Então, vamos supor que tirei ótimas fotos e garanti uma apresentação na galeria. Tenho fotos de proporções extremamente variadas e muitos temas. Agora tenho que pedir impressões.
Em que tamanho devo imprimir?
Suponho que as fotos foram tiradas em alta resolução, para que as impressões possam ficar muito grandes antes de perderem a qualidade, mas há uma enorme variedade de tamanhos que eu poderia escolher abaixo do máximo.
Eu sei que isso vai depender da cena, do espaço, do assunto, da iluminação da sala e do inferno, provavelmente até do clima, mas por onde começar? Há alguma informação escrita sobre como tomar essa decisão, ou alguém pode oferecer algumas regras práticas ou mesmo sugestões?
Essa pergunta parece esmagadoramente subjetiva, mas espero, de alguma forma, que possamos apresentar alguns conselhos que sejam pelo menos universalmente úteis .
Respostas:
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Pessoalmente, sinto que uma imagem pendurada na parede precisa suportar bastante bem três distâncias de visualização diferentes
(1) muito longe (isto é, muito além do ideal - como 5 pés para uma impressão de 4 "x5")
(2) ideal
(3) com uma lupa .
provavelmente a maioria das imagens manipulará 1 e 2 com precisão. Quase qualquer coisa pendurada em uma galeria parece incrível quando iluminada e cercada por pessoas bonitas . Essa é a função de uma galeria, certo? Isso e conferir os louros do respeito e, portanto, do preço. # 1 e # 2 têm muita 'atmosfera' emprestada pelas paredes brancas, espaço super legal para armazéns de concreto, segundo copo de vinho etc. etc. direto na parede) mais do que fazer algo especial.
Pessoalmente, não suporto quando imagens supostamente 'profissionais' não conseguem lidar com o # 3. Estou sendo um pouco bombástico ao dizer que a lente de aumento está perto, mas estou falando sério quando digo, realmente, realmente olhando seriamente a fisicalidade do pigmento no papel . Quero dizer, você é um fotógrafo sério, certo? Agora, estamos falando de galerias aqui, não de outdoors ou alguma outra aplicação comercial, onde se entende que a imagem existe para vislumbrar outra coisa e você, como fotógrafo, não tem a palavra final para que os cantos possam ser cortados para o homem. Em uma galeria, é 'arte' - o fotógrafo em controle total. Sem cantos cortantes. Totalmente 100% integrado ao 'trabalho'. Espaço sagrado, etc.
Para mim, se você está na parede de uma galeria, está dizendo que é profissional, gosta da coisa real e a leva a sério e se preocupa com os detalhes - como "por favor, espectador, pare um momento e olhe realmente, porque eu trabalhou muito e duro nisso e pensou em todos os detalhes e suou poderosamente nesse esforço ". Então, digamos que você consiga alguém que não esteja lá apenas como pretexto para pegar garotas, alguém que esteja realmente envolvido no trabalho, que esteja disposto a se concentrar por mais de um milissegundo para realmente olhar para ele. Bem, você precisa cumprir esse compromisso o tempo todo. E isso para mim significa que você precisa fazer com que a qualidade da impressão seja super mega - alta. Simplesmente não é o fim da barganha dizer que é apenas para ficar a 20 "de distância. Isso não é justo para quem está realmente disposto a se concentrar. Quero dizer mesmo? Diagonal da impressão e não está mais perto?
Nos velhos tempos do cinema, quando era inédito para as pessoas 'enviarem para impressão', havia muita ênfase em realmente aprimorar o artesanato com qualidade de impressão. Díficil. Não parece que muitas pessoas criadas digitalmente estejam muito conscientes do que significa realmente levar uma imagem a pigmentar no substrato. É muito mais difícil trabalhar esse final do ofício quando ele chega a uma caixa preta (a gráfica) e sai do outro lado. Não que eu esteja pensando em digital - apenas parece que geralmente há uma falta de apreciação pela qualidade da impressão física, uma vez que a maioria das imagens nunca chega ao papel. Em outras palavras, nos velhos tempos ruins de filmes e salas escuras, você basicamente só tinha uma 'fotografia' quando tinha uma impressão (ok - algumas pessoas trabalhavam em cromos, então estou trapaceando um pouco aqui). Portanto, foi uma parte significativa de se tornar um fotógrafo de qualquer espécie para realmente obter o pigmento depositado no chão. Agora que o Photoshop superou (com misericórdia) a fotoquímica, muitos fotógrafos realmente bons não têm idéia de como uma 'impressão fina' realmente se parece e o que é preciso para fazer uma.A impressão é uma espécie de reflexão tardia, na melhor das hipóteses .
Ah, para responder à pergunta: você precisa imprimir em uma LPI capaz de suportar a lupa, que, por sua vez, ditará o tamanho máximo que uma determinada imagem pode ter antes de cair em pedaços. Este site tem ótimos tópicos sobre impressão e LPI. Pessoalmente, não as amplio para que meu arquivo nativo sem cortes de 18MP a 360 lpi para corresponder à minha impressora epson acabe com algo como impressões 11x15, apenas como exemplo.
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Acredito em apresentar arte no tamanho e na proporção que melhor a complementam. Sei que somos um mundo de padrões e existem algumas proporções muito comuns e prontamente disponíveis, como 3: 2, 4: 3, 4: 5, 1: 1. Embora um conjunto padrão de formatos bem estabelecidos facilite a produção de impressoras e papéis que atendam às necessidades médias de pessoas de uma maneira econômica ... Eu realmente não acho que ele atenda melhor às necessidades da arte em si.
Se você tem ótimas fotos em um formato de bola ímpar, eu também a uso. Tem uma imagem vertical de tamanho 1: 8? Imprima no formato 1: 8 e enquadre-o como tal. Você tem algumas fotos panorâmicas 3: 1 de cortesia? Imprima-os em tela 3: 1 e exiba-os em um formato tríptico vertical. Ou, nesse caso, divida uma única panorâmica 3: 1 em um tríptico horizontal de 3 fatias.
Se algumas impressões parecerem melhores em tamanho grande e outras parecerem melhores em tamanho pequeno, exiba-as dessa maneira. Você pode reunir suas imagens complementares em uma colagem aleatória ou até mesmo imprimir imagens complementares de forma que uma variedade de formatos se encaixe em um todo coeso. Um exemplo disso pode ser uma panorâmica 3: 1, dois retangulares 2: 1 e alguns quadrados 1: 1 juntos em uma composição quadrada.
Acho que minha abordagem para exibir arte é que a exibição é uma forma de arte em si. Não deve haver regras específicas que determinem o que é ou o que não é apropriado para cada foto exibida. Toda foto deve e provavelmente ditará sua melhor forma de apresentação. Às vezes, você precisa experimentar várias opções de estrutura e montagem para encontrar a forma que melhor complementa cada peça específica. Às vezes, isso significa colocar uma foto em uma bela moldura com fosco de cortesia. Às vezes, significa um quadro simples com esteiras brancas padrão. Às vezes, significa tela ou tríptico, e outros, pode significar montagem de bloco de arte, laminando-o diretamente em um pedaço de MDF.
Provavelmente também é importante não ignorar o efeito do ambiente de exibição na forma de exibição. Algumas formas de montagem podem não funcionar bem em um ambiente específico, como uma galeria. Algumas galerias podem funcionar melhor com montagem consistente, enquanto outras podem se prestar melhor a uma variedade de formas de exibição.
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Isso pode ser definido por onde você mostra.
A última galeria que mostrei tinha uma regra muito simples: tudo entrava em tapetes de 16x20. período. Eles colocaram os tapetes em seus quadros que estavam presos aos trilhos. Meu punhado de imagens foi então misturado pela galeria com imagens de uma dúzia de outros fotógrafos. No final da exposição, eles colocaram meus colchões na mesma caixa de remessa em que eu os entregara, embrulhados no mesmo papel artesanal, e os devolveram. Dentro desses tapetes de 16x20, eu podia praticamente fazer o que quisesse. Assim, uma impressão era uma mancha de 8x10 no meio, outra eram duas 4x4 e uma 6x6 alinhadas em um padrão interessante para um tríptico. De longe, a maioria era de 8x10s em um ângulo de 90 graus e a chamada exibição "inferior ponderada" (centralize a janela, use a mesma largura de espaçamento na parte superior dos dois lados, deixe o fundo correr com o que sobrar (geralmente mais)). Por quê? porque foi isso que eu mais vi quando passei pela galeria ... é o que todo mundo estava fazendo, então eu fiz isso para me encaixar.
Por outro lado, há uma galeria aqui na cidade que aparentemente levará QUALQUER COISA. Suas paredes são um caos total de imagens, tamanhos, molduras, estilos, tudo. Costumava haver a mais adorável estampa quadrada de 3 "ou mais, centralizada como uma prancha quadrada de madeira de 10" que preencheu o espaço entre quatro telas enormes, dispostas em um arranjo em forma de ish-plus-quadrado.
Se você está mostrando solo, ou está mostrando algum lugar que permitirá qualquer coisa ... veja a resposta de jrista. :) Pessoalmente, tenho a tendência de concordar com o que a imagem me diz que quer. Este, por exemplo, ficava me dizendo que queria ser ENORME. Então, imprimi-o em uma tela de 30x40: http://wall-art.smugmug.com/Featured/Impact/15105178_TeJix#1129060408_AyPvS-A-LB Era certo, era uma impressão enorme ... precisava ser grande ou vá para casa.
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O tamanho que parece certo para você
É sua arte, então comece com o que lhe parecer melhor.
Qual tamanho serviria para apresentar melhor sua mensagem em sua imagem?
Entendo que isso pode ser difícil de estabelecer antes de imprimir a imagem.
Tão grande quanto a galeria permitirá
Se você não tem nenhum sentimento específico sobre tamanho, geralmente maior é melhor.
... Tudo apenas minha opinião, mas espero que seja útil.
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Nos muitos sites que costumo ler sobre o tema da fotografia, uma das coisas que fica clara é que as impressões de galerias geralmente são feitas entre 240 e 300ppi, com 300 sendo o final desejado, e é por isso que muitos fotógrafos de arte se inclinam para o meio formato, os tamanhos das imagens se prestam melhor a essa resolução de impressão e a resultados muito grandes.
No entanto, formatos menores podem produzir impressões impressionantes, mas a chave para isso é a distância de visualização. Um dos meus amigos, recentemente, deu uma boa olhada em um outdoor de perto e ficou surpreso com o quão "ruim" parecia daquela vista. Eu não ficaria surpreso, a imagem deve ser vista a centenas de metros de distância e impressa de acordo, e esse é o ponto. Se você aumentar a escala de uma imagem para imprimir em uma mídia maior que exceda a figura de 240 a 300 que eu mencionei, a distância de visualização precisará aumentar com ela. Difícil de fazer em uma galeria, mas não impossível, e o software está melhorando com isso à medida que avança.
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Gosto (e votei) na maioria das respostas aqui. Mas há outro ponto que realmente precisa ser considerado. E isso é gerenciamento de inventário. Os artistas representados na galeria devem lidar com isso ou você é louco e / ou falido. Sim, não qualidade de impressão, nenhuma regra estética de regra de terços, nada sobre metal ou madeira. Mas inventário.
Encare, as impressões são relativamente baratas em comparação com molduras, foscos e vidro. Estou vendo uma proporção de 5: 1 entre o custo dos suprimentos da minha moldura e os meus custos de impressão. Com isso em mente, você precisa perceber que pode imprimir fotos que não serão vendidas, mas não pode comprar molduras para fotos que não serão vendidas.
E isso significa que você deve poder reutilizar seus quadros e foscos .
A maneira mais fácil de fazer isso é restringir-se a um pequeno número de tamanhos. Pessoalmente, só vendo impressões 11x14 e 10x20. Eu estocei materiais para impressões de 12 x 12 ", mas, francamente, não fotografo muito nesse tamanho e nas que não vendi.
E sim, isso não afeta seu ofício. Às vezes, uma foto não pode ser cortada em nenhum desses tamanhos. Mas você sabe o que, provavelmente pode.
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Na minha opinião, o "tamanho da galeria" ideal, que fornece resolução de nível profissional, depende da resolução nativa da câmera (megapixels). A seguir, é apresentada uma regra geral:
Baseado no olho humano, qualquer vantagem obtida com mais de 8 megapixels é altamente evasiva ;-)
Roger-in-FL
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Ótima pergunta. Infelizmente, não existe uma resposta certa. Abster-me-ei de dar uma palestra nos velhos tempos do desenvolvimento de filmes e produtos químicos, pois isso é irrelevante para o seu trabalho. Baseie seus tamanhos em sua resolução e em como você deseja preencher o espaço da galeria. Eu sugiro usar muitos tamanhos diferentes para o interesse. Os dias de várias fotos tinham o mesmo tamanho no mesmo quadro com um tapete branco de 10 cm ... bem, chato de exaustão. Esta é sua arte, seu show. Faça o que o excitar e todos saberão que você está seguro em seu trabalho. Se alguém se aproximar de suas fotos com uma lupa, tire uma foto disso ... hilário. Então vá com subsídio de resolução e gosto.
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