Entendo que o senso comum diz que, além da posição da câmera, você deve manter o maior número possível de variáveis iguais entre fotos diferentes para um panorama. As variáveis que vêm à mente são (algumas obviamente relacionadas):
- Velocidade do obturador
- Tamanho da abertura
- Sensibilidade ISO
- Foco
- Balanço de branco
Qual destes é estritamente necessário bloquear e, o mais importante ... por quê?
Por exemplo, em um panorama paisagístico que inclui o sol, seria bastante difícil (se não impossível) escolher configurações de exposição fixas para toda a cena. No entanto, o software de panorama que usei normalmente faz um trabalho maravilhoso de resolver as diferenças entre as imagens.
Perguntas semelhantes se aplicam ao foco. Se você travar o foco para uma determinada foto, pode ter certeza de que outras pessoas não ficarão fora de foco? (é provável que isso aconteça com uma abertura estreita, digamos f / 8?)
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Respostas:
Exposição . Ao contrário da sabedoria convencional , não acho que você deva necessariamente bloquear a exposição ao fotografar panoramas . Em vez disso, use um modo de medição que considere a cena inteira (não a medição pontual), ou fotografe manualmente e tenha muita sobreposição entre as imagens. Se você fizer isso, a exposição não deverá variar muito entre as fotos adjacentes.
A idéia de bloquear a exposição para fazer com que as imagens correspondam não é necessária com o software de costura panorama atual, que após o alinhamento das imagens é capaz de suavizar as alterações no brilho.
O problema com o bloqueio da exposição é que, para muitas cenas, não existe uma única exposição correta para todo o panorama, especialmente se você se aproxima ou passa do sol. Você precisa comprometer e aceitar um nível de superexposição em uma extremidade e subexposição na outra extremidade. Ou você tem que tirar várias exposições para cada posição e usar HDR. Indiscutivelmente, essa é a melhor abordagem definitiva, mas é muito mais trabalho para obter bons resultados.
Antes de ser votado, vale a pena afirmar que o bom senso ainda deve ser usado e se a exposição estiver saltando por todo o lugar ou se a câmera de medição não estiver fazendo o trabalho, ela deve ser bloqueada.
O foco e a abertura ainda devem estar bloqueados , no entanto, como você não pode misturar profundidade de campo e desfoque, como você pode misturar brilho. Você declara:
Os panoramas geralmente não são tirados de um único assunto, mas de uma cena ou vista inteira; portanto, algo estará em foco em todos os quadros. No entanto, o uso de uma lente larga e uma abertura estreita como f / 11 e a distância hiperfocal atenua amplamente e problemas de foco.
ISO e velocidade do obturador . No caso ideal, você está gravando uma cena estática usando um tripé. Nesse caso, defina o ISO para o valor mais baixo para usar uma velocidade do obturador mais longa para capturar o máximo de luz possível. Caso contrário, você poderá escolher a velocidade do obturador e o ISO de acordo com o movimento do objeto / câmera, como faria se não estivesse fotografando um panorama. O importante é que você não precisa absolutamente bloquear a ISO ou a velocidade do obturador; pequenas variações não serão um problema; você precisa garantir que as imagens adjacentes sejam semelhantes em relação ao ruído e ao desfoque de movimento.
Balanço de branco . Idealmente, você deve filmar em RAW, pois inevitavelmente processará suas imagens. Caso contrário, o mesmo conselho se aplica à exposição.
A distância focal deve ser bloqueada, a menos que você realmente saiba o que está fazendo e esteja criando um panorama com um projeto específico em mente.
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Você deseja manter a mesma exposição (obturador, abertura, ISO), foco e balanço de branco. Então todos eles.
Se o contraste de toda a cena for muito alto, será necessário abordar isso de outras maneiras. Adicione iluminação artificial para reduzir a taxa de contraste (por exemplo, flash de preenchimento, refletor) ou faça exposições adicionais para HDR.
Por que você deseja bloquear a exposição? Porque você não quer que um tom contínuo pareça listras de zebra. :) Você deseja manter o mesmo ISO para que o ruído seja semelhante. Você deseja a mesma abertura para que o DOF seja semelhante. Como você deseja a mesma exposição, isso mantém a velocidade do obturador igual, mas esse é o componente menos crítico.
Por que focar? A mudança de foco entre fotos instantaneamente resultará em um panorama de aparência não natural.
O mesmo problema com a exposição também se aplica ao balanço de brancos. Você não quer que uma parede branca seja mais amarela em algumas áreas e mais azul em outras se todas as áreas estiverem acesas da mesma forma.
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Variações sobre um tema ... :-)
Depende parcialmente de quão "artístico" ou "utilitário" você está tentando ser.
Um panorama de 360 graus de uma paisagem montanhosa é provavelmente destinado a transmitir a cena.
Uma vista arquitetônica olhando para um prédio com uma rua fugindo em um ângulo de ambos os lados do centro pode estar tentando retirar fundos ou garantir o foco até a torre do prédio (ou não) ou algum outro efeito.
Neste último caso, é difícil uma resposta geral, pois você precisa personalizar para se adequar ao objetivo específico.
No caso de um panorama paisagístico em que "transmitir a cena" é o que mais importa, alguns comentários gerais podem acabar sendo relevantes (espero)
Abertura menor do que maior, de modo que fora de foco seja um problema menor ou não.
Considere o foco manual (consulte o comentário de Matt sobre a distância hiperfocal) com o foco "tocando o infinito" e o fim do foco o mais próximo possível. O f / 22 cobrirá praticamente tudo na maioria dos casos (talvez não a margarida a 1 metro, talvez), o f / 11 praticamente, o f / 8 e maior começará a forçar decisões sobre o que está em foco. A abertura afeta isso, mas na maioria dos panoramas você estará a uma distância focal relativamente baixa.
ponto mais alto visualmente , iniciam na extremidade esquerda e movem-se apenas nos quadros sobrepostos ao longo de toda a cordilheira. = 60 + imagens.
A velocidade do obturador é um servo da situação. Desde que não haja conteúdo dinâmico (animais, carros, carros ...) que você queira afiado, então, o quanto for lento, depois que tudo estiver decidido. essa pode ser sua principal variável "livre". Observe que nuvens e tráfego podem enganá-lo se não forem considerados.
A sensibilidade ISO está relacionada à qualidade. O ISO mais alto que produz qualidade que combina perfeitamente com você, EXCETO, talvez, onde você tem uma cena muito clara e / ou pode estar usando um filtro ND para algum efeito.
Focalize como acima para a abertura, mais - depende da cena. Se não houver nada de especial ou se tudo for especial, talvez seja necessário focar quadro a quadro. Caso contrário, uma profundidade de campo que inclui toda a cena permite a liberdade de definir e esquecer manualmente.
Um cenário artificial de pior cenário, quadro a quadro, pode estar no meio do círculo de pedras em Stone Henge (se você for permitido) (o que não é o caso) e tirar um panorama de 360 graus em que você queria as pedras em foco nítido, mas um mínimo absoluto, profundidade de campo de fundo além. (Essa seria uma foto incrível!). Devido ao espaçamento irregular e tamanhos e distância de várias pedras, você precisará focar cada quadro para se adequar ao conteúdo.
Balanço de branco Não me lembro de ter mudado isso durante um panorama da paisagem, mas se você estivesse, por exemplo, atirando em direção a um pôr-do-sol, rebocando a sombra do oeste e da tarde para o leste, uma mudança de WB pode estar em ordem. O WB automático pode ser adequado e pode não depender da cena e da câmera.
Exposição- mais difícil por último - na minha experiência, pelo menos. Eu achei a exposição o parâmetro com o qual tenho mais cuidado. Até certo ponto, depende do seu software de costura e também do efeito que você deseja. Se você deseja um contraste entre o pôr do sol e o crepúsculo, alterar a exposição para diminuir o pôr do sol e exibir as sombras pode funcionar exatamente no efeito desejado. Se você tiver uma cena em que o alcance dinâmico exceda a capacidade da câmera (que geralmente é o caso e certamente o exemplo do pôr do sol em 360 graus), será necessário um certo ajuste. Isso pode ser apenas uma "exposição automática", mas você precisa confiar muito em seus sensores. Em dias passados (digital, mas pré-visualização ao vivo), eu provavelmente teria confiado no sensor de nível amplo de luz no modo amplo ou feito algumas fotos de teste em pontos-chave. manual e auto-ajustado onde necessário ao longo do caminho.
Com a visualização ao vivo (e isso será uma heresia para alguns), eu me sinto confortável ao usar a exposição automática por quadro, visualizando e depois ajustando com over-ride (botão traseiro) onde necessário. por exemplo, no exemplo do pôr-do-sol 360, eu provavelmente diminuiria a exposição em até 2 ou até 3 pontos ao fotografar em direção ao sol e talvez aumentasse um ou 2 pontos na parte do crepúsculo extremo, com progressão entre eles à medida que avançamos - dependendo como acima de onde - sempre que "iluminação uniforme" ou "se parece com a vida real" são desejados.
O software de costura Panorama faz a diferença. Eu uso o [Autostitch] gratuito e incrivelmente capaz, com uma forte tendência a panoramas de registros de viagem, em vez de qualquer coisa artística.
Em tempo real, de mão:
Ao viajar, geralmente tomo panoramas informais de uma cena para obter uma sensação geral. isso geralmente é feito no menor tempo possível, com a esperança de perfeição absoluta, um sonho distante.
Giro rápido para qualquer coisa óbvia que cause problemas.
Decida qual distância focal é necessária para permitir que o maior quadro de destino opticamente pareça correto. (por exemplo, uma colina ou árvore local que você deseja incluir será mais alta que uma distante.
Defina como exposição automática, prioridade de abertura (meu padrão). Abertura tão pequena quanto razoável. ISO tão alta quanto razoável. WB automático normalmente.
Fotografe minha mão em close :-) (Marcador mais tarde imperdível do início da sequência.
. Quadro superior esquerdo na altura para ser usado como limite superior.
. Meia pressão - verifique o nível de exposição da visualização ao vivo. Ajuste se necessário. . O foco manual já está definido ou (normalmente) o ponto desejado, com meia pressão de foco no ponto central, recomponha com a parte superior esquerda correta.
. Tirar fotos.
. Mantenha-se firme - verifique o novo alvo no canto superior direito, que será confortavelmente incluído no próximo quadro com a quantidade desejada de sobreposição. (Isso é possível assim que a câmera é configurada para uma nova visualização no início da sequência).
Repita até terminar.
Tire uma foto do meu pé em close :-) - final de sequência imperdível.
O procedimento por quadro acima pode parecer complicado à primeira vista, mas se torna essencialmente uma verificação de movimento, exposição, foco, recomposição, disparo, movimento ... talvez um ou dois segundos por quadro, quando não há nada de especial em vista.
O exposto acima me dá uma exposição razoavelmente consistente em geral, o foco é correto para o que eu quero em foco e - duas características principais - se sobrepõem na medida em que eu decidi que quero e uma linha superior relativamente nivelada. É MUITO fácil tirar panoramas informais de mão onde a linha do horizonte é uma bagunça para cima e para baixo, de modo que, se você quiser cortar um retângulo mais tarde, perderá muito material. Ao posicionar algo novo para definir seu novo horizonte e ponto final antes de mover o quadro, você obtém uma linha do horizonte útil e consistente. Obviamente, o acima não é tão bom quanto usar um tripé e xxx graus por foto, mas funciona muito bem para panoramas muito rápidos em tempo real.
Restaurante rotativo:
Defina a câmera para um lapso de tempo de 30s.
Coloque na mesa apontando a janela.
Brinque com o suporte do guardanapo até que a visualização esteja correta.
Zoom para se adequar.
Almoço do leste.
Verifique se a refeição é longa o suficiente para uma varredura de pelo menos 360 graus.
Verifique se os quadros se sobrepõem muito significativamente (veja abaixo).
Com quadros de sobreposição suficientes com barras de janela, pode ser descartado. Caso contrário, é necessário algum corte antes da costura.
Defina o balanço de brancos iluminando a superfície branca com luz através da janela com a luz do restaurante protegida. Isso permite que a inclinação do vidro branco seja removida.
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Tudo deve estar trancado. Se puder ser bloqueado, trave-o. Se não puder, tente encontrar uma maneira de travá-lo! Isso inclui também a posição do ponto nodal da sua lente.
Para cada desvio disso, você reduz as chances de o panorama ser costurado corretamente. Isso não significa que você não pode fazê-lo, apenas que suas chances de um panorama perfeito diminuem. No extremo, você pode fazer um panorama portátil com apontar e disparar sem bloquear nada. A dificuldade de unir as imagens resultantes depende do assunto e das condições de iluminação. Se você optar por fotografar uma parede em branco uniformemente exposta, poderá obter um bom ponto, não importa o que aconteça!
Cada parâmetro que varia dá mais dificuldade ao software de costura, mas às vezes você pode corrigir manualmente um ponto ruim em um programa de manipulação de imagens como o Photoshop. Se você entende o básico de como o software de costura funciona, pode ter uma idéia do que é mais importante manter constante.
De cabeça para baixo, esta é aproximadamente a ordem de importância para as coisas que devem ser mantidas constantes:
PS: Essa é a idéia geral, algumas podem estar faltando e a ordem não é absoluta, pois pode depender um pouco da cena que está sendo filmada.
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