A Escola de Fotografia de Nova York não está particularmente relacionada à mais conhecida Escola de Expressionismo Abstrato de Nova York. Embora exista alguma sobreposição no tempo (e, é claro, no local), o movimento fotográfico começou mais cedo e tem características diferentes.
A Michael Hoppen Gallery, em Londres, teve uma exposição da New York School em 2008 e, a partir de sua descrição:
Entre o final dos anos 30 e o início dos anos 60, um grupo de jovens fotógrafos que moravam e trabalhavam na cidade de Nova York redefinia a fotografia de rua. Este grupo de artistas ficou conhecido como The New York School.
Esses fotógrafos documentaram a energia pós-guerra e o caos exótico da cidade de Nova York, que evoluiu dos anos de crise da Grande Depressão e da Segunda Guerra Mundial até a turbulência social do início dos anos setenta. A maioria deles trabalhava em revistas, mas era seu trabalho pessoal que os diferenciava. Eles capturaram a coreografia da cidade desde as calçadas do centro da cidade até a intensidade da Times Square, o isolamento e a elegância da arquitetura e a massa da humanidade em Coney Island. Muitos da New York School identificaram-se com os valores do film noir, elegantes imagens em preto e branco discretas com uma certa ambiguidade moral. Seu estilo exilou os métodos de jornalismo documental, câmeras pequenas, luz disponível e um senso de fugaz e sincero, e ainda assim eles rejeitaram a descritiva anedótica da maioria dos fotojornalistas.
Havia também uma exposição intitulada On the Street: A Escola de Fotógrafos de Nova York em 2004-2005 no Museu de Arte de Phoenix, no Arizona, e um artigo nessa exposição diz em parte:
Nova York - suas ruas, atrações, pessoas, energia e charme urbano - é o foco de uma nova exposição organizada pelo Center for Creative Photography. [...] Street: A Escola de Fotógrafos de Nova York apresenta o trabalho de artistas renomados como Diane Arbus, Roy deCarava, Robert Frank, Lee Friedlander, William Klein, Helen Levitt, Lisette Model, Weegee, Garry Winogrand e outros que viveu e trabalhou em Nova York no século XX. Eles documentaram o drama, a turbulência, o exotismo e a humanidade dessa grande metrópole, que evoluiu nos anos cruciais desde a crise econômica da Depressão até a agitação social do início dos anos setenta. [...]
Geralmente desafiadores e não dados a "ismos", os artistas da New York School traem uma atitude existencial em seus trabalhos. Fotógrafos como o famoso Weegee colocam claramente o realismo social - um esforço para descrever a cidade em termos humanos e sem rodeios - no topo de suas agendas. [...] os artistas anteriores aduzem em seus trabalhos a promessa da cidade, enquanto os fotógrafos mais tarde apelidados de "New York School" mais frequentemente nos mostram as consequências, ou seja, as deficiências dessa promessa.
Além disso, o livro A escola de Nova York: Fotografias, 1936-1963 , de Jane Livingston, coleta várias fotografias de dezesseis fotógrafos associados à escola, e a cópia do editor diz:
A Escola de Fotografia de Nova York se refere a um grupo pouco definido de fotógrafos que viveu e trabalhou na cidade de Nova York durante as décadas de 1930, 1940 e 1950, compartilhando influências, assuntos e marcas de estilo. [...] Esses fotógrafos, muitos dos quais também trabalhavam para as revistas da época, esticaram os limites de sua mídia em seu trabalho pessoal como fotógrafos de rua. Como sujeitos, eles escolheram a coreografia aleatória das calçadas de Nova York, o esmagamento de corpos nas praias de Coney Island e o brilho das luzes do festival e letreiros de neon. Muitos dos fotógrafos se identificaram com a aparência e os valores incorporados no "film noir".
Portanto, em geral, esse grupo durou um período de 30 anos, aproximadamente entre as décadas de 1930 e 1960. É um movimento de fotografia de rua , tendendo a uma representação estilizada, mas muito arenosa da realidade. Em contraste com o fotojornalismo direto, as imagens da escola costumam ter um ar de ambiguidade e mistério . É claro que o filme em preto e branco parece ser universal, adequado à estética noir do filme , e talvez não seja coincidência que o fim da escola coincida com o aumento do filme colorido na fotografia do mundo da arte, como exemplificado por William Eggleston .
Das três fontes acima, os fotógrafos do movimento incluem:
- Diane Arbus
- Richard Avedon
- Alexey Brodovitch
- Ted Croner
- Bruce Davidson
- Roy deCarava
- Don Donaghy
- Louis Faurer
- Lee Friedlander
- Robert Frank
- Sid Grossman
- William Klein
- Saul Leiter
- Leon Levinstein
- Helen Levitt
- Neil Libbert
- Modelo Lisette
- Louis Stettner
- David Vestal
- Weegee
- Garry Winogrand
São muitos nomes importantes, e claramente eles tiveram uma enorme influência na fotografia (e particularmente na fotografia de rua). No entanto, se você ler a maioria das biografias de qualquer uma delas, nem sempre encontrará referências à "Escola de Nova York" - parece que o nome e o agrupamento são mais um classificador retroativo usado por algumas pessoas que estudam e colecionam fotografia do que um movimento auto-identificado (de fato, pode ter sido cunhado pelo autor do livro mencionado acima). No entanto, há uma sobreposição significativa com a Photo League , que pode ser pensada como um precursor , com a Escola de Nova York menos política, mas mais uma parte do mundo da arte .
