Como a consistência da marca foi mantida antes dos computadores?

A era dos computadores facilita a regulação da consistência da marca - você pode enviar por e-mail qualquer pessoa com suas diretrizes de marca em PDF e ele terá todas as informações necessárias. No entanto, às vezes ainda luto para adquirir os arquivos que preciso dos clientes ( não, por favor, não me envie o seu logotipo por fax ).

Não consigo imaginar o quão difícil seria meu trabalho sem e-mail. Como foi feito? Por exemplo, se eu queria algum papel de carta com o logotipo da minha empresa impresso, como foi o processo sem computadores? Como os logotipos das marcas permaneceram consistentes sem assistência digital?

Os logotipos seriam feitos com colar: o texto pode ser criado usando uma máquina de configuração de linotipos ou fototipos. Eu pessoalmente usei uma máquina que tinha fontes com rodas de aproximadamente 12 "de diâmetro, que você girava e selecionava caracteres individuais usando um pedal. Isso expunha o tipo em uma tira de papel fotográfico e, no final, você tinha uma linha de texto que colaria em uma placa.

Você usaria várias ferramentas para criar o logotipo, normalmente uma cor, e depois fotografaria o resultado: geralmente 2-3 vezes o tamanho final desejado. Você pode então expor um negativo (ou positivo) várias vezes para chegar a uma planilha mestre de alta qualidade com vários tamanhos de logotipo, de 0,25x a 5x etc. Você forneceria um positivo de alta qualidade (ou um negativo falso para que eles pudessem seus próprios consumíveis) para uso dos designers.

Em seguida, recortavam ou enganavam o tamanho que desejavam para uso em uma placa coladora para um design geralmente de 1,5 a 2 vezes o tamanho desejado e a impressora fazia separações de cores com telas de meio-tom e filtros de cores CMYK em uma câmera em preto e branco. os filmes seriam expostos a chapas, as chapas cobertas e impressas.

Além disso, eles tinham uma coisa chamada "serviço postal" e os prazos de entrega podiam ser medidos em semanas se você não tivesse um orçamento enorme para conduzir as coisas pela cidade ou fora do estado.

Uma sala de armazenamento cheia de arquivos verticais.

Arquivos verticais cheios de transferências fotomecânicas, colagem de pranchas, tamanhos e tamanhos de fotoestatísticas, folhas de tipo. Estes ocupavam quartos, geralmente armazéns para armazenar se a agência fosse uma agência maior.

Depois, as definições e amostras de chips Pantone. Aqui é onde Pantone nasceu e explodiu. Um sistema de cores que era consistente simplesmente falando um número por telefone. Ou escrevendo um número em uma placa mecânica. Foi honestamente revolucionário na época (antes do meu tempo, mas eu ainda aprecio isso).

Para imprimir algo, você envia, via correio postal (quando ainda era confiável) ou FedEx, negativos fotomecânicos e especificações que detalham chapas de tamanhos de acabamento, cores Pantone ou processam porcentagens de interrupção. Você realmente enviou um negativo fotomecânico em preto e branco e precisou especificar 20C 10M 40Y 30K para um logotipo.

Antes da revolução digital, tudo era feito à mão em pranchas coladas, depois filmadas com uma câmera fotográfica e os negativos despidos em placas. Era muito comum armazenar os painéis colados e os negativos para cada projeto. Às vezes, os pratos eram armazenados, mas muitas vezes eram desnecessários se você tivesse os negativos.

Mesmo para os projetos de impressão mais simples, você teria no mínimo 3 a 4 peças físicas para armazenar.

Os clientes geralmente tinham uma peça impressa ou um fotostato. Às vezes, as coisas eram um pouco mais fáceis porque o cliente sabia "esses arquivos são para impressão". Portanto, eles os trataram com cuidado extra e os repassaram ao solicitar novos projetos. Os clientes entenderam que você não podia apenas encontrar um anúncio, arrancar a parte do logotipo e entregá-lo ao designer.

Os mercados também eram muito, muito, locais . Os clientes não pulavam de um designer para outro por causa de todos os ativos que o designer atual tinha. Em alguns casos, era uma tarefa importante coletar todos os mecânicos relacionados à impressão e entregá-los a um cliente. Também havia custos substanciais envolvidos, o que era melhor compreendido pelos clientes. Havia objetos físicos reais, entendendo-se como cobrar pela entrega dos arquivos de produção. Os clientes tinham uma tendência a permanecerem parados. Diferentemente de hoje, onde os clientes vêem um arquivo digital como qualquer arquivo digital e não associam um valor a nenhum deles, porque eles assumem que são iguais aos arquivos digitais que eles mesmos podem criar em seu computador.

Havia muito mais arte para imprimir o design. Você tinha que ter habilidades de artesão para criar mecânicos corretamente. Se você não pudesse desenhar uma linha reta com uma caneta, seria eliminado rapidamente. A competição era muito, muito, menos prevalente do que é agora. Como o mercado era tão local, muitas vezes não havia muitas opções a menos que você estivesse trabalhando em uma grande cidade metropolitana.

A consistência da marca foi mantida com a mesma agência / designer. O que ainda é verdade hoje . O problema hoje é que existem muito mais pessoas no campo e o acesso às ferramentas se tornou fácil. Há pouca maneira de diferenciar aqueles que entendem o que estão fazendo daqueles que simplesmente possuem as ferramentas até que você trabalhe com eles em alguns projetos. Os clientes podem se desviar dos preços baixos e da proliferação equivocada da idéia de que qualquer pessoa com um computador e o Photoshop pode fazer o que precisa ser feito.

Como você ainda vê. Cerca de 20 anos atrás, tínhamos o que chamamos de unidades e as pessoas entregavam obras de arte em uma unidade ou enviavam fax sobre o design, e você precisava digitalizar a arte e passar um dia inteiro limpando-a em um programa vetorial. Após esse processo, seria traçado, mascarado e a arte aplicada ao meio solicitado.

Se você quiser mais cedo, eles normalmente oferecem apenas uma seleção de fontes e as pessoas geralmente gastam mais tempo em tipografia e sinalização de pintura à mão ou em tipografia . Para a arte final da janela, era tipicamente desenhado com um lápis de graxa, medido, ajustado e depois pintado diretamente na janela com tintas especiais. Esse processo ainda está concluído até hoje, mas é encontrado principalmente na pintura de janelas sazonais e normalmente não é feito como uma solução permanente, a menos que no país (o que está ok).

Antes desses tempos, eles tinham pedras e cinzéis e enviavam obras de arte por pombo ou cavalo de volta.

Foi feito pessoalmente, ou pelo correio, é claro. Os desenhos foram reproduzidos e redimensionados fotograficamente em uma câmera de linha. O corte e colar original foi com uma faca exata e uma cera. Você recortava o logotipo ou a arte necessária de uma folha, passava-o pela cera, que revestia a parte de trás do papel com cera quente e a "colava" no quadro. A cera, diferentemente da pasta real, permitiu mover ou reutilizar a arte. Depois que seu layout foi gravado, a arte pode voltar no arquivo. Se você não tiver o tamanho certo, em vez de arrastar um canto, envie-o para o cara da câmera para redimensionar na câmera de linha, desenvolver, parar e corrigir. Redimensionar arte não era trivial. Eu tinha uma pequena roda para converter tamanhos em porcentagem, e eu dizia: "Eu preciso disso em 132%", ou o que seja. Você mantinha um mestre à mão (várias folhas,

O departamento de digitação digitaria a cópia em uma máquina lino, também de natureza fotográfica, e você a recortaria e colaria, alinhando-a com um quadrado t e um triângulo. Você tinha que ter fisicamente o tipo de letra que queria usar em mãos, e o cartucho que continha o tipo de letra era chamado de fonte, pois continha todos os estilos desse tipo de letra, por exemplo, itálico, negrito etc. Você teria a sorte de ter um dezenas de tipos de letra para escolher na maioria das lojas. Desde a era do computador, usamos a palavra fonte para nos referir ao tipo de letra, porque foi assim que a Apple o chamou.

Em seguida, o cara da câmera fotografava seu layout e alguém retocava os negativos em uma mesa de luz, bloqueando quaisquer manchas ou linhas de poeira causadas pelas sombras das bordas da arte colada. Esses negs foram então usados ​​para queimar os pratos.

Você pode ver por que o advento do Mac causou o que eles chamaram de Revolução de Desktop Publishing. Agora, uma pessoa, com uma máquina relativamente barata, poderia fazer tudo isso sozinha.