Os fluxos de trabalho de pano de fundo digital são mais econômicos do que os cenários de musselina para estúdios?

Versão curta

Os cenários digitais (cores cromadas com o pano de fundo adicionados na pós-produção) estão sendo cada vez mais pressionados pelos fotógrafos nos dias de hoje. Embora seja óbvia a flexibilidade que isso oferece (centenas de cenários pelo preço de uma boa musselina), isso realmente acaba economizando dinheiro para o fotógrafo a longo prazo?

Versão longa

Eu corro um estúdio portátil simples para quando um cliente insiste no estúdio no local: 3 flashes, pilha de modificadores e 2 telas, branco e preto. A instalação leva cerca de 10 minutos e a alternância dos cenários leva mais 5. A pós-produção no próprio cenário não é um fator.

À medida que os pequenos estúdios crescem, eles aumentam sua coleção de cenários. Tradicionalmente, tem sido uma coleção de cenários de musselina. Parece que pequenos estúdios funcionam bem com 2-4 cenários de musselina coloridos e texturizados. Isso me custaria de US $ 150 a US $ 1000, mas nenhum investimento contínuo de pós-produção.

A solução digital, no entanto, é apenas um custo inicial de US $ 30 para cerca de 50 cenários (BH) e de US $ 30 a US $ 200 para telas verdes. Mesmo com musselina de tela verde de alta qualidade, ainda é mais barata que um punhado de telas de musselina reais. No entanto, existe um custo contínuo com esse processo: tempo de pós-produção.

Não tendo experiência em cenários digitais, não sei se existem fluxos de trabalho fluidos disponíveis com o combo LR / PS que permitem adicionar rapidamente um plano de fundo. Parece que, mesmo a um ritmo bastante rápido de 2 a 3 minutos por goleiro, uma sessão de 1 hora, com rendimento entre 10 e 20 goleiros, custará uma hora extra de postagem apenas com antecedentes. Além do investimento em tempo, pode haver outras variáveis ​​que não estou incluindo (investimentos em iluminação, aumento do risco de refilmagens, etc.).

Questão

No geral, é prático que uma pequena loja se transforme em um fluxo de trabalho digital como pano de fundo, ou é um luxo com um custo mais alto em comparação com a musselina tradicional?

Você provavelmente está tão cansado de ouvir essa resposta quanto todo mundo: depende .

"Custo-benefício" pode significar muitas coisas. Como você afirmou, é tudo sobre o pós-processamento - mas é mesmo? Se você está trabalhando na extremidade inferior do mercado, seu dólar está vindo principalmente da obtenção de rostos na frente da câmera. A reviravolta é importante, mas não tanto quanto atrair as pessoas para o estúdio, se a reviravolta da imagem for razoável. Francamente, grande parte desse mercado não se trata de obter essa imagem perfeita, é de pegar as pessoas por um capricho antes que elas mudem de idéia. Alguém realmente precisa estar na capa de uma revista de vida ao ar livre ou de um cartão de beisebol? Provavelmente não, mas se você puder levá-los ao estrelato , alémpara a sessão de retratos comum, você está à frente do jogo. O que acontece quando a cliente decide mais tarde que o plano de fundo não combina com sua blusa? Você tem a taxa da sessão, mas perdeu as impressões (ou qualquer que seja o seu produto final). Um site de provas que permite trocas de plano de fundo antes que os pedidos de impressão possam fazer muito desse tipo de marketing para você. E você está perdendo se você não pode oferecer a imagem divertida de impulso?

No extremo superior, o pós-processamento será extenso em qualquer caso. Esse não é o estrato em que alguns cliques no Portraiture ou no Image Doctor o levarão aonde você deseja - uma foto de beleza, seja para publicidade ou editorial, geralmente pode ser um dia inteiro de trabalho no correio. Não sei se o chromakey é onde você quer estar aqui (sangramentos de cores e reflexões especulares podem ser difíceis às vezes), mas mascaramento e composição certamente podem entrar em cena. (Gosto de apontar para o trabalho de Joel Grimes, entre outros, nesse nível.) Aqui, você pode colocar o assunto muito em um contexto ambiental, mas com todos os benefícios da iluminação do estúdio para o assunto e da melhor maneira possível. composição e exposição ao meio ambiente. Mesmo em um ambiente sem contexto (sem costura, por exemplo), você pode brincar com a cor,

É aquele ponto do ponto médio para o ponto alto, onde o cliente está pagando um prêmio por um bom retrato de estúdio (ou tiro na cabeça) que deve parecer exatamente o que é onde não há muito ganho real. Seus assuntos vão querer a "aparência de estúdio", se isso significa um pano de fundo manchado (bleh!), Um cenário obviamente falso (novamente, bleh!), Um gradiente neutro ou o que você tem. Você pode facilmente ficar com alguns cenários e algumas receitas de iluminação.

Mas não se esqueça da "opção nuclear" - se você estiver trabalhando com quase capacidade e após o processamento após a seleção da imagem ser um problema, então há uma boa chance de você estar desperdiçando seu precioso tempo. Pode ser que seja hora de contratar ou terceirizar para que você possa ficar no estúdio e ganhar muito dinheiro enquanto outra pessoa suar as coisas pequenas. O tempo no estúdio está ganhando dinheiro; tempo no posto está gastando. Se você está cobrando, digamos, US $ 100 / hora pelo seu tempo no estúdio (que não chega nem perto do fim) e pode reservar mais cinco ou seis horas por semana, entregando a postagem, é um funcionário de 20 horas / semana pago. Quanto mais você pode ganhar ao fotografar transferindo o processamento (e, obviamente, quanto mais você cobra nas taxas de sessão), melhor fica, e os minutos extras por imagem não significam tanto quanto custam muito menos. (E lembre-se de que, no nível de prova / pedido do cliente, o trabalho não precisa ser imaculado - apenas bom o suficiente para a página da Web ou a folha de contato. O trabalho pesado pode acontecer depois que o pedido é feito.)

Eu tenho explorado a opção no uso de cenários digitais. Mais ainda por praticidade. Eu acho que se der certo até certo ponto. No entanto, "não estou convencido de que seja bom o suficiente. Tentei usar um software mascarando um pano de fundo. Demorou muito tempo na pós-produção versus praticidade para que isso acontecesse. Achei que o resultado não era ruim e aceitável. Não estou convencido de fazer disso um substituto para um cenário real: cabelos, pedaços macios e macios e tentando separar cores iguais ao problema da área de pano de fundo.