Quais são as abordagens para definir o escopo de um projeto fotográfico?

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No contexto da fotografia de belas artes, com alguns assuntos ou temas, é bastante simples trabalhar onde a série começa e termina. Especialmente se tiver uma inclinação documental ou se for definido por tempo, geografia ou ambos.

Mas, como fotógrafos de belas-artes, alguns de nós provavelmente têm assuntos para os quais voltamos sempre.

Às vezes, a fotografia de rua se enquadra nessa categoria, onde não há fim.

Nesses casos, algum de vocês já teve dificuldades em fechar um trabalho, para dizer, ok, está feito.

Estou lutando porque sinto que meus assuntos são tão pessoais que nunca terminam ...?

andy
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Embora eu não queira desencorajar perguntas não técnicas, não vejo como essa pode ser respondida, além de "depende" ou "quando o artista está morto". Talvez possa ser reformulado como "Quais são as abordagens para definir o escopo de um projeto fotográfico?"
Por favor, leia meu perfil
hmm, bom ponto. ajudaria se fosse um wiki da comunidade?
22711 Andy
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Esta é uma conversa para meta.photo.stackexchange.com . Meu sentimento é que a CW se destina a questões como a lista de recursos, onde há um benefício na construção de respostas colaborativas. Não deve ser usado para perguntas não respondidas - o site está focado em perguntas e respostas, não em discussões. Foi por isso que sugeri a reformulação mais focada da pergunta, que acho que ajuda, mas não tenho certeza de que ajuda o suficiente .
Por favor, leia meu perfil
Ou publique-o na sala de bate-papo, assíncrona - para que você possa sempre ver se isso desencadeia discussões.
Rfusca
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Vocês são loucos. A pergunta é ótima e é totalmente responsável. :-)
Jay Lance Photography

Respostas:

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'Como eu sei quando termino' é quase tão importante quanto uma pergunta 'do que eu tiro fotos', e é uma pergunta que a maioria dos fotógrafos de belas artes que eu já conheci ou trabalhei com dificuldade. Às vezes, existe um certo "luxo" em ter um cliente anexado a um projeto porque isso força a conclusão (você está no prazo e não é pago se não terminar!), Mas quando é um projeto sem " usuário final ", pode criar coisas como intermináveis ​​brincadeiras, ao mesmo tempo em que tenta fazer com que todas as imagens sejam" perfeitas ", procurando" apenas mais uma "para adicionar à coleção," e odiando o trabalho porque nunca combina com o que o artista 'imaginado' tudo isso seria parecido.

As três técnicas que volto repetidamente em meu próprio trabalho são:

On The Clock - Estabelecer prazos rígidos é a principal coisa que faço para me manter na tarefa ... e defino muitos prazos. O prazo total do meu projeto pode ser de 3 meses, o prazo da minha sessão pode ser de 2 horas e o prazo para finalizar a pós-produção da foto em que estou trabalhando pode ser de 20 minutos. A chave é estabelecer os prazos e cumpri-los ... Sim, são artificiais, mas eu os trato como se não fossem.

Seu melhor advogado - Outra coisa que costumo fazer é recrutar alguém para ser o 'guardião do feito' do meu trabalho. É alguém em quem confio completamente, em quem posso mostrar meu trabalho em andamento e discuti-lo abertamente. Essa pessoa (na verdade eu tenho algumas) é capaz de me dizer quando acha que mudei do trabalho produtivo de um projeto para simplesmente 'girar minhas rodas'. Em essência, concedo-lhes o poder de me dizer que é hora de parar.

Diga ao mundo - Não há nada como um show ou uma 'revelação' de algum tipo para acender um fogo e me colocar no modo 'só preciso fazer'. Como eu não sou famoso o suficiente para poder chamar galerias de schmancy sofisticadas para ter um show de verdade , costumo montar shows em minha casa e enviar convites para que as pessoas vejam meu trabalho, tomem coquetéis etc. Transforme-o em uma noite divertida. Eu até vi esse trabalho com sucesso como um 'show virtual', em que alguém diz ao grupo de amigos / família que estará lançando um site de um projeto em um determinado dia ... Embora para mim, pessoalmente, não haja o nível de motivação necessário para fazê-lo em um lançamento 'virtual' como esse.

Agora, obviamente, a única coisa importante que um artista precisa para empregar qualquer uma dessas técnicas (ou outras que você possa inventar) é a integridade de cumprir os compromissos que você faz consigo mesmo , mesmo diante da variedade de emoções pelas quais os artistas passam. em relação ao trabalho deles: não sentir que o trabalho está pronto, algo bom, que vale a pena mostrar, etc. Para mim, parte da 'dor requintada' de ser artístico é perceber e aceitar que eu provavelmente raramente (ou nunca) serei completamente satisfeito com tudo o que faço ... Essa insatisfação geralmente está no coração de não terminar as coisas e, uma vez que reconheço esse fato, muitas vezes é mais fácil para mim simplesmente deixar as coisas acontecerem.

Jay Lance Fotografia
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Uau, ótima resposta, jay, obrigado. Eu acho que o argumento que você faz sobre aceitar um nunca ficará completamente satisfeito é excelente. Também encontrar terceiros para olhar para o seu trabalho, muito bom. Acho que só para dizer, ok, fotos suficientes de postes de luz!
22711 Andy
Conheço muitos artistas brilhantes que nunca são felizes (quero dizer: "Acho que vou fazer um monte de coca-cola, festejar o tempo todo, bater no meu carro e talvez cortar minha própria orelha" não feliz), porque seu trabalho não corresponder-se com o que está em suas cabeças / corações exatamente assim que eles se sentem como falhas completas todo o tempo ...
Jay Fotografia Lance
Acho que o curso de ação mais saudável é aceitar que, na maioria das vezes, nosso trabalho será apenas uma imitação pálida das imagens que temos em nossa mente ... Mas de vez em quando algo sai exatamente como imaginávamos seria e esses momentos são de tirar o fôlego ... e vale a pena perseguir enquanto criamos nossa arte ao longo de nossas vidas.
Jay Fotografia Lance
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Jay deu uma boa resposta para encerrar os projetos impondo prazos usando uma ou mais das três técnicas.

Vou dar um tipo diferente de resposta onde você define o conteúdo, ou seja, o escopo e o ponto final ficam fora disso.

Então é assim que eu faço.

Dê ao seu projeto um título e uma descrição de uma frase. Basta fazê-lo e não se preocupe com os detalhes. Você voltará mais tarde e atualizará isso. Isso obriga a esclarecer um pouco para onde você está tentando ir.

Faça algum trabalho preliminar ou exploratório. No processo de realização do trabalho exploratório, você descobrirá mais sobre o projeto. Este trabalho exploratório não estruturado permitirá que você descubra o escopo potencial do seu projeto. Você descobrirá aspectos em que nunca havia pensado. Mais uma vez, basta fazê-lo e explorar livremente. Tente não limitar suas idéias.

Refaça seu título e descrição do projeto. Até agora você saberá muito mais sobre o potencial do seu projeto e isso provavelmente exigirá que você refine o título e a descrição do projeto.

Use ferramentas de mapeamento mental para delinear a estrutura do seu projeto em detalhes. Você terá desenvolvido uma idéia clara do projeto como resultado de seu trabalho exploratório. Confirme essa ideia no papel usando ferramentas de mapeamento mental. O mapeamento mental é uma ótima ferramenta para pegar idéias vagas ou incompletas e desenvolvê-las para que elas tenham uma estrutura clara e detalhada que cubra todas as possibilidades.

O mapa mental define o escopo e o plano do projeto. Você pode marcar as bolhas enquanto as conclui até finalmente concluir o projeto.

Tenha um produto bem definido. Pode ser um livro de fotos, uma galeria da web, uma apresentação para algumas audiências. Mas você deve ter uma entrega que você produz como resultado do projeto que finalmente sinaliza sua conclusão.

Chegar a um resultado de qualidade é um processo interativo . Portanto, construa isso em suas expectativas de quando você terminará o projeto. Você deve revisar o projeto após um curto período de tempo. A pausa permite que você veja seu trabalho sob uma nova perspectiva. Minhas regras básicas são que o projeto normal passa por uma revisão e iteração, enquanto um projeto especial passa por duas revisões e iterações, mas nunca mais que duas. A lei dos retornos decrescentes se aplica depois disso com vingança.

labnut
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Na verdade, parece que você entendeu o oposto da minha resposta ... Os métodos que descrevi são especificamente úteis em situações em que não um ponto final ou prazo claro como o trabalho comercial, como uma multa em aberto -art projeto ou projeto de fotografia 'pessoal'.
Jay Fotografia Lance
haha, eu concordo com o comentário de Lance. No entanto, realmente bons conselhos labnut, obrigado
andy
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Sim, de fato, então eu corrigi minha resposta de acordo. :)
labnut 23/03
ótima resposta labnut, se eu pudesse, marcaria vocês dois como resposta!
andy