Como você usa esquivar e gravar no pós-processo para aprimorar uma fotografia?
No Lightroom, usei o Dodge apenas para retornar algumas das configurações globais mais drásticas em áreas específicas, mas é isso mesmo.
Estou curioso para saber quais técnicas existem (tutoriais ou não) sobre o uso de esquivar e queimar.
Respostas:
Dodge and Burn normalmente se aplica quando você deseja alterar a exposição relativa de parte de uma imagem.
No Lightroom, você pode fazer isso com um pincel de ajuste definido para alterar a exposição ou o brilho ( há uma diferença )
No Photoshop e no GIMP, existem ferramentas específicas para Dodge e Burn que você também pode usar como um pincel. Por exemplo, você pode ficar satisfeito com a exposição geral de uma imagem, mas pode apenas querer queimar ( escurecer ) a borda de uma nuvem ou desviar ( clarear ) os olhos de alguém para fazê-lo "estourar".
Aqui está um tutorial do Photoshop sobre a técnica
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Gosto da maneira como uma vinheta em chamas produz um resultado mais realista, em oposição a um simples "desbotamento ao preto". Afeta também as cores e dá um pouco mais de contraste, e eu prefiro a aparência.
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Você pode se esquivar e queimar para fazer as texturas aparecerem aplicando o contraste seletivamente - por exemplo, nas roupas de alguém, você queimaria os vincos e as áreas mais escuras e esquivaria-se de peças onde a luz já é impressionante.
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