O que e como cortar?

Quando tiro uma foto de algo como um prédio, costumo fotografar o prédio inteiro, porque mais tarde quero ter a sensação e a impressão que tive ao tirar essa foto. Eu quero transferir esses sentimentos para as pessoas.

Mas geralmente isso não acontece, e eu vou para casa com fotos realmente decepcionantes, e quando mostro fotos para amigos e familiares eles não veem o que eu vi, porque o ângulo de filmagem pode ser estranho, porque estou me forçando a fotografar todo o assunto. É realmente frustrante.

Obviamente, preciso cortar o assunto que estou fotografando, mas o corte às vezes pode piorar as coisas. Gostaria de saber quando cortar um assunto e como ainda entregar o contexto em que filmei esse assunto.

Além disso, onde na imagem devo fazer o corte? Existem técnicas gerais que se aplicam a diferentes assuntos, como retratos, paisagem ou arquitetura? Por exemplo, ouvi dizer que devo cortar as pessoas das articulações (braços e joelhos). Essa é uma boa abordagem geral para retratos? Existem outras diretrizes?

Corte em geral

Primeiro, algumas palavras sobre o cultivo em geral. Fundamentalmente, cortar não é diferente de compor na câmera. As mesmas diretrizes gerais se aplicam e os mesmos resultados podem ser alcançados com o corte e com a composição na câmera. Uma simetria importante que pode não ser tão óbvia para um iniciante.

Como em qualquer composição, existem as "regras" padrão (mais conhecidas como guias, como não são exatas e nem sempre precisam ser seguidas ) que se aplicam ... regra dos terços , a proporção áurea , as diagonais convergentes etc. mesmos objetivos e processos de pensamento que você faria para compor na câmera.

Supondo que você inclua no quadro o assunto que deseja cortar, no ângulo certo, sempre poderá conseguir com o que conseguir na câmera. Isso coloca alguma importância em garantir que o assunto esteja totalmente enquadrado na câmera e que eles sejam realmente capturados com a perspectiva apropriada, para que você PODE cortar da maneira que desejar.

Compor na câmera vs. com recorte?

Na maioria dos casos, acho que sempre é possível compor na câmera, em vez de cortar, exceto quando você simplesmente não tem o alcance focal certo para enquadrar o assunto da maneira que precisa. Se você não tiver certeza de qual composição realmente capturará melhor seu objeto, sempre poderá compor uma variedade de maneiras na câmera e tirar várias fotos. O espaço de armazenamento é extremamente barato, e peneirar fotos já compostas adequadamente para encontrar o melhor geralmente é muito mais fácil do que tentar compor com o corte após o fato. Você também mantém a resolução total de suas fotos, o que é sempre útil.

Ao compor na câmera, você deve sempre estar atento ao formato final de saída ou ao corte de saída. Atualmente, a proporção de aspecto padrão de fato para a maioria das câmeras é de 3: 2, com algumas sendo de 4: 3 ( entre muitas outras que já existiram ao longo da história ). Simplesmente porque essas são as proporções padrão, isso não significa que outras são inválidas. É totalmente válido para a saída em 1: 1 (quadrado), 4: 5/8: 10 (tamanho de formato grande comum para paisagens e retratos) etc. Isso seria um aspecto da composição da câmera que depende do corte da saída e portanto, o corte final deve ser levado em consideração ao fotografar com a câmera. Mais uma vez, maximizar o uso do espaço do sensor / filme será sempre benéfico, mesmo quando se pretende cortar para uma proporção alternativa na imagem final.

Quando se trata de transmitir sentimentos, você pode conseguir isso com o cultivo, no entanto, eu esperaria que fosse difícil na maioria dos casos. A emoção é algo que ocorre no momento e, muitas vezes, é difícil replicar completamente o que você sentiu em cena mais tarde, ao tentar recriar a sensação durante o pós-processamento. Você não tem mais o mesmo estado de espírito, não fica mais parado vendo e sentindo o mesmo; portanto, na melhor das hipóteses, você só pode transmitir uma lembrança. Aprender a compor na câmera e compor de várias maneiras na câmera pode ser a melhor maneira de capturar a sensação de uma fotografia da maneira que você deseja.

Às vezes, a composição é simplesmente conhecer as opções e possibilidades. Para esse fim, espero que as explicações a seguir e os links que acompanham os exemplos de tomadas possam ajudar a fornecer um pensamento:

Composição de paisagens

Existem várias maneiras de compor paisagens. As mais comuns são as fotos ultra grande angular e grande angular, mas não são a única maneira válida de compor uma fotografia de paisagem. As distâncias focais de telefoto também podem ser extremamente úteis para paisagens e, muitas vezes, oferecem a oportunidade de "alcançar" além de um primeiro plano feio para compor uma paisagem impressionante além .

A composição de uma paisagem depende do escopo da foto. Com fotos em grande angular, o assunto geralmente é bastante amplo, abrangendo toda uma montanha ou cordilheira, um céu amplo e possivelmente um assunto no meio do primeiro plano, como um lago. As fotos em grande angular são semelhantes às fotos em grande angular, mas oferecem a oportunidade adicional de aproximar-se extremamente dos principais assuntos em primeiro plano, como árvores , flora e pedregulhos diversos , a margem de um lago , toras e outras quedas , etc. é chamado de relacionamento próximo / distante, e algumas das minhas fotos favoritas de todos os tempos têm excelente senso de perto / longe.

Há também a " matemática da subtração ", um conceito referenciado pelo fotógrafo Andy Mumford em um excelente artigo sobre composição que eu achei inestimável em muitos dos meus trabalhos de paisagem. Tanto as lentes de grande angular como as teleobjectivas podem ajudá-lo a estreitar o campo de visão, simplificar uma paisagem e se concentrar na forma, na forma e no tom ... aspectos que geralmente transmitem emoção. Concentrar-se nesses aspectos geralmente é mais fácil com uma lente telefoto. A captura de fotos em grande angular e de teleobjetiva geralmente é útil, pois fornece fotografias complementares, mas independentes. Esses complementos podem ser impressos juntos, emoldurados e pendurados na parede em uma composição adicional.

Quando se trata de cortar paisagens, é certamente possível, mas é importante se perguntar o que você pode ganhar. As lentes de ângulo ultra grande angular capturam cenas com grande amplitude e profundidade e geralmente oferecem espaço para cortes, no entanto, você perde o benefício que uma lente ultra grande angular oferece: proximidade em primeiro plano. Com as teleobjectivas, o objetivo principal é focar em um aspecto menor de uma paisagem maior, e compor na câmera pode ser muito importante para capturar a perspectiva correta.

Arquitetura de composição

A arquitetura é uma fera interessante. É um dos meus tipos favoritos de fotografia, e eu exploro muito, no entanto, ainda não tentei a sorte de capturá-la. Mais do que nas paisagens, a arquitetura tem muito a ver com perspectiva. Capturar um prédio, a largura de uma cidade antiga, ou dizer apenas uma ponte, escada ou beco , é retratar a sensação de tamanho ou profundidade.

Os edifícios são fáceis e difíceis de capturar. Em certo sentido, eles exalam perspectiva, e capturá-la é bastante direta. Por outro lado, as pessoas veem edifícios o tempo todo, e capturá-las de tal forma que elas também exalam intrigas, geralmente envolve posicionamento e contraste. Apontar uma câmera ao lado de um prédio é bom, mas há perspectivas mais interessantes. Em um ângulo , vá direto do nível da rua , em composição com vários outros edifícios, com DOF fino por uma avenida metropolitana, etc. Às vezes, ganhar uma pequena elevação pode ajudar .

As paisagens da cidade são semelhantes às paisagens, e geralmente as mesmas regras se aplicam. Um primeiro plano da água é sempre uma ferramenta útil e pode ajudar a transmitir um pouco de admiração ao ver um grande centro metropolitano a uma pequena distância. O relacionamento próximo / distante que se aplica às paisagens também se aplica aqui ... uma ponte que se estende através de um rio até um centro metropolitano que se expande pelo resto do tiro geralmente é uma composição intrigante.

Também como paisagens, a arquitetura pode se beneficiar da matemática da subtração. Capturar um aspecto da arquitetura pode produzir fotos intrigantes, mas muito simplistas. Um dos meus assuntos favoritos são escadas , escadas rolantes etc. Pode parecer irônico, porém esses assuntos simples, em total isolamento, oferecem muitas oportunidades. Velhas escadas em espiral para cima ou para baixo , cheias de uma variedade de cores ou tons , podem ser bastante surpreendentes. Pontes que se erguem acima ou distantes proporcionam o mesmo fascínio simplista.

Composição de retratos

Com toda a honestidade, não sei muito sobre compor retratos. As pessoas são infinitamente complexas, e provavelmente há um número infinito de maneiras pelas quais se pode capturar a extensão infinita de formas, cores, emoções etc. que a humanidade exala. Penso que a matemática da subtração é fundamental para o retrato do ponto de vista da composição. Eu acho que luz e perspectiva também desempenham um papel crítico. Além disso, espero que alguém que tenha mais experiência com retratos possa oferecer uma visão muito melhor do que eu.

Em primeiro lugar, por que não tirar uma série de fotos. Uma cena ampla para definir a cena / contexto e, em seguida, detalha cenas de coisas interessantes. Eu acho que as fotos detalhadas tendem a ser mais interessantes de qualquer maneira. Você pode até incluir um plano de fundo fora de foco suficiente que ajude a mostrar o contexto sem ser muito perturbador e acabar com o plano geral.

Quanto ao corte, acho melhor fazer a maior parte do corte quando você tira a foto. É a única maneira de saber que você tem uma composição interessante no momento em que tira a foto. Tirar fotos amplas e depois torcer para que você encontre algo interessante nelas mais tarde é que acho um pouco arriscado.

Depois de compor sua foto, você poderá ampliar um pouco a visualização para incluir um pouco de "segurança" nas bordas para garantir que você não cortou algo e deixe espaço para pequenos ajustes de corte no pós-processamento.

Você diz que deseja transferir os sentimentos para outras pessoas. Pergunte a si mesmo que sentimentos são esses? Se uma foto grande angular não captar esse sentimento, não a faça. Ou siga rapidamente, concentre-se no que o levou ao assunto em primeiro lugar

Aqui estão duas fotos detalhadas que tirei recentemente. Em ambos, o sujeito não é realmente o edifício em si, mas linhas, padrões, reflexões, formas. Se eu incluísse todo o edifício, isso teria derrotado o objetivo do tiro, pois essas belas linhas e padrões teriam sido perdidos ou minimizados pelo menos.