Quero fotografar minhas pinturas a óleo para manter um registro e, se possível, imprimir. Quero saber se é melhor usar um filme de slides. Quero usar minha câmera SLR Pentax ME Super 35mm.
Estou querendo comprar uma nova lente para o trabalho, então me perguntei qual seria a melhor opção.
Meu trabalho é 30 "x 30" ou 39 "x 39" ou 10 "x 12"
Eu sou apenas um iniciante em fotografia, mas tive uma grande curva de aprendizado, pois preciso fotografar meu trabalho em breve.
Não tive ótimos resultados (resolução) com a minha SLR digital, principalmente por causa da minha falta de experiência e conhecimento, e a câmera é apenas um modelo básico.
Estou buscando a melhor qualidade de imagem e a mais alta resolução, então pensei que o filme de slides seria bom? Qualquer conselho para um novato seria ótimo. Obrigado.
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Respostas:
Sua câmera não está te segurando. Eu acho que o filme de slides seria ainda mais difícil para você usar, já que o tempo que leva para obter feedback sobre seus resultados será medido, provavelmente em dias, não segundos.
Fotografei as obras de minha dona da galeria (Katherine Baltivik) para que ela imprimisse, para que a qualidade fosse da maior importância. Aqui está o que parecia:
Você precisará das seguintes coisas:
Posicione a câmera como perpendicular ao trabalho artístico. Desative o foco automático e faça o que sua câmera precisar para focar manualmente. Para qualquer Canon moderna, você entra no modo de exibição ao vivo e pressiona o botão + uma vez. Agora você está olhando para 5x mag e pode obter um foco aproximado. Em seguida, pressione o botão novamente para obter 10x mag e fazer seu foco final. Em uma Canon, você pode mover o "joystick" para mover a caixa de foco para poder posicionar em um local com bons detalhes.
Então dê o tiro. Use o modo RAW se estiver confortável com o processamento RAW. (E você deve aprender, eu uso o Adobe Lightroom e estou impressionado com o quão impressionante é. Você pode baixar uma avaliação gratuita de 30 dias.)
Por que RAW? Isso permite que você tenha um ótimo controle sobre a nitidez da imagem. Com o JPG, você obtém apenas o que a câmera está configurada para fornecer. (Existem outros motivos para usar o RAW, mas provavelmente não se aplicam aqui.)
Agora, traga a imagem para o Photoshop e faça uma correção de perspectiva. Arraste os 4 cantos para os 4 cantos do seu trabalho artístico. Isso corrige os erros que surgiram porque a arte não era vertical ou quando a câmera não era perpindicular.
Salve a imagem e pronto!
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Enquanto @Paul Cezanne abordou praticamente o que você precisa fazer, adicionarei algumas notas:
Se as pinturas tiverem tamanhos variados, será necessário refazer algumas dessas etapas. Tente fotografar todas as imagens de um determinado tamanho em um lote.
Eu espero que isso ajude.
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Sua câmera está bem. O filme de slides ficará bem, pois dará mais dinâmica para você. Use um ISO baixo (50-100). Se você não tiver boa iluminação, vá para uma ISO 200. ISO mais alta do que isso começará a fornecer grãos perceptíveis.
O maior "inimigo", por assim dizer, fotografar pinturas a óleo / acrílico, é a reflexão. Eu recomendo que você use um filtro polarizador na sua lente, se você tiver um. Com isso, você pode se livrar de algumas das reflexões. Uma configuração profissional normalmente usa filtros de polarização nas luzes também.
Duas luzes são uma obrigação, configurada pelos lados em um ângulo de cerca de 45 graus como um começo. Se você tiver reflexões severas, experimente ângulos diferentes.
Para lentes, use uma que combine com os olhos desse tamanho f.ex. Lente de 50 mm para filme de 35 mm. Se você não usar um perto ou entre 50 e 70 mm (70 mm também funcionará melhor nas pinturas maiores). Se você tiver uma lente fixa, ela fornecerá uma imagem mais nítida e geralmente mais luz para trabalhar.
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