Qual é a justificativa para ter menos de 36 quadros em um único rolo de filme de 35 mm?

36 quadros por rolo há muito tempo são o padrão acordado. Ele permite encaixar a quantidade máxima de quadros em uma caixa e ainda tem alguma folga para carregar o filme com segurança, porque a técnica de carregamento de uma pessoa pode ser menos que perfeita e também porque a distância entre o rolo de filme carregado e o carretel de recolhimento pode variar bastante de uma câmera para outra.

Porém, em diferentes épocas da história fotográfica, havia (e alguns ainda estão disponíveis) rolos de filme com menos de 36 quadros no interior: particularmente 8, 12, 20, 24 e 27. Qual é a justificativa para ter menos de 36 quadros em rolo e que outras opções de quadros por rolo ainda estão disponíveis ou existem no passado?

Antes do filme em rolo, havia filme em folha.

Com o filme em folha, um fotógrafo pode selecionar filmes específicos com emulsões específicas individualmente para cada foto que tirou. As características aplicáveis ​​da emulsão de um filme incluem sensibilidade / velocidade do filme, finura do grão, resposta / equilíbrio de cores, contraste, bem como a aparência geral que diferentes filmes podem fornecer.

A principal vantagem do rolo de filme carregado em um cartucho à prova de luz é a velocidade com que fotos consecutivas podem ser tiradas e a conveniência de ter várias fotos em um único recipiente compacto e à prova de luz. A principal desvantagem do filme em rolo é que ele trava um fotógrafo em uma única emulsão para todo o rolo.

Obviamente, existem várias técnicas para descarregar e depois recarregar cartuchos de filme em rolo. Mas, dependendo do design da câmera envolvida, é, na melhor das hipóteses, uma dor real. Na pior das hipóteses, é altamente problemático e quase certamente pode significar perder partes de algumas das imagens expostas, se não for feito corretamente.

Antes de 1934, quando a Kodak introduziu o cassete de uso único, todos tinham que carregar seu próprio rolo de filme em bobinas ou cassetes que acompanhavam a câmera. Há rumores de que Oskar Barnack, que foi a força motriz por trás da primeira câmera comercializada em massa 135 - a primeira Leica introduzida por Ernst Leitz em 1924, selecionou o comprimento de 36 quadros porque um metro e meio de comprimento era o comprimento máximo que ele poderia limpar segurando uma extremidade da câmera. mão esquerda e limpá-lo com a mão direita sem ter que colocá-lo em um suporte.

De uma breve história da fotografia - parte 13: a história inicial de Leica, versão curta

Outros recursos introduzidos no Ur-Leica incluíram um mecanismo combinado de avanço de filme e armação de obturador, que eliminou exposições duplas não intencionais e a sapata de acessórios para segurar o visor externo. O design básico da sapata de acessórios sobreviveu dimensionalmente inalterado até os dias modernos, evoluindo ao longo do caminho para incorporar a funcionalidade de sapata para flash eletrônico, etc. para ser carregado e descarregado no escuro. Para resolver essa limitação, Barnak desenvolveu uma fita de filme recarregável que poderia ser carregada e descarregada da câmera em plena luz do dia. O tamanho da cassete determinava que o comprimento do filme fosse reduzido para 36 quadros por rolo, o padrão observado hoje em cassetes de filme de 35 mm.

Este rolo de filme foi feito na Inglaterra em 1941.

36 rolos de exposição pré-carregados estão disponíveis no formato 135 desde que a Kodak introduziu os cassetes de uso único pré-carregados em 1934. Era o que caberia no cassete na época. Os "half rolls" mais curtos foram introduzidos com 18 quadros que logo aumentaram para 20. Até cerca de 1980, os dois tamanhos disponíveis para a maioria dos 135 filmes eram 20 e 36 rolos de exposição. Por volta de 1980, o rolo de 24 exposições foi introduzido e gradualmente substituído pelo rolo de 20 exposições. Aconteceu mais rápido com filme negativo do que com filme slide positivo. Quando entrei na fotografia de 35 mm em meados dos anos 80, 24 quadros eram comuns para filmes negativos, mas o filme de slides ainda era geralmente vendido em 20 rolos de quadros. (Antes disso, eu estava fotografando no formato quadrado de 126 cartuchos e no minúsculo filme de 110 cartuchos.

Se você carregou a câmera com cuidado e usou a quantidade mínima absoluta de líder, poderá obter 39 quadros em um rolo de 36 fotos. Rotineiramente, tenho 26 e, ocasionalmente, 27 quadros de um rolo padrão de 24 quadros. Com os substratos de filmes mais finos, tornou-se possível ajustar comprimento suficiente para cerca de 42-45 quadros em um cassete de filme padrão 135, dependendo de quão firmemente você estava disposto a enrolá-lo (o que aumentou o risco de arranhar o filme quando ele foi enrolado e fora do cartucho).

Uma vez, Ilford produziu uma variedade muito fina de 72 quadros a base de poliéster, filme B&W 135, mas se curvou horrivelmente e não ficou encostada na placa traseira da câmera. Também era necessário equipamento especializado em desenvolvimento para lidar com o comprimento maior.

Muitos fotógrafos de alto volume compraram seu filme a granel até o final da era do filme e o colocaram em cassetes recarregáveis. É claro que isso tinha que ser feito em um ambiente completamente escuro ou com um "carregador de luz do dia" preenchido com cerca de 100 pés (cerca de 800 quadros no valor, menos a quantidade usada pelo líder para cada rolo) na sala escura e então poderia ser usado para carregar 135 cassetes em condições de luz do dia.

Algumas das pessoas que preferiram filmes mais curtos:

• Ajustadores de seguros que poderiam manter um rolo de filme separado para cada número de reivindicação.
• Policie unidades forenses que poderiam usar um rolo separado para cada caso.
• Agentes imobiliários que desejavam uma única propriedade em cada rolo.
• Fotógrafos de imprensa que queriam a flexibilidade de usar diferentes tipos de filme para cada tarefa durante um dia de trabalho.
• Lojas de câmeras que distribuíram rolos promocionais de filme com a compra de uma nova câmera ou quando um novo filme foi introduzido.
• Fotógrafos casuais que filmavam apenas alguns quadros de cada vez e não queriam esperar semanas ou meses até que usassem um rolo mais longo antes de desenvolver o filme.

O filme 135 de 8 a 10 filmagens 135 costumava ser rotulado como "Agente de seguros" e, às vezes, 12 rolos de filmagem eram comercializados como "repórteres" nos canais de vendas comerciais. Embora alguns canais de vendas no varejo exibissem de 8 a 10 a 12 rolos de exposição, era bastante raro (exceto a ocasional distribuição promocional de 'amostras' em grandes lojas de câmeras). A maioria desses rolos muito curtos foi vendida por empresas de suprimentos comerciais.

Apenas minhas noções, mas algumas pessoas não tiraram tantas fotos. Pode levar semanas ou meses até que eles esperem acumular 36 exposições. Rolos de 24 eram um pouco mais baratos e menos processados, e atendiam melhor à necessidade imediata. Pelo mesmo motivo, você pode comprar apenas alguns tomates no supermercado, em vez de um alqueire. As câmeras de filme em rolo normalmente tiravam apenas 12 exposições.

O maior comprador de filmes foi a comunidade de fotógrafos amadores. Eles compraram filme na farmácia e o devolveram lá. Esta foi uma compra de dois eventos. Isso tendia a disfarçar o custo total. No auge da era em preto e branco, US $ 1,00 para o filme, US $ 1,00 para desenvolver o rolo e US $ 0,10 por impressão. A cassete de 35 mm continha 20 exposições, no entanto, podiam ser obtidos 12 rolos de exposição, mas eram raros. Com o advento de materiais de base mais finos, rolos coloridos e preto e branco estavam disponíveis em cassetes de 24 e 36 exposições. A maioria manteve o filme na câmera por cerca de um ano. O filme negativo em cores custa cerca de US $ 3,00 por rolo e o custo de revelação é de US $ 1,00 para o filme e US $ 0,30 por impressão. O pedido médio continha 18 bons negativos. O custo para desenvolver em média US $ 6,40. Eu vivi essa era em primeira mão, operava 7 laboratórios, cada um capaz de desenvolver e imprimir 20, 000 rolos por dia. A resposta é reação às necessidades do mercado (sempre).

Fazer fotos era caro (filme, revelação e impressão); portanto, por um dia ou um fim de semana curto, não faz sentido ter muitas fotos. Os filmes devem ser desenvolvidos também de forma relativamente rápida, antes que você esqueça exatamente o dia em que fez a foto (para anotação, "marcação")

A "cultura" era diferente, a pessoa fez uma foto para permanecer "para sempre" e 36 são muitas. Se alguém colocar 100 fotos em um álbum durante uma semana de férias, acho que a probabilidade de ver essa foto pela segunda vez é muito baixa.

Além disso, o ISO foi "filmado"; portanto, se alguém quisesse fazer algumas fotos de interiores e de paisagens, havia poucas possibilidades: um bom equipamento com shouter de velocidade muito alta ou apenas fotos medíocres. Nota: as fotos noturnas e noturnas também raramente eram (por não profissionais) por esse motivo.

Quando eu estava aprendendo a fotografar em preto e branco, eu tinha 6 anos. Meu pai me mostrou como cortar segmentos de 12 quadros a partir de um rolo de 5 m (segurando-o contra um palito com entalhes, na escuridão completa de um banheiro com toalhas enfiadas sob a fenda da porta) e depois carregá-lo no recipiente . Tirávamos algumas fotos, chegávamos em casa e desenvolvíamos o filme resultante. Se houvesse boas fotos, faríamos impressões de contato e talvez aumentássemos uma ou duas. Isso deu um feedback imediato - quando você está aprendendo o básico da fotografia e é uma criança impaciente, essa é uma vantagem fantástica.

É claro que fazer tudo isso economizou tempo e dinheiro (mas) - mas principalmente, a satisfação de ver "o que funciona e o que não funciona", com um tempo de resposta curto, era a chave.

Hoje em dia, estamos acostumados a ver a foto no momento em que a fotografamos - e muitos de nós nos tornamos melhores fotógrafos para ela. Mas antes dos dias do feedback "instantâneo", o curta-metragem era a melhor coisa.