Bons recursos de aprendizado para aspectos "não técnicos" do cinema

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Sou relativamente novo na produção de vídeos, mas tenho experiência em fotografia fixa. Isso significa que eu tenho um bom entendimento de coisas como ISO / abertura / velocidade do obturador / resolução / etc. (e já verificamos como essas idéias são transferidas para imagens em movimento). Também tenho muita experiência com o Adobe CS e software semelhante, e algumas breves sugestões sugerem que, pelo menos por enquanto, encontrar o caminho para o Premiere / After Effects não será um problema. Mas quando eu olho livros para cineastas amadores, parece que 90% do livro geralmente é ocupado com coisas como "isto é o que é uma DSLR" ou "é assim que você importa um clipe para o Premiere". Em outras palavras, coisas que um indivíduo tecnicamente competente poderia descobrir por conta própria.

Por outro lado, estou interessado em aprender sobre técnicas artísticas / criativas que são mais difíceis de aprender por osmose. Alguns exemplos dos tipos de coisas que tenho em mente:

  • como planejar e enquadrar as fotos para que você tenha uma boa variedade de material de origem que possa ser editado em uma sequência interessante;
  • como imbuir cenas de documentário com uma narrativa;
  • como enquadrar tipos específicos de assunto (por exemplo, como posicionar a câmera para uma entrevista com o chefe).
  • maneiras criativas de tornar assuntos chatos / estáticos mais interessantes;
  • como gerenciar no local quando você tem capacidade limitada de controlar a luz;
  • como cronometrar a edição de fotos / clipes para atingir o tempo certo;
  • como e quando fazer a transição entre fotos para obter resultados com aparência profissional;
  • como fazer com que o material de origem e a música trabalhem juntos de maneira harmoniosa;
  • dicas para a classificação de cores de uma perspectiva artística (ou seja, eu sei como mudar as cores, mas gostaria de aprender mais sobre quando e de que maneira isso geralmente é feito para vários fins artísticos).

Esta lista não é exaustiva, mas espero que dê uma indicação do tipo de coisa que estou procurando. Portanto, minha pergunta é:

Alguém pode recomendar um ou dois bons recursos de aprendizado para esse tipo de aspecto artístico / 'não técnico' da filmagem e edição?

Onipresente
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Respostas:

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Você percebe que as pessoas passam por anos de estudos acadêmicos ou cursos caros em universidades privadas para aprender tudo isso? Certamente não é algo que você vai dominar assistindo a alguns vídeos do Youtube ...

Se você quer se dedicar seriamente ao cinema, sugiro que faça um curso. Não é necessariamente um curso completo de cinema, mas você pode estudar alguns cursos intensivos, um curso on-line (não uma lista de reprodução no Youtube, mas um curso on-line profissional e profissional) ou algo assim. Com algumas pesquisas, você pode até encontrar um curso gratuito (google for Open Educational Resources (OER) , OpenCourseWare e Massive Open Online Courses (MOOC) ou começar aqui ou aqui ).

Além disso, aqui estão algumas dicas e coisas que eu recomendaria que você aprendesse (do meu humilde ponto de vista não profissional ):

  • Assista a filmes: a melhor maneira de aprender sobre ótimas técnicas de câmera e composição é assistir a filmes (por assistir, quero dizer, concentrar-me no filme, não fazer com que ele seja executado em segundo plano enquanto você paga seus impostos). Há uma lista dos 100 melhores filmes de todos os tempos (na verdade, existem várias listas; essa foi montada pelo American Film Institute). Vá em frente e assista a alguns dos filmes desta lista. Além disso, veja se você consegue encontrar outra lista dos 'Top X de todos os tempos' que não foi criada por americanos para americanos.

  • Ângulos da câmera: diferentes ângulos da câmera diferem em quais informações e emoções eles transmitem. Aqui está uma lista , aqui está outra e esta também é uma lista .

  • Composição da imagem: existem várias regras práticas e diretrizes para ajudá-lo com os arranjos dos assuntos do seu vídeo. Esta é a parte em que sua experiência fotográfica será mais importante para IMHO. Aqui está um breve resumo desse tópico. Aqui está outro .

  • Montagem de vídeo: a montagem é como você reúne todos os seus vídeos, faz com que pareçam conectados e se encaixam como um todo. Isto é muito difícil. Além de algumas regras gerais gerais (por exemplo, existem alguns ângulos de câmera que simplesmente não combinam) e algumas técnicas de montagem específicas (por exemplo , cortes de salto ( exemplo histórico ), cortes de fósforo ( exemplo histórico ), disparos reversos e mais), você só aprenderá isso através da prática (e, novamente, assista a filmes. A propósito, os filmes de Hollywood são bons. Aqui está uma excelente montagem de James Bond: Quantum of consace ). Aqui está um tutorial em vídeo sobre como criar uma montagem de música . Aqui estãoalgumas outras dicas .

  • Dramaturgia: Como contar uma história convincente. Novamente, isso não é algo que você aprenderá durante a noite. Existem algumas estruturas muito básicas da história que são repetidas repetidas vezes, a mais comum delas é a Jornada do Herói (Sério, quatro dos cinco filmes que você já assistiu seguem esse esquema).
    Mais uma vez, assista a filmes. As pessoas vão discordar de mim quanto a isso, mas acho que o melhor vídeo para entender a dramaturgia é o filme Schwarzfahrer, de Pepe Danquart. Assista no youtube com legendas em inglês (são apenas 12 minutos).

  • Cor: a classificação de cores nos filmes não é usada apenas para transmitir certas emoções, mas também para amarrar seqüências. Dê uma olhada neste site . Leia isso sobre o significado de cores diferentes e depois leia mais. Além disso, veja minha resposta sobre cores nos filmes aqui.

Essas são apenas as partes mais essenciais da estética da mídia em relação ao cinema e à produção de filmes; você precisará fazer sua própria pesquisa além disso. Algumas outras coisas para aprender incluem a construção de tempo (o Google não irá ajudá-lo aqui, esta é sobre a relação entre narrado e tempo narrativo ), gêneros , mais alguns aspectos de ângulos de câmera e perspectiva , o movimento da câmera , escrevendo story-boards e roteirose mais. Mais uma vez, observe quais cursos (on-line ou off-line) você pode fazer de maneira razoável. Além de resumos da Internet, leia livros sobre os tópicos. Eu realmente não posso recomendar um livro específico no momento ... Basta procurar uma introdução geral sobre a estética do filme / mídia.

Além disso, é realmente importante que você pratique . Independentemente do papel que você planeja desempenhar em uma produção cinematográfica do mundo real (quanto menor a produção, maior a responsabilidade de todos os membros), nenhuma teoria o preparará para tudo o que há para saber sobre filmagem e corte ( e possivelmente agindo). Portanto, certifique-se de praticar um pouco de prática!

MoritzLost
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O Lynda.com tem muitos cursos profissionais de vídeo que aprendi bastante com eles. No entanto, concordo com a MoritzLost em anos para estudar e dominar com muita prática. Mas o Lynda.com é um ótimo recurso para pessoas que desejam aprender um pouco da teoria.

https://www.lynda.com/

iamlukeyb
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