Em primeiro lugar, é claro, a fotografia tem tudo a ver com luz, mas para a fotografia doco / street style (que é o que eu gosto), é realmente estar no lugar certo na hora certa.
No entanto, eu tenho realmente lutado há anos agora com fotos no meio do dia.
A fotografia noturna é incrível, por causa dos pretos e do contraste. Amanhecer e anoitecer, é claro, a "luz dourada", grande ângulo de luz.
Mas eu realmente luto no meio do dia, especialmente se estiver ensolarado. As cores e / ou texturas parecem desbotadas, e as coisas geralmente parecem planas ou faltam nitidez e definição.
Algum de vocês acha que tem o mesmo problema e como lida com isso?
Eu meio que lidei com isso ao não filmar mais no meio do dia!
Respostas:
A fotografia de rua apresenta muitas restrições em equipamentos e metodologia - sem difusores, refletores, sem pedir às pessoas para se moverem de uma maneira ou de outra -, portanto, o melhor conselho é se concentrar no que você pode controlar: onde fotografa e como Você atira.
O ambiente
Muito disso se resume a conhecer sua cidade ou estar pronto para explorá-la. Composições interessantes podem compensar déficits técnicos, então encontre lugares interessantes e se concentre neles.
Observe onde as sombras caem . O meio-dia no verão sempre será problemático, mas sempre há toldos, pontes e saliências para aproveitar, e os altos prédios de escritórios quase sempre têm um lado sombreado. Assim que as sombras ficarem um pouco mais longas, elas poderão beneficiá-lo de várias maneiras. Um fundo na sombra com o assunto bem iluminado pode ser uma composição forte. A transição da sombra para o espaço iluminado pelo sol pode ser muito interessante, objetos como letreiros podem lançar linhas interessantes e grandes blocos de sombra podem criar uma geometria interessante, por exemplo:
(fonte: flickr.com ) [© John Goldsmith]
Observe a luz refletida . Isso pode ser algo tão extremo quanto No Flash Corner , ou tão simples quanto um padrão interessante ou contraste inesperado em uma área sombreada. Quase certamente existem alguns pontos positivos para reflexões em vários momentos do dia. Blocos altos de escritórios podem refletir reflexos de suas janelas mesmo ao meio-dia.
Exposição e pós-processamento
Se ainda não o fez, use um capuz. Isso ajudará a eliminar qualquer possibilidade de reflexo de véu (acho que vale a pena mencionar sempre esses capuzes de impressão ). Da mesma forma, pode valer a pena remover qualquer filtro 'protetor' se você costuma usar um, apenas para descartá-lo como fonte de flare.
A subexposição pode ajudar a melhorar as cores, mas também verifique se você está medindo a coisa certa para começar: a rua / calçada / pessoas e não o céu.
O balanço de branco também pode precisar de alguns ajustes; pequenas projeções azuis (de um balanço de branco muito baixo) podem realmente roubar os detalhes aparentes de uma imagem. Como alternativa, dê um tom quente aos destaques para separá-los das sombras mais frias.
Alguns fotógrafos de rua usam flash de preenchimento, mas definitivamente é mais intrusivo e não é uma técnica (ou um visual) que todo mundo gosta. Acho que qualquer pessoa que se concentre nas ruas deve tentar, mas pode não ser uma solução a longo prazo para você pessoalmente.
Dos filtros típicos, os NDs graduados simplesmente não são compatíveis com as composições típicas de rua. Os filtros Haze e UV têm um efeito mínimo em objetos próximos. Os polarizadores podem ser úteis, embora você evite a tentação de mexer ou provavelmente acabará perdendo os tiros - eu tentaria predefini-lo para algo razoável para a área em que você está filmando.
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Não tenho problema em fotografar imagens em nenhum momento do dia; Eu tento tirar vantagem da iluminação e partir daí.
Eu diria sinceramente: TIRO A QUALQUER MOMENTO QUE PODE!
O sol do meio-dia está alto e dá-lhe escuridão (geralmente chamada de sombras severas). No lado positivo, o sol do meio-dia é muito brilhante e oferece muitas oportunidades para boas exposições ao segurar um corpo na mão.
Quando a luz brilhante está diretamente sobre o assunto, você acaba exatamente com o que descreve: cores desbotadas, geometria plana e definição não existem.
Então, como você combate isso?
Use uma folha ou outro material para difundir a luz. Suavizar a luz reduzirá as sombras severas e dará mais volume ao assunto.
Use um flash de preenchimento para iluminar as sombras. Esta imagem foi filmada ao meio-dia em um dia super brilhante na costa de oregon. . Os assuntos foram iluminados com um flash de preenchimento na câmera e, como a imagem foi capturada ao meio-dia, você obtém um fundo perfeitamente iluminado.
Use um refletor para adicionar mais luz a um assunto. Isso fará com que certas áreas do seu objeto tenham sombras, o que, por sua vez, dará ao seu objeto mais volume.
Use um filtro polarizador circular para ajudar a aumentar o contraste das cores. Parte da razão pela qual as cores pareciam desbotadas se deve ao reflexo da luz solar nas cores. A forte intensidade da luz reduz a saturação geral. Essas reflexões se manifestam como ondas de luz polarizadas. Uma CPL bloqueará a luz polarizada específica, o que resulta em cores mais vivas.
Use sombras. Às vezes, as fotos mais interessantes são criadas pelo jogo de sombras. O sol severo cria sombras duras que podem ser usadas para obter resultados surpreendentes.
Exposições de suporte e tente imagens HDR. O efeito costuma ser abusado, mas é divertido ver que tipo de imagens você pode criar com várias exposições. Dê um giro!
Fique na sombra. Uma coisa que aprendi rapidamente no calor de mais de 90 graus da Espanha foi ficar na sombra. Edifícios fazem grandes áreas sombreadas.
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Sempre que alguém diz "evite atirar durante o dia" eu digo "Bah!"
A realidade é que muitos de nós filmamos quando podemos e nem sempre temos a flexibilidade de mudar o tempo regularmente. Ou estão em locais onde o deslocamento do tempo não é prático (ou necessariamente mais seguro no meu BAH! Aqui: http://www.chuqui.com/2009/12/three-rules-they-tell-new-photographers-and-why -eles estão errados / ).
você deve atirar quando conseguir atirar. Isso pode tornar a filmagem mais desafiadora, mas, ainda assim, é melhor fotografar em um momento ruim do que não fotografar em um momento melhor, porque você não pode estar lá.
Uma coisa que nunca vejo recomendada quando as pessoas fazem essa pergunta: pense em mudar o que você fotografa para tirar proveito ou atenuar as condições. Se estiver claro e ao meio-dia, em vez de tentar tirar vistas e paisagens, fotografe macro e entre na sombra onde o brilho intenso não será um fator. Às vezes, você precisa mudar de plano e filmar o que é bom, em vez de dar uma olhada no que foi lá.
Mas muitas vezes há coisas que você pode fazer para mitigar. Se você estiver fotografando pessoas, coloque-as à sombra ou na lateral do prédio, sob luz direta. Ou coloque um pano ou uma cobertura sobre eles e use painéis de ressalto para suavizar a luz. Pense nas maneiras de ajustar a luz ou aproveite-a para obter uma imagem melhor.
Sempre há opções.
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Estou com mate e churuqi - use o que a luz lhe dá e deixe suas idéias fixas para trás.
Um forte contraste pode ser ótimo para linhas fortes, para mostrar os olhos e para selecionar aspectos. Talvez fique perto de um beco alinhado com o sol, para que haja sombra na estrada principal, com uma área de luz estreita no final do beco. Qualquer pessoa que atravesse o trecho de luz será escolhida em comparação com as pessoas na parte sombria da rua.
O forte contraste também pode permitir um espaço negativo - se algo estiver parcialmente ao sol, você poderá ter o lado sombreado completamente preto com um lado ensolarado bem equilibrado. (Pode exigir pós-processamento). Ou você pode ter uma imagem principalmente sombreada com destaques soprados deliberadamente onde a luz do sol entra na imagem.
Talvez encontre um mercado em que todas as bancas tenham telhados de lona. Ficaria um pouco escuro nesse tipo de ambiente no início ou no final do dia, mas ao meio-dia a luz que entrava na tela ainda seria suficiente para fotos com a mão. Lona de cores diferentes produziria luzes de cores diferentes para as pessoas - e os produtos vendidos.
Ou pense no que pode parecer bom em uma luz branqueada. Poderia muito bem adicionar a impressão de que um objeto está lá para sempre - pense em pôsteres antigos em uma parede, em uma frente de loja antiga, em material desbotado pendurado na rua.
Ou observe os diferentes tipos de sombra. Eu amo a luz que você é filtrada através das árvores - verde e manchada. O padrão de contraste provavelmente distrairia um rosto, mas em uma superfície mais uniforme poderia acrescentar interesse. Assim, você pode procurar ruas arborizadas ou entrar em um parque.
Por fim, você é limitado apenas pela sua imaginação - abra os olhos e veja o que existe, em vez de tentar ver o que queria ver quando partisse.
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Não sei ao certo o que você usa para processar suas imagens ou se está gravando RAW. Para mim, uso o Photoshop CS5 e para fotos como essa, durante a fase de processamento RAW, farei ajustes no contraste, geralmente aumentando, assim como ajustes na saturação, aumentando novamente normalmente. No entanto, cada imagem é diferente, então não há fórmula que eu possa dar para isso, apenas que os ajustes de contraste e saturação podem ajudar seriamente.
Agora, se você fotografar em JPEG, ainda poderá fazer as curvas de contraste e os ajustes de saturação no seu editor de fotos de preferência, apenas que ele tem algum custo adicional em perda quando salvo novamente. Veja bem, isso pode ser imperceptível, mas está lá.
Finalmente, uma maneira de lidar com o sol severo durante as filmagens é olhar para os filtros. Um polarizador circular não apenas reduz a luz em 2 pontos, tornando-a menos brilhante, como também ajuda a reduzir o brilho que pode danificar as imagens. Claro, isso pressupõe que você esteja usando uma SLR, você não mencionou a câmera que possui, muitos dos meus conselhos (menos o material JPEG) são direcionados à fotografia com dSLR.
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Você tem três opções:
Opções de pós-processamento
Existem algumas técnicas diferentes, mas as curvas são suas amigas.
Filtros
Se eu tiver a opção, eu prefiro acertar a foto e evitar as etapas extras para corrigir a foto mais tarde, então essa é a minha solução preferida.
Você tem várias opções no que diz respeito aos filtros:
Além disso, a subexposição pode melhorar a saturação da cor em cenas com muita luz.
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Já existem respostas melhores aqui, então vou mantê-lo breve e apenas adicionar um pouco.
Você pode salvar muitas cores usando bons filtros antigos de correção de cores. As respostas aqui fazem um ótimo trabalho ao explicar por que ainda são uma boa maneira de melhorar suas jogadas. Existem razões para usar filtros coloridos em câmeras digitais?
TLDR; Claro que você pode fazer a maior parte disso no post, mas desperdiça informações. Com um físico real, você bloqueia seções indesejadas da luz que chega, para que o sensor da câmera possa capturar mais informações que você realmente deseja capturar. O que deixa uma postagem mais fácil.
Mas sim, é um custo extra e mais complicado. Ainda mais barato do que obter uma atualização de câmera e vidro para obter um sistema que não será sobrecarregado pela luz que você não precisa na foto, para que você possa consertar a foto no momento.
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