Como você fotografa obras de arte em uma moldura de vidro?

Estou tentando vender uma foto de uma obra de arte para caridade e gostaria de fotografá-la. Está em uma moldura de vidro com muito brilho. Alguma idéia do que eu posso fotografar para parecer o melhor absoluto? Obrigado!

Quando se trata de vidro, trata-se apenas da direção da iluminação.

Você quer ter certeza de que, ao olhar a foto pela câmera, nem o reflexo da fonte de luz ou qualquer coisa iluminada pela fonte de luz seja visível.

Espere, vou desenhar um diagrama:

Vidro e outros objetos brilhantes refletem a luz de volta em uma direção (como uma bola quicando na parede). A pintura, difusa, reflete alguma luz dessa maneira e reflete alguma luz em todas as direções.

Na configuração acima, a luz de uma fonte direcional atinge o vidro e continua, perdendo a câmera, portanto o vidro não é visível! A mesma luz atinge a pintura e parte dela é refletida na câmera para que a pintura apareça.

O importante é usar uma fonte direcional, pois é possível que a luz da fonte de luz salte sobre uma parede branca e bata no vidro em um ângulo que desce pela lente, e isso aparece como reflexo.

Isso geralmente acontece quando você tem uma parede branca atrás da câmera, como no exemplo acima.

A moral da história é garantir que você não consiga ver o reflexo da fonte de luz no vidro quando estiver atrás da câmera e tentar limitar o que a luz atinge (o ideal é que ela não atinja nada além da pintura). Você pode tornar qualquer fonte de luz direcional colocando objetos opacos ao seu redor para bloquear a luz em determinadas direções.

A chave para fotografar isso é sobre o ângulo de luz usado para iluminar a superfície da arte. É tudo sobre ângulos e reflexão e provavelmente é mais fácil ilustrar isso (perdoe minhas pobres habilidades em Coreldraw).

As linhas pontilhadas que conectam a câmera mostram os ângulos de reflexão direta; portanto, se a iluminação estiver dentro dessas linhas, o brilho será muito evidente. O que você precisa é de reflexão difusa e, para isso, é necessário ter a luz fora dessas linhas, de um lado, mas de preferência ambas.

Desculpe, as linhas de reflexão nos lados opostos da câmera são um pouco fracas ...

Por acaso, fotografo frequentemente obras de arte, inclusive emolduradas e com vidro.

Se possível, faça isso em uma sala com paredes pretas e sem janelas. Se essa sala não for acessível, como é o meu caso, eu uso um pano de fundo preto atrás da câmera. Isso ajuda muito contra reflexões indesejadas. Além disso, como as outras respostas apontam, coloque as luzes em 45 graus ou mais em relação à linha da lente até o centro da obra de arte. Significa duas lâmpadas simétricas, uma de cada lado e à mesma distância da frente e dos lados da obra de arte.

Por exemplo, se estiver lidando com uma pintura de 1 metro de largura, as lâmpadas ficarão ásperas a 1 metro na frente da pintura e a 1 metro de distância da borda da pintura. As cabeças das lâmpadas estariam na altura da linha central horizontal da peça. Feche parcialmente as portas do celeiro para limitar a saída de luz, para que caia apenas na pintura.

I Use um tripé e dispare a câmera usando um computador e um cabo USB. Isso é para evitar movimentos indesejados da câmera e para evitar meu próprio reflexo no vidro. Se necessário, cubra a câmera ou os pontos brilhantes do tripé com algo preto fosco. (um pano pode ser suficiente). Também remova / cubra todos os objetos brilhantes na frente do trabalho artístico. Se o computador ou o obturador remoto não estiver disponível, use o temporizador. Se isso também não estiver disponível, use roupas pretas e opacas, incluindo uma touca de caveira ou similar e mantenha o rosto atrás da câmera.

Ao enquadrar, o eixo da lente deve apontar para o centro do trabalho artístico (especialmente se for retangular) para evitar distorção da perspectiva. (É corrigível no post, mas é preferível não precisar ...)

Em uma sala com iluminação lateral natural (luzes através das janelas) sob um teto branco limpo, deitando a pintura emoldurada de vidro no chão, em seguida, usou um telefone celular montado em bastão de selfie (no meu caso, um iPhone SE) para tirar uma foto. Pequenas imperfeições, como retidão, podem ser ajustadas pelo aplicativo Aviary (gratuito na Apple Store).

Atiro sob a luz direta do sol, de preferência por volta do meio dia. Isso elimina todo o brilho. Pode haver sombras ao longo das bordas do quadro. É por isso que é melhor quando o sol está diretamente acima

Eu usei o método de Rob de fotografar sob luz solar direta, embora não tivesse uma moldura na obra de arte. Isso me permitiu filmar de manhã em vez de ao meio-dia, e eu apenas coloquei a peça na calçada. As cores saíram muito bem, e o único brilho estava na extremidade esquerda da peça, e é pouco visível (bem, o estilo da pintura também ajuda). A peça é um vazamento de acrílico com duas demãos de resina aplicada - muito brilhante!

Depois de tirar a foto, usei o Microsoft Image Composer para aparar e aplicar uma dobra bi-linear para quadrá-la. Eu não usei um tripé, mas esta foto é apenas para postar no Facebook. Eu usaria um se precisasse de melhor qualidade. ISO 400, F16, 1/200 seg (Prioridade de Abertura) com uma Canon 7D.

Use dois flashes de estúdio ou inundações, um de cada lado da câmera em um ângulo de aproximadamente 45 ° com o trabalho artístico em uma parede preta fosca, polarize a luz da sua fonte de luz com filtros de gel polarizadores presos na frente da luz, contra a luz capô para que toda a luz emitida passe pelos filtros. Ambos os filtros deverão ser orientados na mesma direção. Use um filtro polarizador na sua lente.

Apagou toda a luz ambiente que não é sua fonte de luz. Use as luzes de modelagem nos seus botões para definir o filtro polarizador na câmera para eliminar todo o brilho do vidro e a tinta a óleo na tela. Mantenha as luzes da sala apagadas e dispare o suporte se estiver usando filme. Os filtros de gel polarizador são 12 "x 12", possivelmente maiores, e possuem uma moldura fosca ou de cartão. você pode comprar folhas de gel polarizador a pé.