
Sua empresa deve definir algum código de vestimenta adequado aos negócios da empresa e / ou as várias funções. E considere esse código de vestuário ao selecionar a cor de fundo.
Falando sobre o fundo. Não seja muito colorido, a menos que esteja escrevendo da Índia ou Bangladesh. Quero dizer, seu ambiente cultural tem naturalmente um impacto nessa decisão. Mas as cores são difíceis, especialmente quando as mulheres podem usar a cor que quiserem. Eu escolheria um gradiente cinza a branco. (Bem, eu mesmo usaria cinza escuro e colocaria uma luz logo atrás da cabeça. Mas isso provavelmente é avançado demais para um processo que deve ser fácil de repetir)
E antes que vocês realmente fotografem cada funcionário, testem o processo com dois deles, use outra pessoa para criar o conjunto com base apenas nos seus documentos e - importante - imprima a imagem no crachá. Quando vir o resultado final no emblema, há uma boa chance de que você queira alterar as configurações, o plano de fundo etc.
Além do que outros disseram, minha única observação é que a luz direta do sol cria contrastes muito nítidos e provavelmente cria áreas superexpostas. Evite a luz solar direta na composição ou carregue uma grande folha de gaze ou outro material semelhante que possa ser usado como uma tela para difundir a luz.
Na última photkina, ouvi um fotógrafo profissional que contou sobre o papel das câmeras de smartphones em um ambiente profissional.
Outro dia, ele conseguiu um emprego em um clube de futebol não comercial local, com orçamento limitado, para fotografar cada jogador individualmente para o site e outros usos.
Para manter o custo baixo, ele encontrou uma maneira de se livrar do pós-processamento. Por fazer isso, ele pegou um dos jogadores em seu uniforme de time e escolheu um conjunto de luzes disponíveis com fundo branco liso e alguma luz suave e agradável do dia através de uma janela. Depois, experimentaram várias dessas aplicações do tipo instagram e escolheram uma combinação de aplicativo / filtro que se adaptava bem ao traje da equipe e que o cliente gostava.
Feito isso, o trabalho acutal foi rápido e fácil. Todos os jogadores foram filmados neste mesmo local, fotos baixadas, prontas.
É isso aí. Você terá uma aparência consistente. ;-)