Como decidir se um retrato deve ser colorido ou preto e branco? Estou particularmente preocupado com retratos no estilo "headshot", mostrando principalmente o rosto do sujeito.

Em que base deve ser decidido se um retrato deve ser colorido ou preto e branco?

Há muitos fatores que se pode considerar ao tomar essa decisão. Vou agrupá-los em três áreas: filme, abstração e tempo e atemporalidade. Certamente existem outros, mas acho que isso atinge os destaques.

Filme

Você pode filmar com filme no século XXI.

Cada filme diferente tem caráter diferente, e você pode gostar desse personagem em particular. Entrar nos detalhes dos filmes disponíveis é um artigo totalmente grande - e, francamente, além da minha experiência -, então deixarei isso como um ponto a considerar sem expansão adicional.

Ou você pode estar em desenvolvimento e em casa, e é muito mais fácil fazer em preto e branco em casa do que em cores. (De fato, a conclusão de Como desenvolvo o filme negativo colorido (C41) em casa? É efetivamente "não é economicamente viável".) Portanto, é claro, isso facilitaria a decisão.

Você também pode estar interessado em um determinado papel ou processo de impressão - esses dois possuem características próprias. Talvez você queira fazer impressões de platina-paládio , com uma aparência quente distinta e uma faixa muito grande, do escuro à claro.

Mas, se você estiver gravando digitalmente, ou se o exposto acima não for um grande fator, não há ...

Abstração

Toda fotografia inclui inerentemente alguma quantidade de abstração. Uma cena tridimensional é tornada plana e um momento é extraído do fluxo e movimento do tempo. Preto e branco é outro nível, cortando o que normalmente é uma parte importante da nossa percepção visual.

Em particular, preto e branco tende a enfatizar formas e contraste - a forma de algo pode facilmente se tornar mais importante do que é . O mesmo pode ser dito da cor simples e brilhante (e geralmente criada pelo homem), mas o preto e branco realmente compara as coisas. Com assuntos humanos levados ao extremo, isso pode se tornar uma fotografia de paisagem corporal - normalmente não as fotografias de cabeça / rosto / pescoço em que você está interessado, mas você pode considerar se deseja fazer algumas imagens em que a forma é mais importante do que o assunto em si - ou pelo menos enfatizado.

No mínimo, essa abstração pode ser simplesmente usada para enfatizar um fundo distraidamente colorido. Para retratos formais ou semi-formais, é ideal considerar que antes da foto ser tirada e, com sorte, organizar a situação melhor, mas ... às vezes não é possível, às vezes tarde demais. De qualquer forma, isso pode fazer o oposto do exposto acima: enfatize seu assunto com menos cuidado com o ambiente.

Isso também pode ser usado como muleta - talvez o balanço de branco seja prejudicado devido à iluminação mista e a simples remoção da cor oculta o problema. Geralmente, as imagens com superexposição ou subexposição empurradas para um intervalo aceitável parecem melhores em preto e branco, porque os artefatos (ruído de croma, realces descoloridos) estão ocultos e porque os espectadores esperam que uma imagem em preto e branco seja mais uma composição gráfica intencional.

Ou, podemos olhar para o contrário: o que a cor adiciona a um retrato? Em particular no que se refere a pessoas e retratos: pele, olhos, roupas. Seu assunto possui olhos marcantes que contrastam com ou são complementados por roupas, fundo e acessórios? Sem cor, você precisará considerar cuidadosamente a forma e a posição dos olhos e outros recursos, além de confiar na forma e no contraste para direcionar o foco do espectador.

Deseja mostrar os ricos tons de sua pele ou a cor de seus lábios? Em cores, é importante entender as coisas exatamente assim - mesmo na vasta gama de tons humanos, essas são cores fortes de memória e pequenas alterações podem parecer diferentes do seu assunto - ou até mesmo no vale misterioso e nem totalmente humano.

Ir para preto e branco dá a você liberdade disso. Você tem uma ampla latitude para ajustar de discreto para alto, dependendo do humor e da aparência que deseja transmitir. Isso também permite ajustar a força relativa de diferentes canais de cores - o equivalente digital de filmar em preto e branco com um filtro de cores. (De fato, consulte: Qual filtro de cores eu uso para um retrato em preto e branco? ). Isso abre uma gama de possibilidades não abertas à fotografia colorida. Por exemplo, filtros vermelho ou laranja podem mascarar manchas na pele - embora também tendam a desaparecer os lábios (por isso, você pode querer compensar a maquiagem azul).

Finalmente, há:

Tempo e Atemporalidade

A fotografia é única como arte visual, porque está muito ligada à tecnologia moderna. O filme colorido não era comercialmente viável até meados do século XX e não era realmente a escolha das massas até os anos 80 . Assim, ficar em preto e branco é uma maneira barata de voltar e fazer uma fotografia parecer antiga .

Isso parece meio manco - e, acho que muitas vezes é ... uma opção fácil de "filtro do instagram" sem consideração real. Mas, pode ser mais do que isso também. A cor nos ancora no tempo de mais maneiras do que apenas o progresso da tecnologia - pense no verde abacate e colha ouro nos anos 70, neons e preto nos anos 80, tons de azul e terra nos anos 90 ... cor é moda e moda é inconstante. Ir para preto e branco nos liberta disso.

Além disso, muitos grandes fotógrafos de retratos, ao longo dos anos, trabalharam em preto e branco, por opção ou por causa do tempo em que estavam trabalhando. Se você deseja imitar a aparência e o estilo deles (e a imitação não é apenas bajulação, mas também uma forte técnica de aprendizado!), O preto e o branco são simplesmente dados ... embora me pareça um bom exercício tentar reproduzir o sinta um retrato em preto e branco que você gosta em cores . (O que funciona? O que é diferente? É vital?)

Vou deixar algumas perguntas intermediárias para ajudá-lo a responder a essa pergunta sozinho:

0. Conceito básico

Antes de mais nada, sua imagem deve ter um objetivo, um ponto de vantagem, algo a dizer, para mostrar, uma idéia central. A fotografia é um meio de comunicação, então você precisa ter algo para se comunicar primeiro. Uma vez definido, bem, toda escolha visual é apenas uma questão de servir à sua ideia central.

1. Qual é o objetivo do seu retrato?

Você está documentando? Você está se expressando? Se você deseja manter a verdadeira realidade, fique na cor. Se você está criando e se expressando, é possível usar cores e preto e branco.

2. Qual é o ponto de vista do seu retrato?

Ted Grant disse: “Quando você fotografa pessoas coloridas, fotografa as roupas deles. Mas quando você fotografa pessoas em preto e branco, fotografa as almas deles! ”.

2.1 Representação ou sugestão?

Como mencionado em outras respostas, a cor dá uma vivacidade à imagem, enquanto a P&B dá uma sensação atemporal e deixa mais à imaginação (o cérebro reconstrói as cores ausentes de maneira pessoal). De certa forma, P&B é como ler o livro e cores é como assistir ao filme adaptado.

2.2 A cor está trazendo algo para a foto?

Minha abordagem pessoal é fotografar em preto e branco por padrão e mudar para cores se a cor adicionar algo. A B&W transmite todas as informações obrigatórias: formas e texturas. A cor não é necessária, é um bônus.

Cores mal escolhidas (ou não totalmente escolhidas) podem distrair os olhos e enfraquecer a idéia ou o assunto da imagem. Se houver muitas cores sem correspondência ou cores saturadas, pode ser uma boa idéia eliminá-las.

Pelo contrário, cores bem escolhidas podem adicionar outra dimensão à imagem, adicionar um significado, definir um clima. O batom vermelho muda imediatamente sua percepção de uma mulher, por exemplo. Pense nas fotos da Índia de Steve McCurry sem cores, você perde muito…

3. Limitações técnicas e iluminação

A fotografia colorida funciona melhor quando o contraste entre as sombras e os realces é moderado. É realmente difícil obter cores precisas quando você precisa recuperar um contraste profundo na pós-produção.

Pelo contrário, a preto e branco funciona melhor com imagens dramáticas e com alto contraste. O resultado é mais gráfico. Tire uma boa foto colorida e mude para P&B, para obter uma imagem cinza opaca. Adicionar contraste nos retratos na pós-produção também adicionará contraste local, para que você apareça todas as falhas da pele (é como afiá-las).

Hoje em dia, com impressionantes possibilidades de software, adicionar ou remover contraste não parece grande coisa. No entanto, fazê-lo de maneira natural e sutil, sem criar artefatos, é outro jogo. Portanto, manter a realidade da iluminação durante a exposição ainda é a melhor maneira de aprimorar uma foto sem destruí-la.

4. O que você prefere?

Depois do que mencionei, você ainda encontrará muitas zonas cinzentas nas quais cores e P&B funcionam. Então, o que mais importa é o seu gosto pessoal. Você é o artista aqui, você tem o direito de decidir.

Preto e branco é usado para ter mais foco no assunto da imagem. A cor distrai os olhos do objetivo / assunto principal da fotografia, porque os cones na retina de nossos olhos captam os diferentes tipos de cores das reflexões. Você pode ler mais sobre como isso funciona neste artigo .

Como fotógrafo, é uma escolha que somente você pode realmente fazer. Não há resposta em preto e branco (BOOM BOOM ... eu vou me ver fora ...)

Não há regra definitiva; imagens como x devem ser coloridas, imagens como y devem ser preto e branco.

Você precisa olhar para cada foto por vez e fazer o que devo fazer, o que devo perder. Leve o assunto, bem como o assunto. Se é uma imagem de beleza e eles têm fantásticos olhos azuis profundos, cabelos ruivos, lábios roxos, sombra metálica nos olhos. Isso será perdido. Se é um cavalheiro mais velho, "desafiado pelos foliões", com um rosto cheio de rugas e linhas, que está trabalhando na mina desde que eles podiam andar, e a imagem é sobre o rosto desse homem. virar para b + w (E aumentando o contraste. Nunca se esqueça disso) realmente trará esses recursos desgastados.

Outra coisa a considerar é o seu estilo de edição. Se todo o resto for colorido ou preto e branco, e você de repente fizer o contrário, como será isso?

Por fim, o 'essa imagem é melhor em preto e branco ou em cores' é o bastião de fotógrafos inexperientes que desejam passar seu trabalho como 'editado'. De experientes, a maioria das pessoas fica em preto e branco, puramente por achar que 'é artístico' (o mesmo que com os 'filtros' do Instagram), pois não é a imagem original. Pense por que ficaria melhor nos dois primeiros.

Tudo isso é nulo e nulo, no entanto, se você estiver filmando apenas filmes monocromáticos. Então a decisão foi feita!

A questão principal, como é o caso em todas as perguntas sobre isso, é que a cor ajuda ou atrapalha.

Por exemplo, se você estiver fazendo um conjunto de fotos corporativas. A cor poderia muito bem dificultar. Talvez Jane na engenharia pareça um pouco queimada pelo sol e Joe tenha decidido ignorar o memorando e usasse um terno azul em vez de preto. Para uniformidade, você pode decidir com o cliente que ficar em preto e branco pode resolver alguns desses problemas e alcançar melhor o objetivo.

Por outro lado, se você estiver fazendo trabalhos de retratos para uma empresa de maquiagem, uma linha de moda, o modelo e a cor dos olhos, maquiagem perfeita colorida e aplicada, uma determinada peça de roupa ou joia pode ser o foco e deve estar cor.

Depois, existem todos os tipos de outras áreas em que realmente depende de você como fotógrafo. Mas a regra e a pergunta gerais ainda são as mesmas - a cor acrescenta alguma coisa? Caso contrário, livre-se disso.

Suponho que você esteja perguntando sobre seu próprio trabalho de arte, não sobre fotografia comercial. É esse o caso, não há regras - use seu próprio gosto e criatividade para decidir.

Retratos em preto e branco podem ser lindos, mas não combinam bem com cores em uma apresentação - pelo menos para o meu gosto.