Como criar o tipo de iluminação usado em muitas das fotos de Elena Shumilova?

Elena Shumilova publica várias fotos online. Muitas de suas imagens têm esse tipo de iluminação arejada, suave e brilhante. Este é um bom exemplo.

Como eu recriaria esse tipo de iluminação nas minhas fotos? Hora do dia? Posicionamento do sol? Filtros? Pós-processamento? Luzes adicionais?

Como você chama esse tipo de iluminação?

Diretamente no que diz respeito à iluminação:

• Grande parte de seu trabalho recente tem fortes fontes de luz por trás dos assuntos principais. Aproximadamente 45 ° (para o lado ou uma combinação de para o lado e acima) diretamente atrás do objeto parece ser o ângulo mais comum em seus exemplos no instagram . Ela não tem medo de deixar os destaques para conseguir a foto que deseja.
• Ela costuma fotografar em torno do nascer / pôr do sol para muitas de suas sessões ao ar livre. Ou pelo menos ela atira quando o sol está bastante baixo no céu. Sua casa perto de Moscou fica a uma latitude norte, o que significa que até o sol do meio-dia é baixo durante o inverno, e o sol permanece próximo ao horizonte por mais tempo após o nascer do sol e antes do pôr do sol, enquanto o sol se move em um ângulo mais baixo em relação ao horizonte do que em latitudes mais baixas, mais perto dos trópicos. Esses tempos prolongados incluem a 'hora de ouro' imediatamente antes e a 'hora azul' logo após o pôr do sol. Quando ela atira ao ar livre com o sol um pouco mais alto no céuela tende a processar as imagens para proporcionar o calor e o baixo contraste do sol dourado da hora. Seus tiros interior quase sempre têm ou luz forte vindo em janelas ou outras aberturas da parte traseira da cena com o sol em ângulos bastante baixas no céu ou têm homem 'natural' feita fontes de luz, como velas, lanternas, ou incêndios em um forno ou lareira. Essas fontes são visíveis na imagem e, ao mesmo tempo, fornecem luz direta e refletida a outras partes da cena.
• Os locais "rústicos" que ela parece preferir costumam ter muita poeira ou neblina no ar, o que dá definição aos raios de luz atrás do (s) assunto (s), diretamente atrás deles ao ar livre ou fluindo nas janelas. Vapor ou fumaça artificial (que é principalmente vapor de água, como nas versões pequenas e portáteis do tipo de 'máquinas de fumaça' usadas em shows de rock) pode dar o mesmo efeito.
• Suas fontes de iluminação secundária são muito suaves, mas às vezes podem ser muito limitadas à área do rosto da pessoa . Muitas das fontes de luz secundárias parecem ser reflexos suaves de objetos que já fazem parte do ambiente da foto, mas não são vistos no campo de visão da câmera. Eles também podem ser reflexos de refletores 'suaves'. Nos comentários de uma foto, ela menciona uma grande árvore fora da câmera à esquerda, bem como o solo arenoso que refletia a luz do sol poente que estava à direita atrás do sujeito.
• Onde parece que ela está usando o flash de preenchimento, geralmente há a aparência de um bisbilhoteiro, grade ou outro modificador que limita o derramamento do flash a áreas além do rosto do sujeito. No entanto, a luz que cai no rosto ainda é difusa e suave, como se houvesse telas ou defletores que suavizavam a luz que entra pela espião ou grade. Isso também pode ser feito com pequenos refletores e possivelmente sinalizadores para limitar a reflexão a uma área específica. É frequentemente misturado tão bem com a luz ambiente que é preciso examinar os holofotes nos olhos das pessoas para vê-la. Isso pode ser o resultado do flash de preenchimento, mas também o resultado de fontes de luz ou refletores 'naturais' ou ambientais (como, talvez, um espelho doméstico ) atrás ou ao lado da câmera.
• Às vezes, pode não ser "preenchimento". Ela afirmou em entrevistas mais antigas que às vezes compõe imagens. A 'luz de preenchimento' em seus assuntos pode muito bem ser a 'luz primária' neles quando fotografada. Compare essas duas imagens fotografadas com a mesma lente, quase a mesma abertura (f / 2.8 vs. f / 2.5), aproximadamente da mesma distância: Esta parece ter três planos de foco separados (a estação de acoplamento, a meio caminho entre o quadro próximo borda e assunto, assunto e água além do assunto.As árvores à distância não são tão embaçadas quanto seria de esperar para uma foto tirada a 135 mm, f / 2.8 e uma distância relativamente próxima do assunto. é um de seus compósitos. Este, por outro lado, parece ser uma imagem única com apenas um plano de foco e o fundo distante tão desfocado quanto seria esperado para uma lente de 135 mm em f / 2,5 e focada bastante próxima. Embora este tenha pouco a ver com a luz de preenchimento, há algumas evidências de composição: o reflexo do céu na água não corresponde ao céu logo acima das árvores reais.

Além da iluminação:

• Suas lentes preferidas são primos de abertura muito ampla: a EF 50mm f / 1.2 L, a EF 85mm f / 1.2 L e a EF 135mm f / 2 L. Ela está fotografando com elas em uma Canon 5D Mark III de quadro completo. Quando ela fornece informações de exposição, quase sempre está filmando entre f / 1.4 ef / 2 (f / 2 af / 2.8 com a 135mm). Em distâncias maiores, ela ocasionalmente usa aberturas mais estreitas. As duas primeiras lentes, em particular, têm uma aparência distinta da maneira como as bordas e os cantos são renderizados devido à curvatura do campo não corrigida. O que não é tão bom para obter arestas nítidas ao fotografar um gráfico de teste plano (falta de correção de campo plano) geralmente pode ser mágico quando usado para retratos.
• Os assuntos geralmente são enquadrados no centro do visor quando fotografados. Muitas de suas imagens são cortadas para um formato mais quadrado do que a proporção de 3: 2 da câmera que ela usa. Em muitas imagens, o assunto permanece centrado. Se alguém observar com cuidado e familiarizar-se com o caráter de renderização das lentes específicas que está usando, poderá ver que, quando o assunto não está centralizado na imagem final, o recorte às vezes é usado para colocar o assunto fora do centro, mesmo que o assunto tenha sido colocado no centro óptico ou próximo à lente ao fotografar.

Pós-processamento: Suas imagens parecem ter muitos ajustes 'locais' (aqueles feitos em apenas uma parte da imagem) em termos de nitidez e desfoque, cor, exposição, redução de ruído etc. Eles também tendem a ter pouco ou nenhum áreas escuras (pretas) verdadeiras. Pelo menos algumas de suas imagens mostram sinais de serem imagens compostas (imagens com vários elementos que vieram de diferentes fotografias iniciais).

• Embora uma das coisas mais impressionantes nas imagens de Elena Shuminova sejam as renderizações de cores, isso não se deve a cores altamente saturadas. Em vez disso, as cores que ela deseja não enfatizar são minimizadas. Isso deixa as cores desejadas como as dominantes sem saturá-las.
• Mesmo ao fotografar em aberturas mais amplas que proporcionam profundidades de campo rasas, parece que ela às vezes aumenta o desfoque nas áreas fora de foco no pós-processamento. Ocasionalmente, mesmo um efeito 'Petzval' é adicionado .
• Muitas de suas imagens parecem ter sido aplicadas com nitidez seletiva (nitidez de uma área específica, como os olhos do sujeito , mais do que o restante da imagem).
• É possível aplicar mais redução de ruído nas áreas mais escuras e menos detalhadas de uma imagem com um efeito menos perceptível do que aplicar a mesma quantidade a uma área com foco nítido. Se o assunto estiver adequadamente iluminado e exposto, será necessária pouca NR nessas áreas, mas poderá ser aplicada mais liberalmente nas sombras menos definidas.
• As mesmas áreas que foram nitidamente selecionadas nitidamente parecem que ela usou uma ferramenta de cores seletivas, como uma ferramenta HSL, para aprimorar também as cores dessas áreas.
• Há muito ajuste de cor nas imagens dela. Além de ajustar a temperatura geral da cor e o balanço de brancos em todo o mundo, parece que há o uso de uma ferramenta de luminosidade de saturação de matiz (HSL) ou de valor de saturação de matiz (HSV) para ajustar os intervalos de cores específicos individualmente. Além dos ajustes globais (a mesma configuração aplicada à imagem inteira) de cores / WB e HSL, também parece haver ajustes de cores locais em áreas específicas do quadro.
• Evitar e queimar (aumentando ou diminuindo o brilho de áreas específicas) também está em evidência. Isso geralmente pode ser realizado com o uso de pincéis de seleção para designar uma área específica para aumento ou diminuição do brilho.
• Tende a haver muito poucas ou nenhuma área de suas imagens com negros verdadeiros. Não apenas existe um contraste relativamente baixo em suas imagens (em comparação com a mesma cena renderizada com perfis de contraste mais "padrão"), mas as áreas mais escuras de suas imagens geralmente têm cores e algum nível de detalhe.

Há muito mais pós-processamento na maioria das imagens do que aparenta. Não é apenas cor, contraste, exposição, etc. Geralmente, é o Photoshop completo, no sentido que a maioria das pessoas entende quando diz que uma imagem foi "Photoshopada". Dê uma olhada nesta imagem e depois nesta . De acordo com as informações EXIF, elas foram tiradas no mesmo segundo segundo . No entanto, os sujeitos tiveram tempo de se mover e parece que, à esquerda dos meninos, a terra abriu uma nova faixa de si mesma com bastante suavidade! Ou compare as pilhas de livros, as janelas e as árvores fora das janelas neste e neste .

Eu acho que combina duas técnicas:

• luz de fundo forte (também conhecida como contre-jour )
• flash de preenchimento para adicionar luz aos detalhes dos assuntos

Pode ser criado usando configurações de iluminação (iluminação absolutamente artificial) ou usando luz natural (como o pôr do sol).