Como as fotografias foram impressas nos jornais em 1929?

Este é um anúncio de 1929

Estou curioso para saber como essas e outras coisas semelhantes foram impressas naquela época. Como as imagens foram impressas no anúncio? Parece-me que isso não era possível naquela época!

Você pode me orientar para quaisquer termos-chave que eu possa pesquisar?

As primeiras imagens fotográficas impressas nos jornais eram na verdade gravuras de madeira meticulosamente copiadas à mão de uma fotografia impressa da maneira normal. Na década de 1890, no entanto, as impressões eram feitas essencialmente da mesma maneira que são hoje: através do meio - tom - imprimindo tons diferentes, pois os padrões de pequenos pontos variavam em tamanho e espaçamento. Na década de 1929, essa técnica era relativamente sofisticada, embora, sem dúvida, a qualidade da imagem proporcionada pela gravação à mão ainda fosse muito maior, mas a gravação à mão também exigia arte e tempo consideráveis ​​(e, portanto, despesas). Impressões a tinta mais sofisticadas podem ser feitas através de fotogravura, e embora eles fossem usados ​​para livros de alta qualidade, esse processo também era muito caro para jornais, folhetos publicitários ou revistas baratas.

Os meios-tons foram feitos assim: a fotografia impressa original foi re-fotografada através de uma tela de vidro com um padrão de pequenas aberturas, em um filme ou em um prato. Isso foi desenvolvido com um contraste muito alto, resultando em pontos que variavam em tamanho de acordo com a intensidade do original. Isso, por sua vez, era usado para fazer uma espécie de impressão de contato em uma folha de metal usando um material que endurecia quando exposto à luz. O restante desse material foi lavado e o ácido graxo usado para dissolver as áreas nuas entre os pontos. Isso resultou em uma placa que foi usada na prensa de impressão. (Ele seria preso a um bloco de madeira e trancado no lugar junto com o tipo na página.)

Se você tiver uma imagem de alta resolução, ou o original, olhe atentamente (aumente o zoom ou use uma lupa) e os pontos de meio-tom deverão ficar aparentes.

Aqui está uma amostra de um cartão postal de cerca de 1910, usando claramente um processo de meio-tom em tela única muito simples:

(Essa imagem é em escala de cinza e não foi digitalizada em resolução alta o suficiente para possibilitar a conversão em preto e branco puro sem perder detalhes, mas se você pudesse olhar atentamente para o original, veria obviamente que sem tons diferentes de tinta - apenas o preto.)

Um método mais sofisticado envolvia fazer isso várias vezes com telas de tamanhos diferentes, mas isso não se tornou comum até a década de 1930 - após o tempo determinado. Na década de 1970, essa técnica foi basicamente substituída pela impressão offset (onde a página inteira, texto e tudo, é transferida para a chapa fotográfica) e, é claro, a impressão CMYK adicionou cores, mas a abordagem fundamental do meio-tom permaneceu - e é hoje , embora a tela agora seja quase sempre digital.

Se você está interessado nesse tipo de coisa - e no desenvolvimento da fotografia como uma arte física em geral - eu recomendo The Printed Picture , de Richard Benson, que cobre esse e muitos outros processos de impressão desde o Renascimento até agora. Se você procura mais sobre impressão de jornais em particular, pesquisar mais sobre meios-tons , tipografia e impressão offset deve levá-lo na direção certa. A Enciclopédia Britânica (ainda é uma coisa!) Possui um bom artigo sobre a gravação fotográfica, que também abrange esse processo.

Fui aprendiz de uma empresa de fotogravura em 1946.

Usamos o processo Colodion ou Wet plate para criar negativos de meio-tom e uma tela de vidro com linhas cruzadas. Os jornais usavam uma tela grossa com 55 a 75 linhas por polegada. Revistas usadas de 100 lpi a 150 lpi, dependendo do papel e da impressora usada pela impressora.

As placas de vidro foram revestidas à mão com colódio iodado e sensibilizadas em um banho de nitrato de prata. Após a exposição, a placa foi desenvolvida à mão com um simples revelador de sulfato de ferro e fixada com cianeto de vaso. A placa foi então intensificada com intensificadores de cobre, prata e iodo. Depois de limpar a mancha e reduzir ligeiramente com cianeto fraco, a placa foi escurecida, lavada e seca.

No início dos anos cinquenta, conseguimos comprar um novo tipo de prato fabricado pela Kodak ou Ilford e chamado Kodalith ou Ilfolith. Eles precisavam de um desenvolvedor especial para fornecer contraste e densidade ultra altos. As partes claras estavam livres de nevoeiro, diferentemente das emulsões fotográficas normais. As placas molhadas eram folhas de vidro simples e fabricamos todos os produtos químicos à mão. Depois que o trabalho foi concluído, as placas de vidro foram limpas e usadas repetidamente.

Na década de 60, as telas de vidro foram substituídas por telas de contato, que foram feitas fotograficamente e mantidas em contato próximo por uma base de vácuo. Algumas das telas de contato tinham telas de pontos quadrados e outras tinham pontos elípticos que tentavam reduzir o salto nos pontos de 50%.

Eu ainda estava fazendo negativos de meio-tom quando tinha 65 anos. Minha velha câmera de mogno e latão foi substituída por uma câmera controlada por computador que era completamente automática e os filmes processados ​​em um processador de filme automático que se desenvolveu, consertou e secou em 4 minutos. Depois de me aposentar, continuei trabalhando em casa com um scanner, enviando as imagens pela Internet para meus antigos empregadores.