Como lidar com alto contraste?

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Muitas vezes (principalmente por volta do meio-dia), encontramos situações de iluminação em que o contraste da cena é alto demais para capturar com uma câmera. O que podemos fazer para criar uma imagem útil nesse ambiente, além de soprar completamente os destaques ou fotografar uma silhueta?


silhueta
Aqui, eu fui com o céu.

che
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Respostas:

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Como já foi dito, as principais opções são flash de preenchimento ou exposição múltipla. Eu pensei em publicar este exemplo útil que eu gravei recentemente, onde tentei as duas técnicas:

Este é o resultado do uso do flash de preenchimento:

O flash estava fora da câmera e para a esquerda, perto do chão. Eu estava intencionalmente tentando obter um efeito de iluminação muito dramático, se tivesse usado o flash na câmera, as sombras seriam menos dramáticas e a luz mais uniforme.

Este é o resultado de duas exposições mescladas manualmente em um arquivo:

A captura do flash de preenchimento é de aparência mais natural, sem esforço, mas a exposição múltipla (ou HDR, se você preferir) definitivamente tem mais detalhes e é mais impressionante. Vale ressaltar que, embora eu pudesse ter feito melhor com o flash, também poderia ter feito melhor com a mistura de exposição, este é apenas um trabalho rápido para provar um ponto.

Em geral, os prós e contras de cada método são

Flash de preenchimento

  • + Aparência natural
  • + Pode ser feito com filme
  • + Pode ter movimento na cena
  • + Pós-processamento mínimo
  • - Funciona apenas para assuntos próximos
  • - Pode ser necessário equilibrar a cor do flash com a luz ambiente
  • - Pode ser difícil obter iluminação uniforme sobre o assunto e evitar sombras
  • - Fundos brilhantes significam que você precisa parar muitos lotes ou usar um ND para não usar um obturador rápido (a menos que o flash tenha HSS)

Multi-exposição (HDR)

  • + Mais iluminação uniforme, sem problemas com sombras
  • + Imagens impressionantes
  • + Pode usar qualquer velocidade do obturador
  • + Funciona com todos os assuntos, próximos e distantes
  • - Requer pós-processamento cuidadoso para evitar halos, contraste doentio
  • - Outros fotógrafos saberão que você usou o HDR e o julgarão secretamente;)
  • - Você pode obter cores estranhas nas sombras devido a reflexões secundárias.

Vale a pena expandir esse último ponto. No meu exemplo, o assunto não está sendo iluminado pela luz solar direta. Então, de onde vem a luz? Algumas delas provêm de outras partes do céu azul (refratam partículas na atmosfera superior e ficam azuis), uma pequena quantidade está refletindo nas nuvens (que quase haviam passado por esse ponto), mas uma quantidade significativa está refletindo a grama verde na frente do assunto .

Se você aumentar demais as sombras usando o HDR, poderá obter mudanças de cores, pois as sombras, por definição, não são iluminadas pela luz direta, apenas pela luz que já ricocheteou em outras superfícies e captou suas cores!

Matt Grum
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haha, os fotógrafos realmente desaprovam o hdr? Eu realmente gosto muito de hdr shots. O reflexo na guitarra nesta foto hdr é muito bom. Ah, e ótima resposta! +1.
Tom
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Pessoalmente, acho que o HDR parece muito mais realista, pois na vida real as pessoas não são magicamente iluminadas fortemente com a fonte de luz por trás delas (a menos que tenham a superpotência da transparência parcial). Eu mencionaria que, se o assunto não estiver totalmente parado, você poderá obter artefatos parciais estranhos.
Kendall Helmstetter Gelner
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O HDR é ótimo quando é feito para simular SOMENTE a alta faixa dinâmica do olho humano. Esses efeitos estranhos que as pessoas pensam serem HDR apenas atrapalham todo o estereótipo. Na realidade, todo o HDR deve estar expandindo o alcance dinâmico da sua câmera através de uma exposição múltipla. Visualizar áreas escuras e brilhantes de maneira análoga à forma como vemos as coisas.
Nick Bedford
Se você não se importa, como você configurou o flash na primeira foto? ou seja, quão apertado foi o zoom, presumo que estava próximo ao assunto e estava na grade? THX. Fotografias bonitas.
precisa saber é o seguinte
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@ThatSteveGuy felicidades. O flash estava pousado em uma bolsa a cerca de um pé do chão. Foi ampliada para 75mm, sem modificadores de luz, potência total. Sobrecarregar o sol a 1 / 250s é difícil com um único flash, daí a necessidade de aumentar o zoom.
Matt Grum
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O óbvio (no exemplo específico que você deu) é usar um flash de preenchimento. Depois, eu filmava o RAW para preservar mais informações tonais para trabalhar na publicação. Por fim, vem o HDR, mas eu nunca fiz isso sozinho. No caso de céu muito claro, você pode tentar usar um polarizador para reduzir a quantidade de luz do fundo, mantendo os detalhes (e até melhorando a aparência).

Se você pode controlar a cena em si, mova o assunto para um lugar diferente, talvez, onde esteja mais iluminado, reduzindo a diferença de exposição para o fundo.

ysap
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Não aposte no RAW para uma faixa dinâmica (muito mais alta), mas o restante dos seus argumentos é válido.
Leonidas
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@Leonidas - Para espremer cada faixa dinâmica nessa situação estressante, acho que o RAW sobre JPEG é certamente preferível.
usar o seguinte comando
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Os arquivos brutos serão mais fáceis de manipular, mas a faixa dinâmica do sensor é fixa para um determinado ISO, portanto, um jpeg processado corretamente exposto e (na câmera) será tão bom / ruim quanto o original bruto.
Max Sang
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Sim, mas você nunca consegue fazer nada com esse JPEG. Não vamos iniciar uma guerra RAW vs JPEG.
Nick Bedford
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Uma imagem RAW de 14 bits contém 64 vezes a quantidade de detalhes que um JPEG. Isso é crucial ao trabalhar com fotos mais escuras, onde você deseja tornar esses detalhes visíveis. Em um JPEG, se o valor do pixel for menor que 10 (de 255), isso poderá representar de 0 a 640 em um valor de pixel RAW. Esse detalhe permite que um pixel sombrio seja exposto sem comprometer significativamente sua estética. Dito isto, o JPEG é um tom curvado e o RAW é linear, por isso é um guia aproximado.
Nick Bedford
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O flash de preenchimento pode funcionar, embora você deva tentar usar um gel para equilibrar a cor da luz com a luz do dia ...

Sou parcial com refletores, porque então você está usando a mesma luz. Mesmo um pequeno pode ter funcionado para a foto que você estava dando lá.

Certifique-se também de medir para a direita e, como o ysap observou, use RAW ... empurre a exposição o mais para a direita possível e, em seguida, você poderá recuperar uma boa quantidade de detalhes de sombra usando o Photoshop ou outras ferramentas de edição.

Kendall Helmstetter Gelner
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A medição à direita (ETTR) é realmente útil apenas na configuração ISO mais baixa. Uma superexposição ao +1 na ISO 200 é exatamente a mesma (e possivelmente menos otimizada) que +0 na ISO 100. Veja chromasoft.blogspot.com/2009/09/…
Nick Bedford
Talvez queira esclarecer que, por "equilíbrio", você está se referindo à cor da luz de preenchimento, não ao nível em relação ao ambiente.
Craig Walker
@ Nick: verdade, mas desde que o exemplo foi ao ar livre com luzes fortes, imaginei que ele estaria atirando em um ISO baixo de qualquer maneira. @ Craig: Eu editei a resposta para mencionar a temperatura da cor para maior clareza.
Kendall Helmstetter Gelner
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Dependendo da cena, outra opção seria um filtro de densidade neutra graduado. Para paisagens, em particular, isso permitiria diminuir a intensidade do céu, mantendo a intensidade em primeiro plano. Existem vários pontos fortes disponíveis, portanto a quantidade de filtragem dependerá da cena real, da hora do dia etc. Isso funciona bem quando as linhas divisórias são relativamente uniformes e podem ser alinhadas com o filtro.

Para o exemplo que você deu, como outros observaram, é uma situação clássica de preenchimento para um flash que não tem efeito no plano de fundo, mas ilumina o assunto. Como alternativa, um refletor pode ser usado para direcionar a luz para o assunto, uma técnica muito comum para fotografar em ambiente externo, mas na maioria dos casos eu suspeitaria que é mais provável que você tenha um flash disponível do que um refletor grande. Lembre-se de que qualquer superfície de luz pode atuar potencialmente como um refletor; portanto, você não precisa necessariamente de uma loja que comprou uma para retirá-la.

John Cavan
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Esta é minha tentativa de resumir várias maneiras pelas quais isso pode ser tratado:

  • Você pode reduzir o contraste iluminando as áreas de sombra preenchendo o flash (dentro ou fora da câmera). Isso requer um flash e, se você usar uma na câmera, as áreas (faces) resultantes poderão parecer um pouco planas se o flash na câmera for a única fonte de luz. Você também pode ter problemas de correção de cores (flash de luz do dia neutro vs. sol da tarde ligeiramente laranja). Veja a resposta de Matt, por exemplo.

  • Um refletor bem posicionado pode iluminar áreas sombreadas com a luz refletida da sua fonte principal. Para isso, você precisa de um refletor e algo / alguém para segurá-lo no lugar. [ Kendall ]

  • Às vezes, é melhor mudar a cena completamente e talvez gravar um retrato na sombra, em vez de no sol do meio-dia. Ou aguarde um horário mais favorável do dia. [ ysap ]

  • Especialmente na fotografia de paisagem, um filtro ND graduado pode ser usado para escurecer a parte superior da imagem com céu claro. [ John ]

  • Fotografar em RAW pode ajudar a usar mais a faixa dinâmica do seu sensor e, posteriormente, usar parte do pós-processamento. [ ysap ]

  • Finalmente, você pode tirar várias fotos e combiná-las em uma foto HDR mapeada por tom . Isso pode ser feito manualmente ou com várias ferramentas e configurações automáticas. A resposta de Matt fornece uma alternativa mapeada em tom à foto com flash de preenchimento.

che
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O que podemos fazer para criar uma imagem útil nesse ambiente

Embora esta pergunta tenha uma resposta do wiki da comunidade, quero explorar um pouco mais o tópico e categorizá-lo.

O dia do meio provavelmente não é a situação real em que você contrasta com o objeto de segundo plano. Essa situação é mais viável durante o crepúsculo ou o amanhecer, ou em uma cena interior-exterior. O dia do meio renderizará sombras de alto contraste no mesmo objeto.

Separarei a ideia em alguns campos. Alguns são mais viáveis ​​em situações ensolaradas ao meio-dia, outros no crepúsculo ou no amanhecer e outros no exterior.

I. Trabalhar com o meio ambiente

Seja criativo. Explodir o fundo ou usar silhuetas é uma maneira de fazê-lo. Devo acrescentar que uma imagem de alto contraste pode ser "utilizável", portanto continue fazendo-a.

  • Algumas outras idéias podem tornar a imagem em preto e branco, onde o alto contraste é mais frequentemente apreciado.

  • Explore composições estranhas quando esse contraste for o assunto principal. O ângulo holandês funciona bem em fotos abstratas.

  • Mude o balanço de branco, a saturação, faça algumas imagens abstratas da câmera.

II Reduza as sombras

  • Se o assunto é do tipo pessoa, um retrato, por exemplo, a maneira mais fácil é usar um refletor, um branco, um prato ou um prateado. Tente não prejudicar os olhos da pessoa que refletem luz brilhante neles.

  • Você pode usar os arredores, provavelmente movendo o assunto alguns pés lhe dará o reflexo de uma parede.

  • Você pode usar a luz de preenchimento, contínua ou lanterna. Você precisa explorar algumas técnicas ao usar o flash com luz ambiente, especialmente se desejar usar uma abertura ampla, onde adicionalmente poderá precisar de filtros de densidade neutra para reduzir a necessidade de alta velocidade do obturador ou usando um flash de alta velocidade.

  • Use luz ambiente, natural e artificial. Se você estiver dentro de casa, tente acender outras luzes que não considerou, tente abrir e fechar alguma porta ou janela.

III Diminua a luz

  • Mover um assunto da luz solar direta para a sombra, por exemplo, debaixo de uma árvore é o exemplo clássico.

  • Mas você pode construir um difusor realmente grande e segurá-lo acima do assunto. Use materiais resistentes, porém leves, para evitar acidentes. Você pode ter dois assistentes segurando um tecido translúcido acima de um modelo, por exemplo. Este difusor pode ser branco, para agir como um softbox realmente grande.

  • Nos interiores, você provavelmente pode fechar uma cortina.

  • Existe uma técnica em que, em uma cena interior-exterior, em vez de colocar luzes muito brilhantes para iluminar um interior para combater o brilho do exterior, você coloca um tecido elástico preto realmente grande no exterior. Esticar e recolher esse tecido o torna mais ou menos transparente.

  • O uso de filtros ND graduados entra nessa categoria.

IV Combine ambos

  • Usando um intervalo dinâmico mais alto em uma única foto, por exemplo, usando RAW em vez de JPG, e editando a imagem usando curvas.

  • Usando algumas técnicas de mapeamento de tons HDRI, várias fotos foram combinadas. Isso funciona melhor em assuntos estáticos, como arquitetura, especialmente em situações externas internas.

  • Ser criativo em um projeto final, por exemplo, usando sua imagem de alto contraste como uma máscara em vez de como a imagem principal. Dê uma olhada neste post: Foto de dupla exposição com o Gimp

Rafael
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