Acabei de ir a uma galeria onde o fotógrafo tinha fotos incrivelmente coloridas / saturadas. Junto com eles havia um sinal "inalterado", que suponho que o HDR não foi usado. Parecia ser uma câmera de filme de médio ou grande formato, e eu estou imaginando o que o fotógrafo poderia ter feito para deixar suas fotos tão vibrantes.
Existem truques que os fotógrafos de paisagem normalmente usam além do HDR para adicionar cores?
color
saturation
Jonathan Winters
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Respostas:
Realmente não existe uma fotografia "inalterada" .
A menos que você prenda um pedaço de filme não desenvolvido na parede. Determinados materiais de filme são projetados para fornecer cores exageradas e existem técnicas de processamento de filmes (por exemplo, processamento cruzado) para fazer o mesmo.
Uma câmera digital não pode detectar cores diretamente, apenas intensidade. Os sensores possuem um mosaico de diferentes filtros coloridos colocados sobre os pixels para permitir a dedução de informações de cores. Portanto, a "alteração" por demosaicing é absolutamente necessária para gerar uma imagem colorida. A saturação da cor é simplesmente um parâmetro desse processo, para que o fotógrafo esteja livre para definir como quiser. E depois diga que a imagem está "inalterada", pois não passou pelo Photoshop ...
Há coisas que você pode fazer no momento da captura para aumentar a saturação, por exemplo, usando um filtro ND polarizado ou graduado, tomando cuidado para não expor demais, evitando reflexos na lente, escolhendo o assunto com cuidado, fotografando quando as condições atmosféricas estão no seu melhor. Mas não se deixe levar a acreditar que "inalterado" realmente significa qualquer coisa.
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Como você acha que foi uma filmagem, e implica que era uma paisagem, então terei que assumir:
1 - A escolha do filme é muito importante - alguns são MUITO saturados, outros são muito pálidos.
2 - O papel fotográfico (supondo que fosse papel óptico e ampliador da velha escola) também influencia a saturação da impressão.
3 - ao fotografar, o fotógrafo provavelmente usou um filtro ND Grad para reduzir o brilho do céu; esse é o método "HDR" original.
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Para começar, certos filmes são mais vibrantes que outros. O uso de DSLRs como a 5D permite aumentar a saturação / contraste / vivacidade das cores, etc. enquanto a foto estiver sendo tirada, para que 'inalterado' ainda possa ser aplicado dessa maneira. Além disso, você também pode usar filtros para aprimorar as cores das fotos de maneiras diferentes.
Espero que ajude!
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Uma maneira de ficar mais azul no céu é subexpor. A superexposição tende a ficar branca. Coloque suas fotos para baixo e veja qual sai melhor. Ou faça um amplo intervalo de fotos do céu claro nas configurações manuais e veja qual azul você gosta. Então comece com essa configuração e trabalhe a partir daí.
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Nos dias em que eu costumava gravar filmes, fotografar o Velvia 50 original, classificá-lo na ISO32 e imprimir no Cibachrome, o grampo do fotógrafo de paisagens era o aspecto de alto contraste e alta saturação. Confira o trabalho de Joe Cornish ou Jack DyKinga; alguns dos melhores defensores do Velvia 50.
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Algo que eu não vi publicado foi a hora do dia, após um banho de chuva, diferentes filmes dariam um efeito mais quente (um leve tom amarelo) ou um efeito legal (um leve tom azulado)
Eu perdi se você gostasse de slides, que também diferem de fabricante para fabricante. E é claro que você também verá diferenças em diferentes formatos.
Ao desenvolver filmes coloridos na câmara escura, é muito difícil variar o tempo de desenvolvimento devido ao fato de que você pode arruinar totalmente seu trabalho árduo com o desenvolvimento insuficiente ou insuficiente, o que torna o equilíbrio correto de cores um pesadelo. Se você tiver os meios, ou um laboratório de processamento muito legal, faça-o na sua impressão com habilidades de esquivar e sombrear.
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