O número de fotos difere drasticamente entre um amador e um profissional?

Recentemente, fiz uma viagem e tirei cerca de 400 fotos e achei que todas eram ótimas, e infelizmente a maioria delas foi para o lixo e aproximadamente 30 fotos foram consideradas ótimas fotos. As outras fotos não tinham uma boa moldura ou algumas estavam embaçadas e / ou muito escuras (estou tentando não usar a exibição ao vivo e o Mmodo na maioria das vezes). A pergunta que faço aos fotógrafos profissionais é se um profissional tira tantas fotos? Eu sou muito amador? Ou esse é um procedimento normal e até mesmo um profissional purga muitas de suas fotos no lixo e dá a elas uma estrela?

Edição:
30 boas fotos no meu ponto de vista amador são fotos como abaixo que são tiradas por mim:

https://500px.com/photo/130530449/imprisoned-autumn-by-alireza-hosaini https://500px.com/photo/130531969/live-or-die-by-alireza-hosaini https: // 500px. com / photo / 130531329 / life-in-golden-autumn-by-alireza-hosaini

Eu costumava ser um profissional, então posso responder isso:

Isso é absolutamente normal; é até muito bom!

Considero 30 boas fotos de 400 um resultado muito bom! O ponto mais importante é IMHO que você repassa suas fotos e seleciona. O "processo de reflexão" é importante. É o lugar onde você aprende a tirar boas fotos. É isso que a maioria dos amadores não faz. E é isso que o separa dos amadores. Não é se você usa a exibição ao vivo ou o Mmodo. (Minha opinião pessoal é usar a exibição e o Pmodo ao vivo quando eles obtiverem os melhores resultados .)

Deixe-me acrescentar uma anedota de uma visita à photokina (provavelmente em 1982 ou 1986): Havia um fotógrafo apresentando seus trabalhos e eles eram realmente boas coisas. Ele foi questionado sobre como ele faz isso para obter tantas fotos boas. Sua resposta foi:

Eu tenho uma caixa de milagres em casa. Eu posso pegar a caixa e tirar uma foto ruim. Mais uma vez, posso pegar a caixa e ter outra imagem ruim. De novo e de novo e de novo.
Esta caixa contém todas as imagens que não foram exibidas. E essa caixa geralmente está cheia.

Uma coisa a considerar é que estilo de fotógrafo você cria para si mesma. Algumas escolas tiram mais fotos que outras e veem diferentes taxas de sucesso.

• Você está praticando esportes? Você não tem controle sobre a ação, portanto provavelmente vai pulverizar e orar até obter a foto perfeita. Você pode obter apenas uma foto vendável em 1000.
• Você está atirando na rua? Isso pode ser um sucesso ou um fracasso; você pode ou não ter controle sobre qualquer coisa, dependendo do que está filmando. Além disso, você estará experimentando muito. Você manterá talvez 10-50 de 1000.
• Você está filmando um casamento? Você tem um pouco de controle sobre a ação, as coisas são mais lentas e você pode antecipar os procedimentos. Seu cliente também espera preencher um álbum com seu trabalho, então você precisa levar pelo menos 1000 para oferecer a ele 100 guardiões para escolher.
• Você está fotografando paisagens? Acertar ou errar. Vale a pena manter de 5 a 10 em 100.
• Gravando em um estúdio? Você controla tudo para que não haja desculpa para desperdiçar, a menos que esteja experimentando. Você pode pegar 100 e manter 10-30.
• Fotojornalista? Você não tem tempo para tirar 1000 fotos ou classificá-las mais tarde, procurando detentores. Você tem prazos a cumprir e concorrência a vencer, portanto, acerte na primeira tentativa ou passará fome por mais uma noite.

Ou você pode imaginar um lomógrafo - tire 1000 fotos e se convença de que todos são vencedores.

Depende do amador e do profissional. Também depende do tipo de trabalho que está sendo realizado.

Alguns atiradores trabalham muito metodicamente e preparam a mesa para uma tomada específica antes mesmo que a tampa da lente saia da câmera. Eles podem fazer apenas algumas exposições. Outras situações exigem uma abordagem mais liberal do número de quadros expostos. Mas, mesmo assim, o profissional experiente está adotando uma abordagem ativa para controlar as coisas que ele pode controlar, de modo que, quando o "momento decisivo" acontecer à sua frente, o tiro será acertado. Quando muitas vezes se sugeria que suas equipes se beneficiavam muito mais do que seu quinhão de boa sorte, um icônico treinador de futebol americano universitário costumava ser famoso por dizer: "Sorte é o que acontece quando a preparação encontra a oportunidade".

O profissional geralmente descarta as fotos não porque são expostas de maneira inadequada a ponto de não serem recuperáveis ​​ou porque estão totalmente desfocadas devido ao mau manuseio da câmera ou ao mau uso do sistema AF da câmera. Eles são descartados porque não são tão bons quanto os tiros que acertaram o momento. Muitas das devoluções dos profissionais podem ser boas o suficiente para que alguns não profissionais incluam em seus detentores.

O profissional sabe como configurar o AF para uma situação específica para aumentar as chances de o sistema AF selecionar o que ele deseja, em vez do que ele não deseja. Claro, o AF não é perfeito e, ocasionalmente, vai falhar um pouco. Mas a maioria das fotos mal focadas são perdidas porque o fotógrafo permite que a câmera focalize algo diferente do alvo pretendido.

O profissional sabe ler a situação e escolher o melhor modo de exposição / medição para maximizar as chances de o sistema de medição da câmera fornecer a exposição desejada ou que a exposição escolhida manualmente esteja correta.

O profissional se coloca no melhor lugar para conseguir a foto definitiva, pensando ativamente em como sua posição afetará a composição. Se é esporte, por exemplo, ele antecipa para onde a ação está indo. Ele não "acerta" todas as vezes, mas acerta com mais frequência do que alguém parado no mesmo local e esperando que a ação chegue até ele.

Quando o profissional recebe uma foto icônica, ele entende como conseguiu agarrá-la e pode reproduzi-la de forma consistente quando a mesma situação se apresenta. Muitas vezes o amador prova que "até um esquilo cego encontra uma noz de vez em quando".

Em todas essas áreas, a principal diferença entre o verdadeiro profissional e o amador menos profissional é a experiência adquirida aprendendo com os erros do passado e desenvolvendo estratégias para superar os obstáculos que levaram a esse erro. São as lições aprendidas examinando o melhor trabalho dos mestres do gênero e analisando ativamente como essas imagens foram capturadas e produzidas. É o planejamento ativo, bem à frente do tiro, trazer uma visão específica à fruição.

A maioria dos amadores dedica tempo e esforço para aprender longe da câmera lendo artigos e livros de profissionais talentosos? (Além disso, muitos dos artigos que vejo na internet parecem escritos por pessoas mais interessadas em se tornar conhecidas como escritoras de artigos de fotografia na internet do que como produtoras de fotografias de qualidade.) A maioria dos amadores gasta tanto tempo como profissional fotografar uma grande variedade de assuntos e situações, incluindo muitos sobre os quais não estão particularmente entusiasmados? A maioria dos fotógrafos amadores passa muito tempo após o fato de se autocrítica e revisar seu trabalho como um meio de evoluir e melhorar constantemente?

O amador pode fazer alguma ou todas essas coisas? Claro que o amador pode! Mas a maioria não.

Isso realmente depende. O que você está se referindo é a proporção de guardiões. Não existe um número padrão, pois depende do que você fotografa e da qualidade do que você mantém. Na National Geographic, há alguns anos, me disseram que é cerca de 100: 1. Significado 1 publicação digna de imagem para cada cem fotos tiradas.

Pessoalmente, não gosto de jogar tantas imagens, mas as excluo agressivamente. O que eu comecei com uma alta proporção, tenho feito um esforço consciente para não tirar as fotos que não serão guardadas tentando pré-visualizar e ser extremamente cuidadoso com a composição e a exposição. Ao longo dos anos, consegui reduzir a proporção de goleiros para 8: 1. Na minha primeira viagem com uma câmera digital, foi superior a 300: 1. Originalmente, eu mantinha 6: 1, mas isso é porque meus padrões eram bem baixos!

Algumas pessoas gravam uma quantidade enorme de imagens, milhares por dia, para aumentar o número de detentores. Eu temia ter que olhar através de tantas imagens terríveis, mas é uma estratégia válida. O que eu prefiro é apontar para 2 imagens perfeitas por dia de filmagem e cerca de uma dúzia de guardiões.

Sua estratégia deve ser fortemente influenciada pelo seu assunto. Quanto mais rápido um sujeito se mover, maior será sua proporção. Para fotografia de esportes e moda, os profissionais costumam fotografar no modo burst, porque movimentos mínimos podem fazer ou quebrar a imagem: olhos não totalmente abertos, sombras passando, dobras estranhas nas roupas, cabelos fora do lugar etc. Felizmente, eu fotografo arquitetura e paisagem principalmente, por isso é completamente bom compor cada cena por vários minutos, fazendo ajustes finos, aguardando o alinhamento dos elementos etc.

Quando eu estava filmando, (quando não era apenas filme, mas filme em preto e branco). Foi quando soube que era mais fácil fazer uma boa impressão com um negativo bom do que com um negativo negativo. É por isso que tiro menos, mas melhor; porque tive que desenvolver, entrar em contato, editar e imprimir minhas próprias coisas e outras também. Eu aprendi a ser mais seletivo sobre como eu atirava e eu tiraria 30 goleiros de 36. Claro, estava em uma situação semi-controlada. Em um estúdio, ao tirar fotos de produtos, eu obteria 3 pontos positivos em 5. - mas isso inclui bracketing. Em Watkins Glen (corridas), eu era um atirador deliberado e tinha 75% de detentores. Lembre-se, só porque havia fotos que eu não precisava naquela época, muitas delas poderiam ser usadas para o Fotografia Mais tarde.

Tudo depende da situação que você está filmando. A maior parte da minha experiência vem do fotojornalismo e de saber o que eu precisava dar ao editor e o que ele estava procurando. Se você pode pré-visualizar e saber o que precisa filmar, precisará filmar muito menos do que pensa. Em algumas situações esportivas, você pode pré-compor, pré-medidor, pré-foco e aguardar a foto chegar até você. Estar familiarizado com a sequência de eventos também é essencial, o que economiza tiros desperdiçados e aumenta os "guardiões". Lembre-se de que, às vezes, um acionamento motorizado aumentará sua edição e talvez o "momento decisivo" esteja entre as fotos 15 e 16. Não deixe a câmera decidir o que é necessário para você, você decide e isso fará com que você se sinta melhor fotógrafo.

Na minha experiência, existem dois tipos de atiradores, aqueles que disparam muito e a edição como um maníaco para encontrar alguns bons, e depois os que disparam consideravelmente menos e recebem uma alta porcentagem de Guardiões. Acho que você filmará menos e terá melhores fotos - com o passar do tempo.

Venho expondo filmes e agora pixels para pagar minhas contas, desde 1975; e cometi mais erros do que a maioria, mas também tiro menos por mais do que nunca. Todo dia é um presente. Seja grato.

Não se deixe dizer: "Eu gostaria de ter câmera". Tenha um e seja um fotógrafo. Mesmo um apontar e disparar é melhor do que nenhuma câmera. Mas também não viva sua vida através de um visor. (escolhas, escolhas ...).

Tiro fotos de rua ou viajo, raramente qualquer outra coisa. Sou experiente o suficiente para que a falta de foco ou exposição não seja uma experiência comum, mas, quando saio para atirar, minha taxa de goleiro final é realmente baixa porque esse 'momento' efêmero muitas vezes me escapa. Quando viajo, pego e guardo muitas coisas, mas muitas são "fotos da memória" - elas não são boas o suficiente para serem exibidas, exceto no contexto das histórias.