Como saber se você é bom em fotografia?

Eu realmente amo fotografia e a maioria dos meus amigos diz que tenho um bom "olho". Mas como você pode realmente saber se é bom em fotografia? Existe algum tipo de teste on-line, tarefas ou tipo de competição? Ou algum outro método para conhecê-lo?

Como se sabe se eles são um cantor 'bom'? Um guitarrista 'bom'? Um 'bom' acordeonista? Ok, eu admito, não existe algo como esse último (na verdade não - foi uma piada).

Como qualquer arte, parte da definição de 'bom' está no olho, no ouvido ou no paladar (pense nas artes culinárias) do espectador. Mas também existem normas aceitas que descrevem por que algumas obras são mais atraentes para a maioria das pessoas do que outras.

O teste de ácido para a maioria dos artistas visuais é a resposta para a pergunta: "Invoca uma resposta emocional ou intelectual no espectador?" Existem 'regras' de composição, cor e exposição e ... mas, no final, é sobre o que ver seu trabalho faz com o espectador?

Isso não quer dizer que alguém não deva estar familiarizado com 'as regras'. Um definitivamente deveria. Ao fazer isso, pode ajudar a evitar algumas das armadilhas mais comuns que tornam uma imagem menor do que poderia ser. Aprender 'as regras' também nos ajuda a saber que perguntas devemos fazer ao avaliar nosso próprio trabalho. Ele pode oferecer uma melhor compreensão de quando escolher violar essas 'regras' e por que elas devem ser violadas (ou seja, quando a resposta emocional ou intelectual típica do espectador a uma 'regra' específica sendo violada é a resposta que o fotógrafo deseja invocar. )

O próximo passo é aprender a olhar criticamente para o seu trabalho. Para alguns de nós, isso é bastante fácil, mas para a maioria de nós é mais difícil. Ou somos tentados a ver todas as falhas e explodir cada uma fora de proporção ou vamos para o outro extremo e pensamos que só porque eu fiz isso tem que ser ótimo! No entanto, devemos tentar desenvolver a capacidade de olhar para o nosso trabalho como ele é: Como a composição e a cor levam os olhos ao redor da moldura? O que a imagem diz ao espectador? É isso que pretendíamos dizer quando tiramos a foto? As bordas estão limpas? As partes apropriadas estão em foco? A exposição está correta? Caso contrário, essas variações da norma ajudam a cumprir o objetivo da fotografia ou a impedem?

Em seguida, devemos comparar nosso próprio trabalho ao de outros. Comece comparando seu próprio trabalho com outros fotógrafos cujo trabalho você gosta e admira.

Diga que você gosta de esportes. Estude o trabalho de mestres como Walter Iooss, Jr. e Neil Leifer, pioneiros na Sports Illustrated. O que diferencia suas melhores imagens da multidão? Como eles fizeram isso? Que tipos de planejamento, habilidades técnicas, conhecimento do jogo que estavam cobrindo, etc., eram necessários para que eles conseguissem essa chance? Observe também o trabalho do cara que cuida dos esportes locais para o jornal da sua cidade ou dos caras que atendem aos serviços de notícias que cobrem os seus times favoritos. Preste atenção às linhas abaixo das imagens para que você saiba quem captou quais imagens.

Que semelhanças você vê entre o trabalho de um grande fotógrafo, os outros profissionais e o seu? Que diferenças? À medida que você cresce em seu conhecimento e compreensão do que separa um bom de um ótimo esporte / moda / paisagem / retrato / documentário / etc. Em uma foto comum, você ficará surpreso ao descobrir que verá coisas nas imagens que você pode ter feito de maneira diferente do que os grandes nomes reconhecidos em um campo específico.

Em última análise, você também deve sair e praticar o que aprendeu. Mas praticar sozinho não é suficiente. Repetir a maneira errada de fazer algo repetidamente não o torna melhor em fazer o certo, apenas o faz melhor em fazer errado. Você precisa praticar corretamente . Se você não entender a maneira correta de fazer algo, encontre um livro ou artigo on-line ou professor que possa lhe mostrar. Em seguida, trabalhe para conseguir fazer isso dessa maneira de maneira consistente.

Então você tem que amarrar tudo junto. Seu trabalho tem o impacto pretendido sobre quem o vê? Por que ou por que não? O que você pode fazer de diferente para causar esse impacto? Você conhece as 'regras' e entende quando quebrá-las contribuirá, em vez de prejudicar, o que você quer fazer com a imagem? Você está limitado por suas habilidades técnicas? Como suas imagens se comparam às de outras pessoas cujo trabalho é reconhecido como "bom"?

Testes online? Pode-se simplesmente publicar seu trabalho. Instagram? Flickr? Deviantart? 500px? Facebook?

Provavelmente não poderia ser o melhor indicador (porque muitas vezes a sociedade simplesmente gosta de coisas idiotas), mas se as pessoas gostam, provavelmente é bom.

O parâmetro deve ser definido:

• Você gosta disso?

• Você espera que seus amigos gostem?

• Você espera do seu cliente e, potencialmente, do cliente?

Uma opção é procurar alguns fóruns especializados, nos quais você envia sua foto e recebe feedback; novamente, você está escolhendo um público específico para ver seu trabalho, para que seu parâmetro seja definido. Se o fórum for para fotógrafos, você receberá uma crítica mais especializada. Foco, composição, luz, expressão ...

Mas, como Philip Kendal respondeu, se as pessoas pagam, você provavelmente está no caminho certo.

Você pode tirar a fotografia como teste comercial : você é um jogador quando recebe um bom dinheiro pelo seu trabalho (qualquer quantia em dinheiro real é um começo).

Ou você pode fazer a fotografia como teste científico : você é um participante quando seu trabalho é publicado em periódicos respeitáveis ​​(qualquer mídia impressa para aceitá-lo para publicação é um começo).

Ou você pode fazer o teste Metro Golwyn Mayer ( Ars Gratia Artis ): se você gosta, então gosta. QED.

Um bom teste é a publicação de imagens no flickr.com - se você conseguir fazer o consistente no Explore, provavelmente terá talento para atrair o interesse de outras pessoas.

Eu acho que qualquer bom fotógrafo nunca se consideraria "ótimo", "bom", "incrível" e "o melhor". Não existe ferramenta de medição como no futebol. Você pode dizer que "visualizações do instagram e compras de fotos" são uma boa ferramenta de medição, no entanto, existem muitos problemas em aderir a essas formas de medição.

Nunca se considere bom. Eu acho que você precisa ser humilde em um ofício que não tem limites de quão longe você pode levá-lo.

Vi fotógrafos amadores melhores do que fotógrafos profissionais que vivem disso.

Graus, elogios, certificados, opiniões, compras etc. não significam nada em um mundo onde não existe perfeição.

A arte é inerentemente subjetiva. Você não pode determinar se é "bom" em arte até estabelecer primeiro o que considera "bom". "Bom" pode significar que a grande maioria das pessoas considera seu trabalho atraente, pode significar que você desfruta do processo de captura de imagens e o considera uma maneira eficaz de se expressar, e isso é apenas o nome de algumas de uma lista infinita de possibilidades .

É possível conceber testes para muitos objetivos possíveis que se poderia ter na fotografia, mas sem especificar uma métrica ou objetivo mais sólido do que "bom", não é realmente possível abordar de maneira significativa a sugestão de um teste.

"Devagar, você se move muito rápido, tem que fazer a manhã durar." - Paul Simon

Há apenas um teste que importa e articular isso é a chave para o sucesso tanto do lado artístico quanto comercial (e um que não vejo outra resposta afirmando, embora alguns tenham chegado perto). Alcança o objetivo que você tinha em mente quando assumiu o quadro?

É isso aí. É tudo o que há para isso. Mas fazer isso é muito mais difícil do que parece.

Primeiro você precisa entender o motivo antes de tomar a decisão. Você tem que desacelerar.

Você está tirando uma foto para ser usada em um anúncio? Qual é o objetivo do anúncio? Como essa foto o reforça? Como a composição ajuda na construção do anúncio? Etc.

Você está tirando uma foto de viagem? Qual é o objetivo deste? Você está tentando capturar a configuração em uma hora específica ou durante um evento específico? Você está tentando capturar a cultura e as pessoas? Você está tentando capturar a dureza do local ou a vivacidade dele?

Talvez você esteja fazendo uma série de fotos em uma espécie específica de animal. Você está tentando documentar seu ciclo de vida? Ou talvez você esteja tentando documentar seus padrões de migração? Ou talvez você esteja tentando capturar o maior número possível de espécies?

É uma foto de paisagem? O que falou com você sobre o tiro? Você estava tentando pegar uma forma interessante? Uma estranheza climática? As cores das colinas? Etc.

Até você desacelerar e deixar de tirar uma foto de algo porque está na sua frente para tirar uma foto porque comunica algo que você nunca tirará uma foto realmente fantástica.

Você pode se inscrever em sites como 365project.org ou viewbug para exibir seu trabalho diante dos olhos de outros fotógrafos. Eles fornecerão um feedback útil e honesto (se você solicitar). Ter um bom olho é apenas o começo. Estude. Tiro. Experimentar. Tiro. Falhou. Tiro. Como Hemingway disse sobre os escritores, "somos todos aprendizes de uma profissão em que ninguém nunca se torna mestre". Eu acho que isso se aplica à fotografia também. Não importa o quão bom você seja, você sempre pode melhorar. Dê uma olhada no lynda.com também. Tutoriais incríveis por cerca de US $ 25 por mês. Eu acho que é um ótimo investimento.

Existem inúmeras competições, algumas exigem taxa de entrada, outras são gratuitas (por exemplo, concurso de fotografia da Nikon ). Você pode facilmente pesquisar no Google, mas eu só participei da Nikon, então não conheço detalhes.

O que você deve se lembrar ao ser julgado é que a fotografia é subjetiva; portanto, uma pessoa pode gostar muito da sua imagem, mas outra a considera maçante ou ruim. Você pode usar o photo @ SE para perguntar algo como: "Tirei essa foto e queria obter o X. Consegui? Como posso me sair melhor na próxima vez para obter esse efeito?"

A publicação de coisas no Instagram / Flickr / Twitter ou a venda de imagens de ações inclui muito trabalho extra: promover a si mesmo, fotografar imagens "agradáveis", fazer algum tipo de marketing e assim por diante, que não são diretamente sobre fotografia. tendo 100k seguidores no instagram, não apenas por ser bom em fotografia, na minha opinião.

Outra coisa que as pessoas fazem é entrar em avaliações de imagens gratuitas ou pagas. O New York Times é gratuito uma vez por ano, mas é altamente competitivo e projetado para pessoas que desejam ser fotojornalistas profissionais. Outros oferecem a revisão de suas imagens mediante uma taxa (acho que até US $ 50 por 5 a 10 imagens).

Finalmente, algo que nunca fiz pessoalmente, mas que posso imaginar, é possível: você pode encontrar um fotógrafo que admira ou cujo trabalho você realmente gosta e pedir que eles avaliem algumas de suas imagens. Não despeje milhares de fotos não classificadas nelas, mas pergunte sobre a opinião, mencionando que deseja obter algo específico ("Eu queria que essa imagem refletisse a inutilidade da existência humana" ou "Quero que minhas fotos ganhem prêmios / façam parte da Biblioteca do Congresso "). Acho que não há problema em contatá-los no twitter ou e-mail, mas não espere uma alta taxa de resposta, escolha poucas pessoas que você gosta, não apenas uma pessoa.

Você é um bom fotógrafo quando as pessoas (não apenas a família) pedem para você tirar fotos. O próximo estágio é quando eles estão preparados para pagar. Tudo o resto é ilusão.

Fotografia é arte. Não há como saber se você é "bom" em arte, a menos que tente fazê-lo como um negócio. Se você está tentando fazer isso como um negócio, possui algumas métricas claras, dependendo um pouco do tipo de negócio de fotografia que deseja executar:

• Venda fotos em estoque no valor de US $ qualquer mês.
• Ganhe pelo menos US $ em qualquer ano que estiver administrando seu negócio de fotografia de casamento.
• Venda fotos no valor de pelo menos US $ qualquer mês em eventos esportivos.
• etc