Dicas para fazer conversões em preto e branco no pós-processamento?

Nos editores de imagens, especialmente os poderosos, como GIMP e Photoshop, existem várias maneiras de transformar uma imagem colorida em preto e branco, mas nem todas as técnicas são as mesmas.

Como você analisa uma imagem para conversão em preto e branco para determinar quais métodos de conversão em preto e branco funcionariam melhor?

Quais são alguns métodos diferentes para converter imagens em preto e branco?

Algumas boas perguntas relacionadas ao preto e branco aqui no Photo.SE:

• Quando é provável que preto e branco aprimore uma imagem?
• Quais são os prós e os contras do cinema e da fotografia digital em preto e branco?

O GIMP possui uma ferramenta "Channel mixer" que permite converter em escala de cinza usando proporções arbitrárias. Se você tiver áreas onde predominam cores diferentes, poderá usá-lo para enfatizar o contraste.

Há um exemplo abaixo, mas é realmente melhor brincar com ele e ver por si mesmo. A seleção de "Preservar luminosidade" usa apenas proporções dos canais, para que você não precise se preocupar em cortar o resultado adicionando tudo em 200%.

Um bom ponto de partida é observar cada canal de cores individual. Isso é feito facilmente no Photoshop (e eu assumo o GIMP) abrindo a paleta de canais e simplesmente selecionando o canal vermelho, verde ou azul. Normalmente, um canal simplesmente parece melhor que os outros, às vezes você deseja adicionar um pouco de outro canal, é aqui que a ferramenta de mixagem de canais é realmente útil. Você pode até subtrair canais, por exemplo, seu mix final pode ser 0,5 * R + G - 0,25 * G

Pode ser um pouco de experimentação, mas eu recomendaria olhar cada canal de cor isoladamente para lhe dar uma boa idéia por onde começar!

O método mais fácil é reduzir a saturação para zero. Isso tira toda a cor da imagem. No entanto, pode não ser o efeito que você está procurando.

Outro método é adicionar os resultados de diferentes canais de cores em várias combinações entre si para criar um valor de intensidade único em cada local do pixel.

Então, digamos, por exemplo, você pode fazer isso:

R + G + B = I

Onde R é a intensidade vermelha em um determinado local, G é verde, B é azul e eu é sua intensidade final.

Você pode então ponderá-los:

R r1 + G g1 + b * b1 = I

Onde esses r1, g1 e b1 são constantes para cada canal.

Você também pode transformá-los, aplicando, por exemplo, uma equalização de histograma a cada canal antes da combinação:

T1 (R) * r1 + T2 (G) * g1 + T3 (B) * b1 = I

Onde o seu T1 é uma função de transferência (mapeamento de um conjunto de valores de pixels para outro). Funções de transferência simples são coisas como equalizações de histograma, ajustes de contraste e outras modificações de pixel único.

Isso tudo é do ponto de vista da matemática, ou seja, você está fazendo modificações em um programa ou em algo como o Matlab. Você também pode ver como as funções de transferência podem se tornar cada vez mais complexas, combinando informações da vizinhança e coisas do gênero.

Se você não quiser seguir esse caminho (e eu não o faço, com frequência, de qualquer maneira), existem soluções prontas para uso, no Lightroom ou Nik. Aqui está um bom artigo de revisão sobre os dois últimos, e este artigo e este artigo também são bons iniciadores.

Sugiro um simulador de filme , que simula como vários filmes em preto e branco responderiam ao sinal de cor fornecido. Eu uso o plugin iNDA para o Bibble, mas acredito que seja baseado em um plugin do GIMP. Produz resultados que eu gosto, é muito rápido experimentar uma imagem em preto e branco e eu gosto de não ter que pensar muito em todos os parâmetros que outros respondedores mencionam (YMMV, é claro).

Eu trabalho exclusivamente em preto e branco. Eu usei o Photoshop, mas atualmente uso o Photoline. Realmente não importa qual você usar, mas eu achei a abordagem do mixer de canal difícil de controlar, e o método desaturizado para não ter controle algum.

Tanto o Photoshop quanto o Photoline possuem uma camada de ajuste em preto e branco, na qual é possível ajustar os valores de 8 ou mais cores diferentes para a conversão. Eu gosto mais dessa maneira, mas não deve assustá-lo, porque tem muito controle. Apenas movo cada controle deslizante e vejo o que ele faz com uma determinada imagem. A idéia que eu uso é tentar obter o máximo de separação possível entre as cores. Em outras palavras, cada controle deslizante pode ser ajustado para destacar um certo tom de cinza.

Para minhas fotografias, tento ter uma gama completa de valores de luminância na escala de cinza, mas não há regras aqui; faça o que lhe parecer melhor. Usando essa abordagem, você pode criar um céu preto à la Adams ou um céu branco para obter uma sensação de caneta e tinta ou qualquer outra coisa.

Há muitas ótimas dicas aqui.
Ultimamente, encontrei algo que é bastante agradável e gera pretos e brancos ricos e contrastantes.

A maioria de nós conhece máscaras de luminosidade e as usa para muitas coisas.
Mas, na verdade, eu os encontrei para criar também uma impressionante conversão em escala de cinza / preto e branco.

O bom truque é fazer uma seleção realmente específica.
É um pouco difícil à mão (apesar de possível usando Cálculos ou a guia Canal), mas quando você faz isso é incrível.

Tony Kuyper tem um bom post sobre isso - Infinity Monochromes .
Ele também tem uma ferramenta para criar essas máscaras de luminosidade muito específicas.
Você também pode usar outras ferramentas, como o NBP Lumizone, que permite combinar diferentes intervalos de tons para a imagem BW.

Outro conceito que eu vi automatizou o BW usando algoritmo que tenta maximizar o contraste.
Encontrei-o em uma ferramenta chamada Know-How Transfer VitaminBW .
Dê uma olhada no seu manual em PDF , os resultados são realmente algo para apreciar.