A maioria das decisões é artística e depende do seu estilo e visão pessoais e, até certo ponto, do gênero da fotografia, seja paisagem ou retratos, comerciais ou não comerciais.
Antes de começar, você precisa ter uma idéia de como deseja que sua imagem seja. Tecla alta ou baixa? Afiado e contrastante, ou leve e etéreo? Cada imagem é diferente e, portanto, nenhuma regra definida se aplica a cada imagem. Mas tentarei dar algumas diretrizes gerais.
Usando o Lightroom ou o Camera Raw, eu trabalho nos controles deslizantes de cima para baixo.
Balanço de Branco
Eu diria que na maioria dos casos essa é uma decisão artística. Sim, você pode usar a ferramenta conta-gotas de balanço de branco para estimar o balanço de branco "correto", mas isso muitas vezes suga o calor de uma imagem agradável. Costumo usar a ferramenta de balanço de branco para verificar como isso afeta a imagem e para me manter honesto, para não exagerar no aquecimento, mas, na maioria das vezes, aumento o calor até que eu exagere, depois recoloque-o. mordeu.
Contraste
Eu nunca toquei em contraste no estágio Raw Conversion. Eu uso o Photoshop e prefiro aplicar camadas de ajuste de curvas que eu possa mascarar / escovar onde necessário. Se eu fosse processar apenas pelo Lightroom, provavelmente pularia o controle deslizante Contraste e retornaria a ele depois de fazer os outros ajustes relacionados à exposição.
Exposição, Destaques, Sombras, Pretos, Brancos
Para a maioria das imagens, vou querer uma gama completa de tons, do preto ao branco. Ou seja, para a maioria das imagens, quero que o histograma se estenda da esquerda para a direita. Supondo que estou tentando alcançar essa imagem, meu pensamento seria algo como isto:
A exposição geral está aproximadamente correta?
Se a imagem estiver muito escura, aumentarei a exposição. Muito leve, irá reduzi-lo. Obviamente, não para obter um histograma de boa aparência, mas uma imagem de boa aparência. Uma imagem de alta definição pode estar bem à direita, por exemplo. Eu tento pregar a exposição na câmera, mas há momentos em que você não pode, ou você expõe intencionalmente à direita . Além disso, se alguma coisa for cortada em cada extremidade, posso ajustar a exposição geral. Normalmente, não preciso tocar no controle deslizante Exposição.
Em seguida, como estão os pontos finais do meu histograma?
Se pretos ou brancos ainda estiverem cortados após o ajuste da exposição, ou mais comumente se não se estenderem até as bordas do histograma (o que significa que não tenho pretos ou brancos puros), usarei os controles deslizantes Pretos / Brancos para estenda o histograma até que eu tenha toda a faixa de tons. Obviamente, essa é uma decisão artística, mas para as imagens em que você deseja uma gama completa de tons, acho que é a melhor maneira de alcançá-la.
Como são os destaques e as sombras?
Uso moderadamente os controles deslizantes Destaques e Sombras para ajustar as áreas claras e escuras. Isso não é necessário na maioria das imagens. Aumentaria o controle deslizante Sombras, por exemplo, em uma imagem com luz de fundo para clarear o assunto, e poderia diminuir o controle deslizante de realces se tivesse uma grande extensão de nuvens brancas e quisesse destacar um pouco o contraste.
Clareza
O aumento da clareza pode dar a impressão de melhor contraste e detalhes. Diminuir a clareza pode dar uma boa aparência sonhadora, especialmente à água ou às nuvens. Eu acho que essa é uma escolha puramente artística. Normalmente, não faço ajustes de clareza no conversor RAW e deixo isso mais tarde, no Photoshop, onde posso usar nitidez, ajustes de curvas locais ou filtros de efeitos como Topaz Detail / Adjust para obter efeitos semelhantes localmente.
Saturação / Vibração
Eu raramente uso saturação ou vibração no Camera Raw. Se a cor em uma imagem parecer plana, posso aumentar a vibração, mas geralmente o farei em áreas seletivas ou cores seletivas, posteriormente no Photoshop. Outra opção artística - faça o que parece certo. Apenas tome cuidado para não cortar nenhum canal. A vibração é uma escolha um pouco mais segura .
O que importa mais do que a maneira como você classifica a cor é que você tem consistência na classificação de cores em uma série. Geralmente, convém garantir que uma série de fotos flua bem, embora possa haver momentos em que você também queira que elas sejam drasticamente diferentes.
Como outros já mencionaram, não há regras aqui além da estética geral. Ou você está de olho nisso ou não. Use seu senso artístico e cor de acordo. Se você estiver tentando desenvolver suas habilidades, dedique algum tempo a observar as obras de que gosta e o equilíbrio delas e tente replicá-las.
Depois de um tempo, você poderá identificar quais partes de uma imagem estão fora de controle a partir de onde você as deseja e torna-se uma simples questão de ajustar como achar melhor para obter a aparência desejada.
Além disso, não tenha medo de seguir seu próprio caminho. A maneira como as pessoas colorem a nota é provavelmente mais uma indicação de quem é o fotógrafo do que qualquer outro aspecto da fotografia. As pessoas definitivamente desenvolvem uma aparência de que gostam e, se forem boas na classificação de cores, muitas de suas fotos terão uma aparência geral semelhante. Tem que variar um pouco de uma foto para outra, uma vez que os assuntos diferem e, portanto, a estética pode exigir pequenas diferenças de estilo, mas geralmente existem coisas que a tornam reconhecível.
Pessoalmente, eu tendem a contrastar um pouco, procurando um ponto preto rico, sombras detalhadas, mas razoavelmente fortes, destaques imediatamente antes do pico e uma imagem geral bem saturada (mas não super saturada) e com cores fortes. Às vezes, trago um pequeno detalhe para exagerar os destaques, mas geralmente tento evitá-lo na maior parte do tempo.
Algumas pessoas preferem níveis de contraste mais escuros, mais brilhantes, surreais, outros mais desbotados e desgastados pelo tempo. No lado artístico extremo, alguns chegam a distorcer a cor a ponto de ficarem irreconhecíveis em relação à cena original. Cabe inteiramente a você, o artista, decidir o que você gosta.
fonte
Na verdade, não há diretrizes. Você precisa aprender posicionamento, corte, composição. Os movimentos artísticos têm diretrizes que não são tão rígidas quanto a tonificação e abordagem. Para a fotografia, você pode olhar e procurar os aviadores ou pioneiros do estilo que deseja praticar. do começo até hoje. Como um exemplo de Richard Avedon a Patrick Demarchelier para fotografia de moda. E como um conselho de um fotógrafo profissional - eu mesmo: D - sempre tenha preto e branco em sua foto, se você não estiver se aproximando de produtos de pós-contraste.
fonte