Como já foi dito, as principais opções são flash de preenchimento ou exposição múltipla. Eu pensei em publicar este exemplo útil que eu gravei recentemente, onde tentei as duas técnicas:
Este é o resultado do uso do flash de preenchimento:
O flash estava fora da câmera e para a esquerda, perto do chão. Eu estava intencionalmente tentando obter um efeito de iluminação muito dramático, se tivesse usado o flash na câmera, as sombras seriam menos dramáticas e a luz mais uniforme.
Este é o resultado de duas exposições mescladas manualmente em um arquivo:
A captura do flash de preenchimento é de aparência mais natural, sem esforço, mas a exposição múltipla (ou HDR, se você preferir) definitivamente tem mais detalhes e é mais impressionante. Vale ressaltar que, embora eu pudesse ter feito melhor com o flash, também poderia ter feito melhor com a mistura de exposição, este é apenas um trabalho rápido para provar um ponto.
Em geral, os prós e contras de cada método são
Flash de preenchimento
- + Aparência natural
- + Pode ser feito com filme
- + Pode ter movimento na cena
- + Pós-processamento mínimo
- - Funciona apenas para assuntos próximos
- - Pode ser necessário equilibrar a cor do flash com a luz ambiente
- - Pode ser difícil obter iluminação uniforme sobre o assunto e evitar sombras
- - Fundos brilhantes significam que você precisa parar muitos lotes ou usar um ND para não usar um obturador rápido (a menos que o flash tenha HSS)
Multi-exposição (HDR)
- + Mais iluminação uniforme, sem problemas com sombras
- + Imagens impressionantes
- + Pode usar qualquer velocidade do obturador
- + Funciona com todos os assuntos, próximos e distantes
- - Requer pós-processamento cuidadoso para evitar halos, contraste doentio
- - Outros fotógrafos saberão que você usou o HDR e o julgarão secretamente;)
- - Você pode obter cores estranhas nas sombras devido a reflexões secundárias.
Vale a pena expandir esse último ponto. No meu exemplo, o assunto não está sendo iluminado pela luz solar direta. Então, de onde vem a luz? Algumas delas provêm de outras partes do céu azul (refratam partículas na atmosfera superior e ficam azuis), uma pequena quantidade está refletindo nas nuvens (que quase haviam passado por esse ponto), mas uma quantidade significativa está refletindo a grama verde na frente do assunto .
Se você aumentar demais as sombras usando o HDR, poderá obter mudanças de cores, pois as sombras, por definição, não são iluminadas pela luz direta, apenas pela luz que já ricocheteou em outras superfícies e captou suas cores!
O óbvio (no exemplo específico que você deu) é usar um flash de preenchimento. Depois, eu filmava o RAW para preservar mais informações tonais para trabalhar na publicação. Por fim, vem o HDR, mas eu nunca fiz isso sozinho. No caso de céu muito claro, você pode tentar usar um polarizador para reduzir a quantidade de luz do fundo, mantendo os detalhes (e até melhorando a aparência).
Se você pode controlar a cena em si, mova o assunto para um lugar diferente, talvez, onde esteja mais iluminado, reduzindo a diferença de exposição para o fundo.
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O flash de preenchimento pode funcionar, embora você deva tentar usar um gel para equilibrar a cor da luz com a luz do dia ...
Sou parcial com refletores, porque então você está usando a mesma luz. Mesmo um pequeno pode ter funcionado para a foto que você estava dando lá.
Certifique-se também de medir para a direita e, como o ysap observou, use RAW ... empurre a exposição o mais para a direita possível e, em seguida, você poderá recuperar uma boa quantidade de detalhes de sombra usando o Photoshop ou outras ferramentas de edição.
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Dependendo da cena, outra opção seria um filtro de densidade neutra graduado. Para paisagens, em particular, isso permitiria diminuir a intensidade do céu, mantendo a intensidade em primeiro plano. Existem vários pontos fortes disponíveis, portanto a quantidade de filtragem dependerá da cena real, da hora do dia etc. Isso funciona bem quando as linhas divisórias são relativamente uniformes e podem ser alinhadas com o filtro.
Para o exemplo que você deu, como outros observaram, é uma situação clássica de preenchimento para um flash que não tem efeito no plano de fundo, mas ilumina o assunto. Como alternativa, um refletor pode ser usado para direcionar a luz para o assunto, uma técnica muito comum para fotografar em ambiente externo, mas na maioria dos casos eu suspeitaria que é mais provável que você tenha um flash disponível do que um refletor grande. Lembre-se de que qualquer superfície de luz pode atuar potencialmente como um refletor; portanto, você não precisa necessariamente de uma loja que comprou uma para retirá-la.
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Esta é minha tentativa de resumir várias maneiras pelas quais isso pode ser tratado:
Você pode reduzir o contraste iluminando as áreas de sombra preenchendo o flash (dentro ou fora da câmera). Isso requer um flash e, se você usar uma na câmera, as áreas (faces) resultantes poderão parecer um pouco planas se o flash na câmera for a única fonte de luz. Você também pode ter problemas de correção de cores (flash de luz do dia neutro vs. sol da tarde ligeiramente laranja). Veja a resposta de Matt, por exemplo.
Um refletor bem posicionado pode iluminar áreas sombreadas com a luz refletida da sua fonte principal. Para isso, você precisa de um refletor e algo / alguém para segurá-lo no lugar. [ Kendall ]
Às vezes, é melhor mudar a cena completamente e talvez gravar um retrato na sombra, em vez de no sol do meio-dia. Ou aguarde um horário mais favorável do dia. [ ysap ]
Especialmente na fotografia de paisagem, um filtro ND graduado pode ser usado para escurecer a parte superior da imagem com céu claro. [ John ]
Fotografar em RAW pode ajudar a usar mais a faixa dinâmica do seu sensor e, posteriormente, usar parte do pós-processamento. [ ysap ]
Finalmente, você pode tirar várias fotos e combiná-las em uma foto HDR mapeada por tom . Isso pode ser feito manualmente ou com várias ferramentas e configurações automáticas. A resposta de Matt fornece uma alternativa mapeada em tom à foto com flash de preenchimento.
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Embora esta pergunta tenha uma resposta do wiki da comunidade, quero explorar um pouco mais o tópico e categorizá-lo.
O dia do meio provavelmente não é a situação real em que você contrasta com o objeto de segundo plano. Essa situação é mais viável durante o crepúsculo ou o amanhecer, ou em uma cena interior-exterior. O dia do meio renderizará sombras de alto contraste no mesmo objeto.
Separarei a ideia em alguns campos. Alguns são mais viáveis em situações ensolaradas ao meio-dia, outros no crepúsculo ou no amanhecer e outros no exterior.
I. Trabalhar com o meio ambiente
Seja criativo. Explodir o fundo ou usar silhuetas é uma maneira de fazê-lo. Devo acrescentar que uma imagem de alto contraste pode ser "utilizável", portanto continue fazendo-a.
Algumas outras idéias podem tornar a imagem em preto e branco, onde o alto contraste é mais frequentemente apreciado.
Explore composições estranhas quando esse contraste for o assunto principal. O ângulo holandês funciona bem em fotos abstratas.
Mude o balanço de branco, a saturação, faça algumas imagens abstratas da câmera.
II Reduza as sombras
Se o assunto é do tipo pessoa, um retrato, por exemplo, a maneira mais fácil é usar um refletor, um branco, um prato ou um prateado. Tente não prejudicar os olhos da pessoa que refletem luz brilhante neles.
Você pode usar os arredores, provavelmente movendo o assunto alguns pés lhe dará o reflexo de uma parede.
Você pode usar a luz de preenchimento, contínua ou lanterna. Você precisa explorar algumas técnicas ao usar o flash com luz ambiente, especialmente se desejar usar uma abertura ampla, onde adicionalmente poderá precisar de filtros de densidade neutra para reduzir a necessidade de alta velocidade do obturador ou usando um flash de alta velocidade.
Use luz ambiente, natural e artificial. Se você estiver dentro de casa, tente acender outras luzes que não considerou, tente abrir e fechar alguma porta ou janela.
III Diminua a luz
Mover um assunto da luz solar direta para a sombra, por exemplo, debaixo de uma árvore é o exemplo clássico.
Mas você pode construir um difusor realmente grande e segurá-lo acima do assunto. Use materiais resistentes, porém leves, para evitar acidentes. Você pode ter dois assistentes segurando um tecido translúcido acima de um modelo, por exemplo. Este difusor pode ser branco, para agir como um softbox realmente grande.
Nos interiores, você provavelmente pode fechar uma cortina.
Existe uma técnica em que, em uma cena interior-exterior, em vez de colocar luzes muito brilhantes para iluminar um interior para combater o brilho do exterior, você coloca um tecido elástico preto realmente grande no exterior. Esticar e recolher esse tecido o torna mais ou menos transparente.
O uso de filtros ND graduados entra nessa categoria.
IV Combine ambos
Usando um intervalo dinâmico mais alto em uma única foto, por exemplo, usando RAW em vez de JPG, e editando a imagem usando curvas.
Usando algumas técnicas de mapeamento de tons HDRI, várias fotos foram combinadas. Isso funciona melhor em assuntos estáticos, como arquitetura, especialmente em situações externas internas.
Ser criativo em um projeto final, por exemplo, usando sua imagem de alto contraste como uma máscara em vez de como a imagem principal. Dê uma olhada neste post: Foto de dupla exposição com o Gimp
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