Um curso de história da arte é ótimo da mesma forma que ler Shakespeare e a Bíblia é ótima quando você decide se aprofundar na literatura: fornece uma base sobre a qual basear sua compreensão da fotografia moderna, pois muito do que fazemos agora faz referência ao que já foi feito. Você também aprende sobre uma rica linguagem de simbologia, sobre expressão emocional e muita teoria das cores.
A pintura é prima íntima da fotografia e tem influenciado a fotografia desde que a fotografia foi inventada (e, ultimamente, também o contrário). As pinturas são, em certo sentido, mais puras que as fotografias, porque tudo o que elas contêm é colocado ali de propósito. A composição, iluminação, aspecto, assunto ... tudo está lá porque alguém teve tempo para pintá-lo lá. Os pintores trabalham com vários planos, eles não têm hacks como DOF raso. Acidentes felizes são muito raros, e é uma grande coisa para aprender.
Todas essas coisas se traduzem diretamente em fotografia? Não, você não pode recriar a Mulher Nua de Picasso com um Colar , mas pode aprender uma lição sobre o uso de cores e posicionamento. Você pode aprender poses, pode aprender muito sobre luz e expressão. Uma pintura como The Blue Boy funcionaria tão bem quanto uma fotografia, você não acha?
Quanto aos recursos ... este é um livro bastante decente , mas de um modo geral, qualquer álbum com pinturas que você goste seria um ótimo ponto de partida. Você não precisa comprá-lo, vasculhe sua biblioteca local. Tenho um carinho pessoal pelos antigos mestres holandeses, mesmo que apenas por causa de sua abordagem "fotorrealista" da luz.