Como recriar imagens como as abaixo?
Todos eles parecem estar iluminados de uma certa maneira. As cores são todas muito semelhantes, com um aspecto sombrio e sombrio. Os fundos estão muito desfocados.
Eu sou um fotógrafo amador apenas começando e tenho uma Nikon D3300 com a lente 18-55mm.
Nota do editor: tentei fazer uma pesquisa reversa dessas imagens para creditar a fonte, mas não consigo encontrar nenhum traço além do auto-referencial.
Respostas:
Eu posso ver três aspectos muito claros que as três fotos compartilham, então vamos nos concentrar neles.
Dois podem ser feitos na câmera, o terceiro é um processo de software.
Não tive tempo de fantasiar uma coleção de atores ou encontrar uma boa localização em estilo medieval ... mas tenho um urso de brinquedo e minha sala de estar, com uma estante no canto.
Não configurei nenhuma iluminação para isso, por duas razões [e apenas uma delas é porque eu não podia me incomodar ;-)
Cada uma delas também pode encher um livro, por isso evitei muitos aspectos muito brevemente.
1. Iluminação.
A iluminação é 'dura' - ou seja, existe uma fonte clara para a luz principal, as sombras são bem visíveis e também os níveis gerais de iluminação são bastante baixos, com destaques.
Aqui está o alegre rapaz, de frente para a minha grande janela com finas cortinas de musselina. Isso é grande, luz ampla e, como você pode ver, ele é bem iluminado. Se você olhar com cuidado, poderá ver o reflexo de mim e a janela no nariz dele.
clique em qualquer imagem para ampliar
Então, vamos transformá-lo para que ele fique iluminado apenas de um lado e, ao mesmo tempo, reduza a exposição geral - muito mal-humorado ...
Você também pode ver a estante de livros - falaremos sobre isso mais tarde
Ainda não parece realmente com os seus exemplos - mas tem uma dica. Isso nos leva a
2. Paleta de cores
Suas imagens tiveram seus ajustes de cor. Browns estão dentro, azuis estão fora.
Os trajes e locais também foram escolhidos para enfatizar isso.
Eles também têm uma distinção bastante pesada entre as áreas escuras e as áreas claras.
Para isso, precisaremos do Photoshop, Gimp ou o editor de imagens de sua escolha.
Vamos mudar nossa paleta de cores e endurecer as luzes e sombras ... Não é perfeito, mas estamos seguindo na direção certa. [Fiz tudo demais para que você possa vê-lo com mais facilidade] Também adicionei uma vinheta - esse é um "círculo" mais escuro ao redor das bordas da imagem, mostradas nas 2ª e 3ª imagens.
3. Profundidade de campo.
Essa é a tarefa mais difícil com a lente do kit 18-55.
Veja até agora nossa estante de livros em segundo plano é realmente muito clara. Não queremos que todos esses detalhes nos distraiam da imagem final. Mesmo no seu primeiro exemplo, onde a espada na frente e a lareira na parte de trás estão relativamente próximas, elas já estão fora de foco - o que nos faz concentrar melhor no assunto principal. As outras 2 imagens têm muito mais distância para brincar, portanto o efeito é ainda maior.
A profundidade de campo é basicamente 'qual faixa de distâncias está em foco'; portanto, para reduzir isso, para tirar o fundo do foco, precisamos fazer uma [ou mais] de três coisas. Precisamos de uma abertura ampla, uma boa distância entre o assunto e o fundo e / ou uma lente mais longa.
Para o seu problema - o 18-55 não tem uma abertura larga o suficiente para fazer isso, nem é longo o suficiente para superá-lo de outra maneira ... então isso será uma pedra de tropeço. No entanto, deixe-me mostrar como você pode alcançá-lo, ou tente ...
Nossa imagem original acima foi feita usando uma abertura intencionalmente pequena, para mostrar a estante razoavelmente em foco. Para ter a chance de combinar com seus exemplos, precisamos fazer o oposto, o mais amplo possível, ou seja, o menor número disponível para nós. Também precisamos ajustar a lente enquanto ela durar; a 55mm, a abertura na 18-55 será aberta apenas para 5.6, então obtemos isso ...
Distância para suportar aproximadamente 2 pés, para estante cerca de 15 pés. Tem mais desfoque do que nossa primeira tentativa, mas não tanto quanto seus exemplos. A menos que você possa fazer isso em software usando algum tipo de ferramenta de desfoque, é o melhor que você conseguirá com a lente do kit. Não é ruim, mas não é exatamente o visual que você estava procurando.
Apenas como exemplo final, troquei por uma lente de abertura muito ampla, uma 50mm 1,4 que pode reduzir a estante a isso ...
Ainda não reproduzi perfeitamente suas imagens de exemplo, mas espero ter dado a você um lugar para começar. Muitas das especificidades que eu pulei rapidamente, mas existem tutoriais na rede para todos os aspectos, cada um com mais e mais detalhes.
Para esse rápido detalhamento dos 3 principais recursos que eu os vejo, ignorei que as fotos 2 e 3 provavelmente têm luz de preenchimento adicional pela frente e que as lentes usadas têm um padrão de bokeh muito distinto - talvez alguém possa conta como isso é feito, talvez uma lente anamórfica? Parece ter muito "aspecto vertical", mas não é algo que eu possa tentar identificar corretamente.
Edição tardia:
esse padrão de bokeh agora tem seu próprio controle de qualidade - além das lentes de espelho, o que pode causar bokeh em forma de anel?
Conforme mencionado nos comentários ...
Você pode obter uma profundidade de campo mais rasa usando uma câmera com um sensor maior; embora isso esteja fora do escopo da pergunta, e é como fazê-lo em um APS-C.
Além disso, as fotos mostram a aparência cinematográfica de 'negros esmagados', da qual não sou realmente fã, mas aqui está um link para um tutorial sobre como isso é alcançado - Mercado Criativo - Como alcançar esse visual cinematográfico preto esmagado no Photoshop e Lightroom e aqui está um exemplo rápido de como ficaria na imagem anterior.
Very Late Edit:
Parece que há alguma confusão sobre se isso deve ser denominado pretos 'esmagados' ou pretos 'levantados'. Este artigo tenta esclarecer isso [e depois de lê-lo, tenho que concordar que provavelmente está certo] Photofocus - O termo “Crushed Blacks” deixou as pessoas confusas!
Mais dos comentários:
se numerarmos as fotos de 1 a 6, então 1 - 4 foi feito em um kit 18-55, 2 e 3 são a mesma foto antes e depois de ajustar no Photoshop. 5 e 6 são a mesma foto, feita em uma 50mm 1.4.
Cada nova foto tem uma rápida refazer o mesmo processamento que a foto anterior havia explicado - portanto, o efeito é cumulativo, mesmo que as fotos sejam diferentes.
fonte
Um ótimo lugar para começar seria o blog Strobist, de David Hobby . Ele é muito bom em explicar como ele cria suas fotografias - ambos os métodos e, talvez mais importante, o pensamento por trás delas.
Eu acho que o que você gosta nessas fotos é a maneira como elas são iluminadas. Você pode fazer isso com equipamentos muito simples. Principalmente, é aprender a ver a luz e depois imaginá-la em sua mente, para que você possa criá-la.
Outro grande recurso é o livro Light: Science and Magic, de Fil Hunter, Paul Fuqua e Steven Biver - já passou por várias edições e você pode aprender coisas importantes com qualquer uma delas. Portanto, se o dinheiro estiver apertado, compre um usado antigo (ou vá para a sua biblioteca).
A câmera e a lente que você possui são mais do que boas o suficiente para você começar a seguir esse caminho. Você pode querer um pouco menos de profundidade de campo do que a sua lente lhe dará facilmente, mas pode resolver isso brincando com as distâncias relativas entre a câmera, o assunto e o fundo.
fonte
Eu reconheci o swirly bokeh como possivelmente uma lente russa ou européia. Então liguei a minha Helios-44-2 58mm MF f / 2 na minha Nikon D7200 ...
então subornei meu filho por 10 minutos de poses e, embora claramente não sejam as cenas legais de Game of Thrones na pergunta ... vamos ver se o Darktable (gratuito para Win, Mac, Linux) pode evocar essa sensação.
JPEG original do d7200 (cortado):
Imagem pós-processada de tabela escura:
Alguns dos módulos do Darktable que usei podem ser vistos à direita. Basicamente, reduza o intervalo de tons, adicione vinhetas, etc. Observe que eu tiro JPEG não cru, e o Darktable me permite fazer quase tudo o que eu precisava.
Aqueles ajustes que salvei em um "estilo" do Darktable chamado Faded Thrones. Você pode encontrá-lo para download em dtstyle.net. Basta escolher a ordem de classificação decrescente e você verá Faded Thrones perto do topo:
Eu uso o Darktable exclusivamente no Linux, às vezes em adição ao Photomatix para fotos HDR. Aqui estão alguns URLs:
fonte
CLUTs (tabelas de consulta de cores)
As imagens de amostra parecem ter sido criadas para emular especificamente uma aparência cinematográfica. Eu suspeito que uma CLUT foi aplicada a um original com correção de cores. Essa é uma técnica usada mais na cinematografia do que na fotografia.
O "Lomography Redscale 100" HaldCLUT é um bom lugar para começar. Depois disso, diminua as sombras e os realces, desature, adicione algumas vinhetas e esmague os níveis.
Bokeh
Observe o bokeh em forma de anel ou "bolha" causado pelo tipo de lente usada para gravar a imagem ( Cooke Triplet ). (Diferente do swirly bokeh, causado por um recurso de lente diferente.)
O tipo específico de bokeh pode ser menos importante do que apenas ter a quantidade certa. Use distâncias focais mais longas com aberturas maiores. Se você precisar escolher entre distância focal e abertura, a distância focal tende a ser mais importante. Aproxime o assunto da câmera e afaste-o do fundo. Observe a que distância as árvores estão.
Vinhetas
Não exagere. Observe que os detalhes ainda são visíveis na maioria dos cantos.
Tente escolher uma lente que possua vinhetas naturais, que você poderá aprimorar posteriormente diminuindo as sombras. Desative as correções que sua câmera possa aplicar automaticamente.
Exemplos
Aqui começo com uma imagem bastante alegre (Makinon 28mm F2.8) e tento torná-la menos:
É isso que recebo com o urso de @ Tetsujin (18-55mm / F3.5-5.6 @ 55mm / F5.6).
Basicamente, o mesmo ocorreu com a fotografia de @ AlanJurgensen (Helios-44-2 58mm MF f / 2), exceto os canais Vermelho e Verde trocados e algumas camadas para alterar a cor da folhagem.
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As fotos compartilhadas por você provavelmente são gravadas no formato RAW e passaram por alguma forma de pós-processamento em algum software de manipulação de imagens como o Photoshop ou o Lightroom.
Você pode quase se aproximar dessas fotos brincando com os perfis de cores personalizados em sua câmera.
Para esse tipo de foto, o kit não é a principal ferramenta, é o software usado após a captura das fotos, que traz os efeitos vistos lá.
Como você é iniciante, lembre-se de que capturar uma boa imagem é a parte mais importante da curva de aprendizado. O software e outras manipulações são um pouco secundários, mas essa é apenas a minha opinião.
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