Por que vistas deslumbrantes se transformam em fotos “chatas” e como posso me sair melhor?

Recentemente, comprei uma Canon 700D com uma lente 18-135 IS para fotografar. Estou tentando melhorar, mas minhas fotos parecem 'chatas'. Deixe-me dar alguns exemplos:

Eu peguei isso hoje. O cenário parece de tirar o fôlego ao vê-lo da rodovia, mas não consigo transmitir isso nas minhas fotos. Alguma dica para iniciantes? Algo que você vê que está obviamente errado nessas fotos?

Você pode aprimorar digitalmente suas fotos aumentando o brilho e ajustando o contraste. Você também pode cortar qualquer parte da imagem que não contribua para a natureza impressionante dela.

Aproveite os ângulos para transmitir atributos como tamanho e distância. Usar a perspectiva também pode ajudar a animar suas imagens. Eu acho que a principal preocupação é que as montanhas pareçam planas. Para remediar isso, escolher uma nova posição (na estrada) pode ajudar. Se você conseguir fazer as montanhas pairarem sobre a estrutura, isso definitivamente corrigirá a aparência plana.

O pano de fundo nublado embota as fotos, então sugiro simplesmente tirar fotos outro dia. Aguarde até que esteja ensolarado para tirar uma foto.

Expressão é outro conceito-chave na fotografia. Você pode adicionar sabor às suas fotos tirando-as em circunstâncias incomuns, como durante uma tempestade ou um pôr do sol. Capturar o clima ajudará a aumentar o interesse.

Suas fotos já são ótimas, então não seja duro consigo mesmo :)

O sol estava diretamente atrás de você, como costumava dizer nas antigas folhas de informações da Kodak que vinham em todas as caixas de filme. Pior. Luz. Sempre. (Na maioria das vezes, pelo menos.)

A câmera possui apenas um olho. Para criar uma sensação de profundidade, ele precisa de sombra para jogar contra a luz. Aqui, você tem muito pouco em termos de sombra para dar forma ao que está vendo. Afaste um pouco a luz para o lado, e existem muitos elementos, especialmente no navio e nos contêineres, que lançam sombra. Como você não pode mover o sol fisicamente (e eu vou assumir que você não tem energia de flash suficiente e suportes de luz para iluminar toda a paisagem), isso significa que você precisaria se mover. Ou espere uma hora do dia em que o sol esteja em um ângulo mais feliz se você estiver no melhor (ou único) ponto de vista que puder.

As câmeras de hoje são muito boas para acertar muitas coisas e facilitar o processo de fotografia. Mas há duas coisas que eles ainda não podem fazer: verifique se você está diante de coisas interessantes; e crie sombra e forma onde não há. No futuro próximo, então, o fotógrafo ainda tem dois empregos: veja as coisas; e olhe para a luz.

Acho que Stan disse o melhor em termos de composição e luz, mas tentarei ser um pouco mais específico sobre suas fotos.

O que você está tentando mostrar? Esta é a pergunta mais importante a ser feita antes de clicar no obturador. Se você não souber ou não abordar o assunto, o público também não saberá e a imagem parecerá meio "inútil".

Sua foto principal é um bom exemplo disso. O ponto é o grande cenário em segundo plano, o navio em primeiro plano, as nuvens acima do cenário, algo mais? Observe que 2/3 do quadro foi dedicado às nuvens, mas elas não parecem ser o que você está tentando mostrar.

Se o ponto era o navio, dê mais atenção. Se o ponto era o grande cenário na parte de trás, o navio na frente é uma séria distração e fonte de confusão. Cenário grandioso é uma das coisas mais difíceis de capturar, pois é difícil retratar profundidade, escala e esmagamento em um pequeno retângulo que ocupa talvez 30 ° da sua visão. Uma nave ou outro objeto conhecido em primeiro plano pode dar uma sensação de escala ao resto, mas você não pode deixar que ela se torne desordem ou distração. Um navio no canto de uma imagem pode dar perspectiva à grandeza de um grande fiorde. Isso exigiria um ponto de vista mais alto e mais distante, o que possivelmente era inacessível para você. Às vezes, isso simplesmente não pode ser feito de maneira satisfatória.

Nem todas as coisas que você vê podem ser capturadas e transportadas em um pequeno retângulo para dar aos outros os sentimentos que você sentiu ao olhar para o original. Às vezes, uma boa fotografia é saber quando sair. Mas, nesta era digital de baterias recarregáveis ​​e cartões de memória regraváveis, às vezes você pode tentar ver onde estão os limites.

Adicionado:

Para mostrar ainda mais concretamente do que estou falando, aqui está um pequeno trecho da sua foto principal que tem uma sensação totalmente diferente do todo:

Estou tentando mostrar isso como exemplo de uso de um objeto conhecido em primeiro plano para fornecer escala para algo grande e grandioso em segundo plano. Asteticamente, não gosto dos postes de luz ou do navio, por isso teria procurado um ponto de vista diferente ou ignorado a imagem por completo. No entanto, isso ainda ilustra o conceito. Temos uma ideia intuitiva do tamanho do navio. As montanhas claramente afastadas, mas ainda pairando sobre esse objeto conhecido, criam uma sensação de escala difícil de capturar sem a referência em primeiro plano.

Também ajustei o equilíbrio de cores para tornar as partes brancas do navio brancas. Observe que isso faz com que a neve na montanha fique um pouco azulada, o que é outra dica visual que nosso cérebro usa para interpretar algo tão distante.

Adicionado 2:

Vejo que você está discutindo com Stan sobre sombras. No trecho da foto que eu postei acima, dê uma olhada na base da montanha acima e à direita do poste de luz do meio na foto. Observe como a montanha tem dobras ou "dedos" quando ela se achata em direção à planície costeira. Essas formas são pouco visíveis porque a iluminação é muito uniforme.

Se a iluminação estivesse vindo mais lateralmente ao longo da montanha, as dobras e sulcos desses dedos se destacariam mais e provavelmente formariam uma imagem mais interessante. Os topos das cordilheiras seriam bem iluminados, e os barrancos entre as cordilheiras seriam mais sombreados. Isso daria ao nosso cérebro mais pistas para decodificar a imagem inerentemente em 2D para imaginar a cena 3D original. Em muitos casos, e acho que este, seria uma imagem "melhor" para o que (acho) você está tentando mostrar.

Claro que, neste caso, você não tinha como controlar a luz. Como eu disse antes, às vezes você apenas precisa ir embora.

Se você tiver acesso regular a essa área, tente voltar e tirar a mesma foto do mesmo ponto de vista em dias e horários diferentes do dia e com diferentes condições climáticas. O ponto aqui não é tentar fazer ótimas fotos, mas um exercício que lhe dará uma idéia de como a iluminação variável altera uma imagem e com quais condições de iluminação você acha que a imagem fica melhor.

Já existem respostas realmente excelentes, mas deixe-me fornecer algumas dicas adicionais do ponto de vista de iniciantes.

Aprenda a parte técnica. Você comprou uma DSLR, então aprenda a usá-la corretamente. Se você estava preocupado apenas com a composição e vai fotografar no modo automático, pode ter comprado uma câmera point & shoot.

• Aprenda a expor corretamente. É fácil obter uma boa exposição quando você sabe (relativamente fácil, dependendo da situação) e basicamente se resume a "endireitar" o histograma ou expor as luzes. Esqueça os modos automáticos e aprenda a expor totalmente manualmente.
• Aprenda a desenvolver suas fotos corretamente. Existem alguns bons tutoriais em vídeo por aí para desenvolver suas fotos. Se você estiver expondo corretamente, é provável que a foto não pareça boa quando você a vê no visor (e isso é bom porque você só está preocupado com o histograma). Você deseja transformar essa foto corretamente exposta, mas sem contraste, em um produto final adequado, que se assemelhe melhor ao que você estava vendo quando tirou a foto.
• Aprenda os diferentes resultados da modificação da abertura versus velocidade do obturador e DOF e como (mantendo uma boa exposição) o efeito muda na foto.

Esta é a parte técnica. Não demorará muito tempo para você aprender a teoria básica (algumas horas na Internet serão suficientes), depois você pratica até acertar.

Depois de aprender a expor corretamente, você verá imagens contrastadas que chamam a atenção (em termos de cores e contraste), mas podem não transmitir o que você queria ou refletir o que sentiu naquele momento. momento.

Foco na composição A luz é importante e DEFINITIVAMENTE você precisa entendê-la, MAS você pode tirar ótimas fotos com praticamente qualquer luz, desde que a composição esteja correta e você entenda o que está fazendo com a câmera. Portanto, em vez de apenas tirar fotos, tente se concentrar no que você deseja transmitir e tente aprender os diferentes métodos para fazer isso. Eu quero isolar o assunto do plano de fundo? Como vou relacionar o primeiro plano com o segundo plano? Estou procurando um tom suave e frio ou uma foto muito dinâmica? Comece pequeno, com alguns elementos na foto e tente compor com isso (e nesse sentido acho a paisagem com lentes grande angulares muito difícil, pois você precisa equilibrar muitos elementos). Expanda para incluir mais elementos em sua composição.

Tente descrever suas fotos Para mim, a fotografia é sobre sentir e ser capaz de produzir um sentimento no visualizador (e em você mesmo). Não precisa ser um sentimento intenso, mas apenas a imagem, por si só, não é nada. Uma imagem muito bem exposta, com ótimas cores e contraste, não significará nada se não transmitir um sentimento. Nesse sentido, no processo de seleção, sempre tento descrever a foto de uma maneira que corresponda ao que senti ou ao que estou tentando transmitir. Mesmo que não seja isso que o espectador acha, ajuda na minha seleção fazê-lo antes e depois.

• Isso me ajuda a focar na composição para pensar no que quero transmitir antes de tirar a foto.
• Isso me ajuda a selecionar e descartar depois. Se não sou capaz de descrever a foto, provavelmente não vale a pena.

Aprenda a luz Aprenda o que puder sobre a luz e os diferentes "tipos" de luz. Cenital vs lateral vs luz de fundo. Luzes fortes vs suaves e como a iluminação diferente afeta o resultado final. Seus olhos são capazes de capturar uma quantidade incrível de informações, mas o sensor da câmera não é. Uma luz frontal, por exemplo, tenderá a fazer a imagem parecer plana, o que na maioria dos casos não é o que você deseja. Entender a luz é, no meu ponto de vista, um dos tópicos mais complexos e realmente importante e absolutamente necessário a longo prazo, mas não o mais importante para aprender primeiro. Não porque não seja importante, mas porque, se você tirar fotos suficientes, obterá todo tipo de condição de iluminação e aprenderá com ela de qualquer maneira.

Eu concordo com a maioria das respostas aqui. Ao mesmo tempo, sua pergunta é uma variação do muito comum "Como posso fazer essa imagem aparecer". Normalmente, o que isso significa é "por favor, aumente o contraste". Aqui está uma tentativa rápida de explicar o que isso significa.

Lista aproximada de alterações, a maioria delas supõe que você esteja usando uma ferramenta como o Lightroom:

1. Maior exposição e contraste.
2. Maior vibração.
3. Balanço de branco ligeiramente ajustado (um pouco mais frio).
4. Adicionado um filtro gradual para o céu (adicionando clareza, saturação e puxando os destaques).
5. Foi adicionada uma vinheta para recuperar mais alguns detalhes do céu.
6. Adicionado um ajuste de pincel com um pouco mais de clareza nas montanhas (para remover parte dessa névoa).

A maioria dos novos fotógrafos está no mesmo barco. Adquira a boa câmera e espere que ela faça o trabalho real da fotografia. Como comprar a guitarra de Jimmi Hendrix e me perguntar por que ainda não consigo tocar. Estávamos todos lá ao mesmo tempo.

A linguagem da fotografia é falada principalmente através da composição. Um quadro bem planejado transmite a história para a sua cena. Estude isso e internalize-o, para que suas composições sejam de segunda natureza, entre em contato com alguns especialistas em imagem e fique de pé para aprender o pós-processamento.

Eventualmente, suas imagens poderão transmitir a grandeza ou o que o artista deseja dizer sobre a cena que você escolheu para filmar.

Dito isso, cenas como as que você capturou são algumas das mais difíceis de descrever. As cenas abrangentes em que o olho vê uma coisa e a câmera vê outra devem ser tratadas de maneira muito diferente. O HDR ajudará, processado no Photoshop CC ou seu software HDR favorito pode aproximá-lo desse fator interessante.

Uma resposta mencionou que o pano de fundo nublado embota as fotos.

Não concordo, acho que as nuvens podem adicionar muito caráter a um aspecto desinteressante de uma imagem. Nesse caso, as nuvens não "pop" realmente. Um pouco de processamento com um processador bruto pode ajudar a trazer algo para fora nessas nuvens. Em particular, eles parecem ter sido bastante sombrios e sombrios, e essa sensação parece ter sido perdida pelo processamento de JPG das câmeras.

Não posso dizer muito por suas imagens bem cortadas do navio, mas a primeira imagem sofre por ter céu demais e pouco plano em primeiro plano. Este é um problema de composição. Não sei o que estava em primeiro plano, mas se você enquadrasse a imagem mais para que a parte superior do guindaste ficasse tímida em relação à parte superior da imagem, haveria 50% menos céu (o que não é um aspecto intensamente interessante da imagem para justificar ter 2/3 do espaço, mesmo com as nuvens sombrias).

Lembre-se de que você pode ver a cena inteira, incluindo o primeiro plano, e esse é um aspecto potencial da imagem que deixou toda a cena de tirar o fôlego, mas a imagem nem tanto. Para transmitir algo sobre uma imagem, é importante incluir todos os aspectos da cena no quadro que fez com que a visão fosse o que era.

Claro que estou fazendo algumas suposições sobre a natureza da cena.

Usar uma DSLR não é uma chave mágica para criar fotografias lindas. Você poderia estar usando a melhor câmera do mundo, mas se não estiver pensando em composição e luz, poderá obter (qualidade muito alta), mas não imagens muito interessantes.

Se você pensa um pouco sobre o que está enquadrando, pode tirar ótimas fotos com uma câmera de celular. O ponto é que uma ótima fotografia é moldada mais pelo fotógrafo do que pela câmera.

Realmente não sou especialista, mas fiz um pequeno curso de fotografia e foi muito instrutivo. Realmente fez uma enorme diferença nas minhas fotos. Eu recomendaria algo assim, mas as coisas mais importantes que tirei da aula foram:

1. Composição - o instinto que a maioria das pessoas tem é colocar o assunto da foto no centro do quadro (pense nos retratos da sua escola, etc.). No entanto, se você tentar imaginar uma grade sobre sua imagem dividida em terços (ou mesmo décimos) e colocar o assunto fora do centro, em um dos terços laterais ou em um canto (desde que o seu plano de fundo seja interessante), de repente suas fotos começarão. para parecer um pouco mais interessante. Se você estiver tirando uma foto de paisagem, tente dividi-la em terços - sua primeira foto é de 2/3 do céu e 1/3 do navio - o céu não é particularmente interessante por si só, mas se você moveu o quadro um pouco , pode começar a ganhar vida.

2. Sombras . Nuvens planas cinzentas são entediantes por conta própria. Por outro lado, algumas nuvens no céu, à medida que o sol está nascendo, podem gerar luz e sombra muito interessantes. O longo e curto disso é que você não terá uma foto interessante de uma bela paisagem em qualquer clima e a qualquer hora do dia. Se você quer tiros realmente impressionantes, pode ter que começar a acordar mais cedo (ou ficar acordado mais tarde, mas eu, sou mais uma pessoa matinal)!

3. A profundidade de campo é importante (talvez não seja tão importante com uma paisagem grande como essa, mas ainda assim). Aprenda um pouco sobre a exposição e o que a alteração do f-stop (abertura) na sua câmera pode fazer. Depois de aprender (ou experimentar), desligue a câmera automaticamente e entre na variável de abertura e comece a dizer à sua câmera o que você quer tirar, em vez de pedir.

E acima de tudo, não fique desanimado - parece que você tem algumas paisagens impressionantes para fotografar nas proximidades. Persista, aprenda um pouco e você encontrou um ótimo hobby.

Acho que você precisa decidir se está tirando uma fotografia de paisagem ampla, que possui infraestrutura de navegação como um detalhe, ou se está tirando uma foto do navio porta-contêiner e guindaste com montanhas como pano de fundo. Você pode fazer as duas coisas, mas não efetivamente, na mesma fotografia .

No primeiro caso, sugiro uma visão mais ampla que empurre a cena industrial para um canto; é um detalhe, então não o centralize. Os conselhos gerais sobre fotografia de paisagem se aplicam aqui: aguarde uma boa luz (geralmente de manhã ou à noite) e, se possível, pelo clima certo quando o ar estiver limpo. Você pode tentar um filtro polarizador, embora isso possa ter um efeito estranho e irregular se o campo de visão for muito amplo. Exponha o céu e as montanhas e, como outros sugeriram, você pode optar por um efeito HDR leve para obter mais detalhes (mas é fácil exagerar).

Se, em vez disso, você deseja tornar a atividade de remessa a história da fotografia, a famosa citação das maçãs Robert Capa : "Se suas fotos não são boas o suficiente, você não está perto o suficiente". Mesmo no seu exemplo em que você ampliou ainda mais o zoom, a perspectiva sugere que você está longe de olhar um pouco para baixo na cena. Para torná-lo mais interessante, chegue o mais perto possível. Faça com que o guindaste imponente e o navio se sintamcomo se estivesse acima de você. Escolha padrões interessantes de vigas e vigas e faça parte da sua composição. Se houver pessoas na cena, isso pode mostrar escala e adicionar um senso de atividade. E se você pode colocar as montanhas no pano de fundo, isso adiciona outra dimensão - os contrastes são sempre interessantes. (E o HDR pode ser uma ferramenta útil para acertar a exposição em segundo plano e em primeiro plano.)

Eu disse que você não pode fazer as duas coisas ao mesmo tempo, mas pode combinar elementos - talvez você possa fazer as linhas da torre agirem como uma moldura para um dos picos, por exemplo - mas, mesmo assim, ajuda a decidir o que você deseja para ser o foco.

A iluminação é fundamental. Como já mencionado, você tirou sua foto com o sol mais ou menos diretamente atrás de você, e uma coisa que você deve observar sobre o sol ao entrar na fotografia é que ela embota as cores! As fotos da paisagem dependem muito da boa iluminação: sem ela, as cores ficarão entediantes e a foto terá essa aparência 'plana', como você mencionou, devido à falta de sombras quando o sol estiver atrás de você. Tente ir para lá outra hora do dia. No final da tarde e no início da manhã são geralmente considerados ótimos momentos para tirar fotos da natureza.

Uma imagem deve ser uma história, até paisagens ou paisagens da cidade. Como a grande ficção, ela desvia seu interesse e poder reais, declarando um pouco, mas implicando muito. Por fim, é interessante apenas porque atua como um gatilho ou liberação para algo sutil, perturbador, bonito, assustador, sereno, sóbrio, esclarecedor etc. dentro do visualizador da imagem. É isso que torna uma imagem interessante. Procure a narrativa no visor e você terá uma ótima foto.

Bem, vou começar admitindo que não sou artista ou fotógrafo. Contudo:

A arte é basicamente ver. Você pode objetar, afinal, a maioria das pessoas pode ver.

Mas é diferente fazer a visão de si mesmo e entender a visão tão bem que você sabe como guiar o olhar de outro espectador através de uma imagem, como deliciar o olho ou surpreendê-lo.

Lembro-me de meu pai (um especialista em arte) me contando sobre uma aula de arte que ele teve, onde um dia ele subitamente entendeu o que o professor de arte estava tentando transmitir. Aquele professor estava tentando ensiná-los a dividir o espaço da imagem. A noção visual "clicou" e a partir de então ele se saiu bem nessa aula, onde outros estudantes nunca o fizeram. Ele havia aprendido a falar uma linguagem visual que lhe era invisível até aquele momento.

A maioria dos conceitos visuais é assim.

Uma coisa é ver no sentido cotidiano. Você sabe quando seus olhos lhe apresentam uma cena bonita. Outra é observar a cena e diagnosticá-la em componentes visuais que cooperam e constroem a beleza da cena.

Na minha experiência, novos conceitos visuais meio que "pop", e de repente se tornam visíveis, onde antes eram invisíveis.

O ponto é que, quanto mais você pode ver, mais você consegue reconhecer quando a imagem no seu quadro é montada de uma maneira que encanta os olhos.

A composição é um exemplo de um conceito visual. Se você olhar para as pinturas de Raphael, poderá ver que ele gosta de guiar seus olhos para que eles passem pelas pinturas. Suas pinturas de Maria com Jesus e João Batista como crianças pequenas têm composições muito importantes e são ótimos exemplos do conceito. A composição também é usada na fotografia, pois faz parte da linguagem visual que pode ressoar nas pessoas, mesmo que elas não possam descrever o porquê.

O ritmo não é apenas um conceito musical, existe uma noção visual de ritmo que desempenha um papel forte em muitas ótimas imagens. Também faz parte da linguagem visual usada pelo olho e que pode ser usada para mover o espectador. No entanto, a maioria dos espectadores, apesar de satisfeitos com o resultado, pode não ser capaz de dizer exatamente por que esse resultado os atingiu além de uma afirmação de que era bonita, ou eles gostaram, ou de tirar o fôlego, possivelmente apontando alguns assuntos aqui ou ali que eles realmente gostaram.

Então, é sobre aprender a ver. Na medida em que você pode fazer isso, pode melhorar drasticamente as suas fotos ao longo do tempo. Ou qualquer meio artístico que você escolher.

Não ofereço isso como alguém que afirma saber muito. Fico mais confortável com um lápis do que com uma câmera e não sou artista. Mas reconheço quando aprendi um conceito visual e, a partir de então, posso vê-lo ser usado nos trabalhos de muitos outros mais capazes do que eu. E uma vez que eu posso vê-lo, posso começar a tentar incorporá-lo em minhas próprias imagens. Mas até eu fazer isso é impossível.

Regra dos terços. A primeira coisa que notei foi que todas as imagens estavam centralizadas. Eu faria algumas leituras sobre a proporção áurea . Basicamente, explica por que as coisas na natureza são consideradas belas. Além disso, você considerou a fotografia HDR. Basicamente, você tira três fotos com diferentes configurações de exposição (você poderá configurar sua câmera para fazê-lo automaticamente). Verifique se você está usando o formato RAW para suas fotos. Em seguida, você mescla as imagens em um programa como o Photomatix , Oloneo ou Photoshop (se você puder pagar pelo Photoshop). Você pode fazer todo o tipo de coisas legais com o software HDR. O link hdrsoft fornece alguns exemplos.

Fora isso, eu diria que é só brincar e tirar muitas fotos com diferentes configurações e composições até encontrar o que você gosta. Quando comecei na fotografia imobiliária, tirei centenas de fotos (principalmente com medo de não tirar uma boa foto do lote). Agora, normalmente, consigo tudo o que preciso de uma sala com 10 fotos ou menos .

Opinião do amador aqui. Eu acho que você precisa transmitir a epopéia com essas imagens, e a epopéia é alcançada com uma proporção de 2,35: 1. Compare The Good The Bad e The Ugly vs Sitcom de TV dos anos 80 - o filme de Sergio Leone tem uma proporção de aspecto de 2,35: 1 (widescreen, imitando a maneira como nossos olhos vêem) enquanto os sitcoms de TV eram quase quadrados. Essas imagens específicas gritam por uma composição widescreen. A parte superior e inferior desses objetos no centro não devem atingir a parte superior e inferior da imagem. Deve haver 15-20% de espaço na parte superior e inferior ....

Primeiro, observe como o close é melhor do que o tiro distante. Você tem um assunto - a estrutura e a atividade no navio - as cores vivas criam um foco, e o fundo cinza nebuloso (difusão atmosférica) recua. Você eliminou muitos detalhes estranhos e não muito interessantes. No entanto, o topo da estrutura está alinhado com a linha do sulco, o que é confuso e, nesse sentido, o tiro médio é melhor. Possui uma estrutura clara imersa em segundo plano e documenta bem, mesmo que não seja excitante.

Segundo, você está mostrando muitas verticais e horizontais, que tendem a criar uma composição estática em vez de dinâmica. Essas montanhas podem ser lindas, mas a cordilheira é plana e blá, e o céu da cavala não tem um elemento dominante para atrair os olhos. Você sentiu um senso de drama, mas não tinha um ponto de vista que lhe desse as diagonais e formas orgânicas que o expressariam. A iluminação plana elimina as sombras e as gradações de tonalidade que podem dar à sua cena dimensão e qualidade tátil.

Terceiro, a colocação de objetos no centro do visor acarreta uma expectativa de simetria formal, que você teria que realizar de forma consistente para ter uma imagem com impacto. Para sentimento e senso de drama, você geralmente prefere uma assimetria equilibrada. Isso não é necessariamente sobre a seção de ouro, ou a regra dos terços, mas uma sensação de movimento contido que você precisa experimentar diretamente, e aqui a ferramenta de corte é sua amiga. Suas fotos acima contêm dezenas de pequenas seções de selos postais que são muito mais diretas e interessantes do que toda a bola de cera, e é um exercício útil encontrá-las.

Quarto, um iniciante que simplifica as coisas não é estúpido. Se o assunto estiver em primeiro plano, você precisará de uma variedade de dispositivos para subordinar o plano de fundo - um ponto de vista que elimine detalhes confusos, uma ampla abertura que o coloca fora de foco e assim por diante. Se for o fundo em si, como em uma paisagem, convém cobri-lo com elementos de primeiro plano para ter uma sensação de profundidade; mas esses elementos de primeiro plano também precisam ser subordinados, geralmente colocando-os nas bordas da imagem ou mantendo-os na sombra, criando o que os pintores de paisagens franceses chamam de óculo.

Quinto, seja um egomaníaco. Afinal, é tudo o que você deseja - se não fosse, não faria sentido persegui-lo. Tudo o que você vê no visor, responda: "Esta parte me excita, essa parte não". Seja qual for a sua resposta, aja: aumente ou diminua o zoom, mude seu ponto de vista, aguarde uma mudança na cena ou na luz, desista de nojo e procure outra coisa para fotografar. É emocionante ver ótimas fotos e tentar descobrir como os grandes fizeram isso; mas quando se trata de um dedo no disparador, em última análise, tudo o que você realmente precisa é de coragem.

Não fotografo há muito tempo. Mas existe uma regra simples que torna todas as suas fotos pelo menos consistentemente bem. É chamada de regra dos terços: Basicamente, divida o quadro em 9 caixas de tamanho igual. E certifique-se de que a parte mais interessante da imagem esteja em uma das "linhas". Ou possivelmente melhor ainda, um dos "cruzamentos".

Todas as suas fotos "falham" nesse teste. No primeiro, o guindaste está muito longe no meio e o navio está muito baixo. No segundo, a cabine do barco está muito centralizada, sem estar realmente centralizada. É o mesmo com o terceiro. (Dito isto, os dois últimos estão indo em direção ao caminho certo)

Agora, dito isso, a regra não é mágica. Mas funciona, basicamente por causa de como nossos olhos funcionam. Demos uma olhada rápida no meio de uma imagem e, em seguida, começamos a percorrer os "cantos" daquele quadrado do meio. Se encontrarmos algo interessante para olhar, continuamos olhando para ele. Mas o importante é que não podemos dizer se algo é interessante de olhar até vermos outras coisas também . Portanto, esse rápido olhar no meio da imagem nunca nos dará algo interessante de se olhar, a menos que exista algo menos interessante que o coloque no "contexto". Se você quer um slogan, o primeiro olhar é sempre desperdiçado. Você quer ter certeza de que o segundo visual chama atenção, colocando as coisas onde elas chamam atenção.

Uma técnica usada nas minhas fotos é a seguinte:

1. Abra a imagem RAW no Photoshop como um objeto inteligente.
2. Duplique a imagem como um objeto inteligente RAW.
3. Abra as configurações RAW para a imagem duplicada e defina-a em escala de cinza.
4. Altere o modo de mesclagem para um dos seguintes: Multiply, Overlay ou Soft Light. Brinque com as porcentagens de preenchimento / opacidade.

Por fim, costumo definir o contraste da imagem RAW inicial para cerca de -50 e as sombras para +20 antes de executar as etapas acima.

Resultado Final: Essa técnica é usada para criar um contraste visualmente interessante que eu acho que você não obtém pelo simples uso do controle deslizante de contraste.

Outra coisa que faço ocasionalmente é adicionar um filtro de níveis e, na parte inferior da janela de propriedades, estão as caixas "Níveis de saída". A caixa à esquerda com o valor zero controla a quantidade de preto na imagem, então o que faço é experimentar alterá-lo entre 5 e 20 para remover um pouco do preto.

Isso é simplesmente algo que aprendi nas minhas aulas de arte / pintura. Sempre me disseram para nunca usar tinta preta e misturar meu próprio preto, porque o preto em geral é bastante duro. Só uso essa técnica se for para uma abordagem artística das minhas fotos.

Este é um bom exemplo do efeito que a remoção de parte do preto proporciona: http://500px.com/photo/48018852

Vou adicionar uma resposta a uma pergunta bem respondida, não porque os outros estejam errados, mas porque quero destacar uma parte. Tente este experimento.

• Obtenha um tubo de papelão com um rolo de papel higiênico usado.
• Encontre uma vista deslumbrante, do topo de uma montanha ou algo assim!
• Coloque o tubo em um olho e feche outro.

Você pode ter uma visão muito legal, mas é provável que não seja uma fração tão dramática e de tirar o fôlego quanto a vista deslumbrante que você veria sem ela.

Uma câmera é basicamente um dispositivo de visualização no final de um tubo . Alguns tubos (lentes) são mais longos e mais estreitos, enquanto outros são mais largos. Se você realmente deseja uma vista panorâmica abrangente, tente:

• uma lente muito grande angular
• costurando fotos individuais usando o software, para criar um panorama mais amplo
  • o iPhone tem esse recurso embutido
  • O hardware de assistência, como um tripé ou um equipamento motorizado, pode ajudar a impedir que as fotos fiquem bambas demais
• ampliar a foto que você tira para que fique grande e possível ficar na sua cara.

Como alternativa, você pode tentar localizar uma pequena parte da foto que é de tirar o fôlego por si só. Você pode até usar um tubo de papelão; isso pode ajudá-lo a encontrar uma coisa específica que deseja fotografar sem distraí-lo com a mecânica da fotografia real, para que você não esteja apenas apontando, fotografando e esperando. (Se o tubo for muito longo, corte-o.)

Outra coisa a ter em mente é que, quando você está longe do objeto e usa o zoom, ele produz compressão visual, onde todos os elementos são agrupados na foto, com pouca perspectiva de separação. Isso pode ser um pouco esmagador, visualmente. Em alguns casos, esse pode ser o efeito desejado.

O cenário parece de tirar o fôlego ao vê-lo da rodovia, mas não consigo transmitir isso nas minhas fotos.

O problema é que, ao tirar essas fotos da IMO, você realmente não pensou no que exatamente deseja trazer para a cena.

Na IMO, você precisa dar ao espectador um objeto no qual ele possa fixar os olhos e explorá-lo pacificamente (depois de explorar toda a cena).

Na primeira foto:

• Eu posso ver um barco grande, mas não consigo ver nenhum detalhe claramente, então procuro mais na foto para encontrar algo que atraia meus olhos.
• Eu vejo o céu (parte superior da 3/4 da cena). O céu não contém nenhuma forma interessante de nuvens, nem arco-íris, nem cor azul-escura. etc. O que quero dizer é que o céu da sua foto parece com o da minha casa.
• Então, eu olho para as montanhas e percebo que elas têm algumas linhas verticais interessantes sobre elas (provavelmente neve), mas a montanha está parcialmente escondida pelo barco, então eu olho para o barco novamente e agora percebo que você cortou o fundo parte do barco e as razões não são óbvias para mim!

O ponto aqui é que, em sua primeira foto, você não mostrou algo que meus olhos pudessem encontrar e explorar mais. Meus olhos continuaram vagando pela cena repetidamente, a fim de encontrar algo de destaque para descansar, mas falhei.

Segunda foto:

Finalmente, estou feliz que haja um grande objeto à minha frente para explorar e, quando olho, meus olhos se distraem com as linhas verticais atrás das montanhas! Trago minha atenção de volta para a grande parte do barco, mas as linhas verticais da montanha continuam me trazendo de volta! Meus olhos continuam a desviar-se entre a montanha e o barco, e isso me dá um cansaço visual!

O ponto aqui é que, em sua segunda foto, há um grande assunto legal à minha frente para explorar, mas ao mesmo tempo há outro objeto que continua a distrair minha atenção e, assim, não deixa meus olhos se acalmarem.

Terceira foto:

Eu posso ver as barras azuis do barco. Certo, não consigo entender o que os tornou interessantes (sem ofensas). Não vejo círculos repetidos, triângulos, retângulos, etc. Tudo o que vejo algumas barras azuis sem nenhum desenho em particular e tudo.

Para sua terceira foto, gostaria de sugerir que você procure formas geométricas adequadas quando não houver uma beleza óbvia.

http://digital-photography-school.com/advanced-composition-using-georgraphy

É uma questão de por que você achou o assunto empolgante e o que você acha que está perdido ao converter sua visão do globo ocular para a foto.

Se você desenhasse a cena manualmente em um pedaço de papel, seria muito melhorado ou apenas algo adequado para a geladeira de sua mãe. Se for o primeiro, você tem um talento natural (ou aprendido) para desenhar. Se for o último, você quer se contentar com o que tem (não seja tão crítico com seu próprio trabalho) ou aprende a fazer melhor.

Essa é uma consideração importante, porque se cada uma dessas fotos deveria ser sobre "Pássaros no porto", suspeito que muitos desses comentários / respostas não tenham ajudado.

Em primeiro lugar, o que fez você se sentir: "Eu preciso de uma foto disso". É isso que você deseja capturar; não faria sentido apontar a câmera na direção oposta.

Um ponto em comum que posso adivinhar que está "errado" nessas fotos é que cada vez que você aponta a câmera um pouco alto demais e aumenta o zoom um pouco demais. MAS isso é apenas um palpite, meu "Eu não sei o que você quer, por que você tirou essa foto" versus seu "Esse é um ótimo momento / assunto, devo preservá-la"; e agora você está descontente com o que fez.

Não sou "infeliz" ou particularmente "entediado" com suas fotos, mas também as teria feito de maneira diferente (na mesma área) ou em uma área diferente em primeiro lugar.

O que você queria transmitir: o tamanho do navio comparado a você e a insignificância de cada um comparado à montanha. A segunda e a terceira fotos foram um apelo para escolher a criação do homem em detrimento da simplicidade da natureza - SE é isso que você estava tentando, então entendi ...

O que tornou toda a cena ótima e o que não foi posicionado corretamente na Foto resultante ou (pior) foi parcialmente cortado.

Às vezes você pode querer que o navio esteja em foco e as montanhas um pouco de foco para enfatizar a distância, outras vezes você pode querer ambos em foco.

Você pode querer que o Guindaste esteja alinhado para parecer que está carregando o Navio e as Montanhas à distância, as Montanhas não fazem parte do "assunto" da Imagem, mas estão presentes, mesmo assim - nesse caso, você precisa para tirar a foto de um ângulo diferente (talvez as montanhas estejam fora de cena, e agora vem uma série diferente de considerações).

Você provavelmente se beneficiaria ao tirar mais fotos da mesma cena de ângulos diferentes com diferentes quantidades de zoom. Então você pode ter certeza de que não perde nada e decidir mais tarde quais fotos você achar mais interessantes.

É como o remorso do comprador. Você tirou suas fotos e não consegue retornar o resultado.

Tire mais fotos, decida mais tarde o que é empolgante, use o conhecimento adquirido para decidir por si mesmo o que as torna empolgantes para você (e trabalhe para tirar menos fotos).

É um processo de aprendizado.

Eu estou bem com o assunto que você escolher, minha única sugestão (que não é tão geral quanto o conselho acima e se aplica apenas a essas fotos) é o meu palpite: aponte mais e diminua o zoom.

Quanto a "mais emocionante", para todos. Tente andar de skate, motocross, 'Topless Protest Day' - se você só quer then, precisa de um assunto interessante para um público maior (talvez você faça parte desse público maior, e é por isso que você acha suas próprias fotos maçantes).

Continue Atirando, às vezes a habilidade se desenvolve com a prática, às vezes você desiste (você já desenhou, ainda assim - foi / é bom)?

A arte é parcialmente para o artista e em parte para os escolhidos para compartilhá-la. Você não é obrigado a apelar a todos o tempo todo, nem a si mesmo.

Espero que tenha sido útil (questão respondida e ensinada a pescar) e inspiradora.

Sua foto é chata porque todo o cenário e a luz são chatos :) Esse é o fato e você não pode fazer muito a respeito.

Você pode fazer três coisas: 1. Espere por uma luz, um cenário melhor etc. 2. Tente encontrar uma moldura melhor, mas mesmo uma ótima moldura com pouca luz não fará muito. 3. Alguma pós-produção - isso é obrigatório, mesmo para ótimas fotos. Foi o que fiz em um minuto com sua foto. Para mim, é muito melhor: D