Como um fotógrafo experiente teria tirado essa foto de um homem vendendo coisas velhas em um mercado da cidade?

Faz menos de um mês que comecei a fotografar e acho que todos os dias a vida é um dos meus interesses. Então, por exemplo, aqui está uma foto que tirei esta manhã:

Então, eu gostaria de saber, dada essa cena, como um fotógrafo mais experiente a teria levado? ou talvez nem fosse uma cena digna de filmagem?

Concordo com a resposta sobre contar histórias, mas essa resposta é mais sobre a parte técnica.

Primeiro, eu não iria tomar o tiro tudo o que de forma diferente. Parece que as áreas claras estão expostas muito cheias, mas não explodidas. Os dados brutos estão lá. A questão é como pós-processá-lo.

Aqui está o seu original para referência:

O ponto principal parece ser o homem, mas o equilíbrio de cores e a exposição são definidos para o concreto iluminado pelo sol. Eu começaria fixando o equilíbrio de cores da peça na sombra, já que esse é o assunto principal. Como não conheço essa cena, usei o canto superior esquerdo da placa Proibida a entrada como referência cinza. Isso fez as cores ao redor do homem parecerem muito melhores.

O próximo problema é que o assunto principal está na sombra e, portanto, escuro. Trazer as áreas de sombra aplicando algum brilho não linear ajudou muito. Aqui está o resultado até agora:

Muito mais poderia e deveria ser feito. Provavelmente exagerei um pouco na sombra, mas não quero continuar brincando com essa foto. Se você estiver disposto a passar algum tempo, poderá fazer algumas máscaras para evitar um maior brilho das áreas iluminadas pelo sol.

Esta imagem também clama por alguns cortes. Pessoalmente, acho que a moldura da janela, especialmente por ser tão brilhante, é uma séria distração no lado direito da imagem. O sujeito está olhando para a direita, então está tudo bem que ele esteja à esquerda, mas a imagem completa vai longe demais. Você pode definitivamente perder uma boa parte do lado direito da imagem e um pouco da parte inferior.

Contar histórias é realmente a coisa mais importante, mas "contar uma história" é um conselho difícil de seguir; portanto, vou adotar uma abordagem mais simples. Você pode pensar em uma imagem como tendo três partes:

1. O sujeito

   Você deve decidir qual é o assunto e garantir que ele seja o item mais destacado da imagem. Você pode destacá-lo, tornando-o mais brilhante, colorido ou maior (existem outros métodos, mas esses são os mais fáceis)

   Por exemplo, na sua foto, o item mais destacado é a moldura da janela, porque esse é o único item (parcialmente) exposto corretamente, todo o resto está escuro.

   Se você quer que o homem seja o assunto que você precisa para deixá-lo exposto adequadamente, pedir a ele que se mova para a luz por um minuto é uma boa opção, iluminá-lo com um flash é outra, ambas as opções o deixariam brilhante e colorido. um fundo escuro e sem brilho.

2. Objetos de suporte

   Se você tiver outros objetos em segundo plano, verifique se 1) eles são visíveis, 2) eles não desviam a atenção do sujeito e 3) ajudam a contar a história

   Por exemplo, um homem com uma máquina de escrever sugere que ele é escritor, um homem em um mercado (onde é reconhecível como mercado) sugere que ele está vendendo algo - por outro lado, um homem cercado por lixo aleatório não nos diz realmente muito, ele é algum tipo de colecionador de lixo aleatório? houve um acidente estranho que jogou muitas coisas não relacionadas nele?

3. fundo

   Todo o resto é plano de fundo, é muito importante dar uma boa olhada no plano de fundo e garantir que não haja nada lá na imagem.

   O único papel do plano de fundo é ser invisível; você precisa garantir que não haja absolutamente nada no plano de fundo que exija atenção e que o assunto e os itens de suporte sejam distintos do plano de fundo.

   Um bom plano de fundo pode melhorar a imagem - mas deixe isso para depois - depois de aprender a criar um plano de fundo que não machuca, você pode começar a trabalhar para que o plano de fundo realmente apoie a história.

E observe a luz, sempre veja como fica a luz antes de tirar a foto, a luz é uma parte extremamente importante da foto - isso é tão importante que eu apenas a repeti três vezes e repetiria ainda mais se tivesse tempo .

Como alguém abordou o aspecto da história, algumas reflexões sobre as partes técnicas da imagem.

O sujeito é o homem, mas ele está na sombra e mal subexposto. A foto em geral é realmente escura, dificultando a visualização do que está acontecendo. Parece que sua câmera está no modo automático ou em algum modo de exposição em que alguns blocos de luz brilhantes confundiram a câmera e fizeram com que ela subexponha as partes importantes da imagem para evitar a exposição excessiva desses aspectos menores. Um aspecto de um fotógrafo profissional é saber como dizer à câmera o que você quer que ela faça e não deixar que ela lhe dê a sensação de entregá-lo. Esta imagem é claramente a última.

Aprender a dominar e controlar a câmera, em vez de deixá-la dominar, envolve prática e prática e mais prática, aprendendo os controles da câmera e o que eles fazem e aprendendo a ajustar a câmera para obter a imagem desejada. Tire muitas fotos e muitas delas serão ruins (todos nós fazemos isso, poucos admitem) enquanto aprendem, mas tirá-las é como você aprende. Tire a câmera do modo automático e comece a aprender como ajustá-la e orientá-la para a boa foto. A sorte lhe dará boas fotos, os profissionais têm muitas boas fotos porque não dependem da sorte (tanto), mas da habilidade e experiência. Você tira e avalia muitas fotos.

Outra maneira de um profissional ter melhorado essa foto é com um flash. Boas pessoas para estudar sobre como o flash afeta a fotografia são Joe McNally ( http://portfolio.joemcnally.com ) e David Hobby (também conhecido como Strobist http://www.strobist.blogspot.com ). O Hobby tem um Lighting 101 que é uma grande ajuda para começar a entender a luz e como ela afeta a fotografia e como curvá-la à sua vontade.

É muito difícil dizer o que um profissional teria feito sem ver o que mais havia na cena fora desse quadro e também todos os profissionais são um pouco diferentes. Pro também é um termo relativo.

Algo que eu sempre recomendo é encontrar as fotos que você gosta e avaliar o que especificamente você gosta nessa foto. É a iluminação, a composição etc. Isso faz você pensar em todos os elementos da foto e realmente analisá-los. Então, quando você estiver filmando, olhe a cena com a mesma mentalidade. Como é a iluminação, existem coisas que se prestam a uma composição específica, existem formas ou linhas interessantes que ajudarão sua composição etc.

A maior coisa da fotografia documental é contar uma história. Essa foto não é ruim, mas não me conta nenhuma forma de história, eu apenas vejo um cara sentado e algumas coisas antigas, então suponho que ele seja dono de uma loja de segunda mão ou algo parecido, mas não sei Na verdade, não sei o que é essa cena.

Provavelmente eu teria levado a imagem um pouco mais para baixo e para a direita, com um pouco mais de espaço no lado superior esquerdo da imagem e um pouco menos no canto inferior direito.

Eu teria usado um flash para ajudar a compensar a exposição nas partes escuras da imagem e possivelmente colocar alguma difusão nas janelas para evitar a luz direta e severa que realmente prejudica a imagem (na minha opinião de qualquer maneira).

No que diz respeito à narrativa, eu tentaria organizar a cena de modo que fique mais claro o que está sendo feito. No momento, é uma imagem visual relativamente interessante, mas é meio abstrata porque a estante para partitura, a janela e o cara com a caixa de equipamento não têm nenhum relacionamento óbvio.

Isso não é um problema se você está apenas buscando uma imagem visual abstrata e interessante (que eu acho que isso tem potencial), mas também não conta muita história.

Uma abordagem alternativa é apertar o cara com a caixa de equipamento. Talvez providencie para que haja uma pilha de suprimentos de um lado para fazer iscas de um lado e uma pilha de iscas acabadas do outro lado, com ele trabalhando na criação de uma isca na mão. Levaria algumas experiências para descobrir como organizar isso para obter uma foto visualmente interessante que também capte sua atenção para o ofício, mas poderia formar uma imagem muito interessante que conta uma história muito mais clara da prática antiga de mão de um homem. criando suas iscas de pesca.

Mais uma vez, a iluminação se torna realmente importante para que as iscas sejam mostradas com clareza, mas você ainda tenha alguma sombra facial para mostrar o foco e a intensidade que você pode obter das linhas de rugas que podem realmente funcionar a favor de uma sessão como essa, eu acho, apenas desde que os olhos ainda estejam expostos claramente.

Eu teria focado no rosto e nas mãos do homem, que parecem estar contando a melhor história. Isso pode exigir abordar o assunto e pedir sua permissão, o que pode ser muito difícil.