Como um designer pode explicar seu trabalho para pessoas não criativas?

Um problema que enfrento pessoalmente é como, como designer, posso explicar efetivamente meu trabalho a clientes ou pessoas em potencial que não têm um lado criativo. Sei como explicar qual software ou processo foi usado, mas de que maneira um designer pode explicar a mentalidade de alguém que não tem idéia? Pensei em implementar uma lista de marcadores quando estou percorrendo o projeto e anotando frases-chave, semelhante à maneira como algumas pessoas criam um design de logotipo. Existe um estudo ou métrica que possa ser usado para dizer que x, ye z devem ser incluídos, como:

• Cor
• fator de forma
• público-alvo

A solução mais próxima que encontrei no Google foi um artigo de Design Tuts intitulado " Preparando e conversando sobre seu portfólio de design gráfico "

Não é fácil

A arte de falar sobre o seu trabalho não é algo natural para os designers - sei que não achei fácil no começo. Mas é uma boa habilidade para aprender e aprender o mais cedo possível. Não tenha medo de cometer erros e considere cada reunião como uma oportunidade para desenvolver essa habilidade. Isso não apenas facilitará a discussão sobre o seu portfólio, como também melhorará a apresentação de conceitos e o trabalho de design, tanto para seus colegas quanto para os clientes.

A regra simples aqui é engajamento. Seu objetivo deve ser despertar interesse em seu trabalho, não fazer um discurso ou palestra. Lembre-se, mostrar seu portfólio para as pessoas também é sobre elas, não apenas você.

Quando você chegar a cada projeto, fale brevemente sobre ele para apresentá-lo, mas não fale longamente. Veja como eles reagem, deixe-os fazer perguntas ou simplesmente olhem. Se eles estão olhando para você e não para o trabalho, fale um pouco mais sobre o projeto - diga a eles o que lhe interessou. Procure sinais de que é hora de avançar para o próximo projeto.

Para ajudá-lo a se acostumar a falar sobre seu trabalho, tente com outras pessoas sempre que tiver uma chance. Se eles não são designers, isso ajudará ainda mais, pois você pratica não usar a linguagem do designer para descrever cada projeto.

Então, minha pergunta é como um designer criativo pode explicar um projeto de portfólio para uma pessoa não criativa?

Começarei dizendo que tenho habilidades sociais negativas com um tempero de Aspie. Então, levando isso em conta, aqui vou eu.

Com base no meu trabalho de campo semelhante ao Spock, aprendi que meus clientes não criativos (também tenho clientes criativos) tendem a ser orientados para a solução de problemas . Eles tendem a se concentrar nos problemas que têm e estão muito interessados ​​em como você pode ajudá-los a resolvê-los. Eles também são fascinados por métricas. Em particular: tempo, número de clientes e dinheiro .

Eu também aprendi que eles têm a ideia simplificada de que precisam da minha assistência, porque eu farei seus produtos, negócios ou software "parecerem bons". Eles têm o preconceito de que sou obcecado com a beleza apenas por isso e que sou incapaz de qualquer raciocínio objetivo.

Então, em vez de ficar com raiva do estereótipo (tentei isso por um tempo, não funcionou), tento me apresentar como seu "aliado criativo". Como eles já assumiram que eu crio "coisas bonitas", eu uso isso em meu benefício. Admirar o "look of it" é quase um dado adquirido, por isso tento educá-los, com um sorriso, apenas como um comentário, sobre como minhas "criações bonitas" também foram ótimas ferramentas de negócios para meus clientes anteriores.

Quando explico meus projetos para eles, tento me concentrar em qual problema estava tentando resolver e se resolvi. Claro que parece fabuloso, mas tento explicar como as decisões de design que tomei ajudaram a melhorar um negócio específico para atingir um objetivo específico . Ainda falo sobre as decisões de design, mas tento enfatizar seu lado objetivo e funcional .

Se eu falhei em alcançar um objetivo específico, eu explico isso também. Isso me faz parecer objetivo e destrói o outro estereótipo que eles costumam ter em mente, que sou uma diva. Isso também os faz perceber que já estive no quarteirão várias vezes, para que não temam contratar um iniciante.

Exemplos:

Quando apresento o design da embalagem, por exemplo, posso explicar:

• Como o design melhorou o reconhecimento do produto pelo uso diferenciado da ilustração
• Como minhas opções de cores Pantone sobre CMYK, mesmo quando são um pouco mais caras, garantirão uma imagem estável para a marca
• Como o tamanho da cópia é fácil para os olhos, para que o cliente não precise se esforçar para lê-lo, reduzindo a rejeição do produto
• Como as cores vão se destacar das caixas dos concorrentes na mesma prateleira
• Como o tamanho reduzido da caixa permitirá que eles se gabem da ecologia e se espremam facilmente em nichos de varejo apertados; como consegui fazer com que "parecesse atraente e diferente", mas ainda assim seguisse todos os padrões da indústria, mesmo com uma piscadela.

No entanto, tento ter em mente que eles estão falando comigo porque decidiram que precisam de uma pessoa criativa. Mesmo quando tento parecer o mais objetivo e orientado possível, tento exibir de maneira amigável, meu lado criativo, que costumo traduzir para eles como "beleza inclinada, orientada para os detalhes e economia de mercado".

É um desempenho, como qualquer outra transação comercial, que tento adaptar para cada cliente. Como em qualquer outro caso, tento ser seu aliado, estar do lado deles, acenar com a tristeza, lamentar a tristeza e mostrar a eles como posso ter conhecimento (e experiência) que possa ajudá-los com seus problemas.

Para mim, é sempre o porquê .

Eu já tive muitas situações em que um cliente inicialmente se sente desconfortável com o meu trabalho. Não porque eles não gostem disso, mas porque não acham que isso se encaixa com "o que viram". Quando os clientes estão acostumados a ver a mesma coisa repetidamente por si mesmos e por todos os concorrentes, pode ser um desafio fazê-los mudar de idéia e olhar as coisas de uma perspectiva diferente.

O que aprendi a fazer é orientar visualmente um cliente em qualquer peça e vocalizar minhas escolhas de maneiras claras e específicas.

Portanto, em resumo, você deve ser capaz de explicar suas opções de design da maneira que o cliente entender, usando palavras nas quais o cliente "se agarrará" como "sim, queremos isso". São vendas. E você precisa vender seus designs com frequência para que o cliente considere benéfico. E você deve estar preparado para fazer essa venda a qualquer momento durante uma conversa com o cliente. Respostas como "É laranja porque eu gosto da aparência" nunca terminam bem.

Algumas idéias gerais ....

• Eu fiz isso azul porque o azul promove emoções de segurança, proteção e utilidade - pense em hospitais, polícia e bancos
• Eu escolhi esse tipo de letra porque as serifas costumam dar uma percepção de simpatia, elegância ou produtos sofisticados, enquanto as sem serifas dão uma percepção de avisos informativos ou oficiais.
• Esse tamanho de tipo é melhor porque o público que vê a peça é mais antigo. Fornecer letras maiores pode parecer fora de lugar; no entanto, se a peça for mais fácil de ler para o público-alvo, ela não fará nada além de aumentar a retenção.
• Substituí esta foto do modelo por uma modelo mais jovem. Estudos mostram que as pessoas geralmente se consideram cerca de 15 a 20 anos mais jovens do que realmente podem ser. Então, como estamos filmando para uma faixa etária média do XI, usei um modelo que parecia mais perto de 15 anos mais novo que isso. (não funciona se os "15 anos" violarem as faixas etárias de adolescentes ou crianças).
• Esta imagem está voltada especificamente para a esquerda. Isso controla como o olho se move pela página. Quando você lê, lê de cima para baixo, da esquerda para a direita. Ter essa imagem voltada para a esquerda incentiva o usuário a segui-la de volta para o lado superior esquerdo da página, uma vez que atinge o canto inferior direito.
• Coloquei as informações de contato e o logotipo aqui, porque é a última coisa que você verá na página e estará em uma posição melhor para ajudar o leitor a se lembrar da empresa, se não as informações de contato em si.
• Tirei a animação para este porque não contêm nenhuma informação absolutamente necessário e foi uma distração visual na página. Inconscientemente, chamou a atenção e tornou a leitura do texto menos imperativa.
• Coloquei a navegação na parte superior da página porque as listas suspensas são necessárias para condensar a riqueza de páginas presentes em uma árvore máxima de apenas dois cliques. Isso permite que o usuário chegue a qualquer lugar do site com apenas um ou dois cliques. A navegação na barra lateral seria tão longa que pode ultrapassar a altura da tela do usuário, necessitando de rolagem para visualizar toda a navegação.

Esse tipo de coisa. Eles geralmente são muito específicos para um projeto, por isso é difícil dar respostas abrangentes além de aprender a explicar o trabalho que você está fazendo. .

Você não precisa iniciar automaticamente este discurso de vendas. Na verdade, sugiro que você não faça nada, mas responda a quaisquer perguntas ou hesite nas respostas direcionadas, como postamos acima. Não comece a jorrar as decisões que você tomou. Deixe o cliente absorver a peça e reagir. Pela reação deles, você pode explicar as áreas em que eles podem se sentir desconfortáveis.

Na minha experiência, eu absolutamente preciso ter explicações carregadas e prontas e estar consciente das decisões que tomei ao projetar. Ou, pelo menos, ser capaz de explicar rapidamente ao lidar com o cliente.

Anedota: Certa vez, trabalhei em um local em que os vendedores eram intermediários para transmitir idéias de design para e de clientes. Eu não tinha contato direto com o cliente. Isso foi desafiador. No entanto, se os vendedores fossem bons, costumavam me ouvir sobre como conversar com os clientes sobre meus projetos. Muitas vezes, isso leva a decisões mais rápidas do cliente e menos críticas criativas dos clientes.

Lembro-me de um caso em particular, onde um vendedor viu meu projeto e antes de mostrá-lo para o cliente comentou: "Eles não vão gostar disso. Não é como o material seus concorrentes estão fazendo e não é realmente o que eles estão esperando." Eu perguntei a ele "por que" e ele explicou 4 ou 5 coisas que ele achava que iriam descontrair.

Sentei-me por 5 minutos com ele, orientando-o pelo design, explicando minhas opções de design e por que acho que meu tratamento desses 4 ou 5 itens foi melhor. Ele relutantemente concordou em mostrá-lo ao cliente.

Quando ele voltou da reunião com o cliente, suas primeiras palavras para mim foram: "Nunca mais vou questioná-lo. Eu estava certo de que eles inicialmente não gostavam do design. No entanto, depois que eu expliquei as coisas para eles da maneira que você explicou para mim, eles estavam 100% por trás do design e ficaram tão felizes que pensaram e se preocuparam quando estavam no projeto ". (Estou parafraseando.)

Antes de dar uma resposta direta, acho útil fornecer uma definição geral do que nós, como designers, fazemos. Ou seja, nós projetamos , definido pelo dicionário de Oxford como

O objetivo, planejamento ou intenção que existe ou se acredita existir por trás de uma ação, fato ou objeto material.

Em outras palavras, o design está sendo intencional . Temos um pensamento ou desejo que queremos que os espectadores entendam ou tenham, e queremos criar algo para transmitir isso. Esse pensamento ou desejo pode ser qualquer coisa, mas é a razão pela qual estamos criando algo em primeiro lugar. Por exemplo, pode ser o desejo de um produto que estamos vendendo, transmitindo informações ou auxiliando o entendimento de alguma forma, mas há inúmeras razões.

Com isso em mente, a coisa mais importante que você pode transmitir é o objetivo do design e a explicação de como ele é realizado . Esse deve ser o objetivo final, tudo deve ser feito para alcançar esse objetivo. Assim como você deseja que os visualizadores do design obtenham seu pensamento ou desejo original, você deseja transmitir a mesma coisa aos seus clientes - apenas de forma mais explícita e em detalhes. Isso também significa que você precisa saber o que é e projetar tudo com esse objetivo em mente.

Portanto, para os aspectos importantes do seu projeto, você deve ser capaz de explicar seu raciocínio em um ou dois parágrafos. Quanto menos aspectos você precisar falar e menos problemas / perguntas o cliente tiver, melhor (de modo geral), mas você também deve estar preparado para dar pelo menos uma ou duas frases sobre o raciocínio para decisões menores de design, no caso de eles entram em questão.

Se o cliente precisar ser mais convincente, exemplos são uma ótima maneira de ajudar seu raciocínio. Um monte de pessoas têm conceituar as coisas incomodá-lo dizer-lhes quando é um assunto desconhecido, mas se você mostrar-lhes um bom e mau exemplo e têm -los dizer -lhe o que é melhor e os seus pensamentos sobre o porquê, ele ajuda-los a entender melhor e você pode dar mais detalhes necessários depois disso. Claro que você nem sempre tem tempo ou capacidade para fazer isso, mas definitivamente ajuda quando possível.

Em resumo, saiba qual é o objetivo, projete com esse objetivo e explique como o seu design alcança esse objetivo.

O desafio subjacente à sua pergunta é o da comunicação entre níveis . 'Embaixe' sua linguagem sobre seu trabalho, mas não soa condescendente ou pedante ao mesmo tempo.

Em vez das boas respostas existentes, gostaria de fornecer algumas regras gerais ao falar sobre design com 'outsiders'. Descobri que algumas delas ajudam a tornar minhas divagações um tanto acessíveis ao cliente leigo aleatório.

• Sempre comece definindo o escopo e a intenção do projeto. Mesmo que seja durante uma apresentação para o cliente para o qual você fez o projeto: ajuda a lembrar as pessoas do escopo e do que elas disseram que queriam na última vez que você se encontrou.

• Evite jargões. Não falar sobre kerning, mas fazer menção 'o espaço entre as letras'.

• Não chame a atenção para as minúcias quando elas não forem cruciais para o design, especialmente se o leigo comum não tivesse percebido a diferença. Fazer menção de que você extraiu uma parte do logotipo para o uso como uma lista de marcadores, não enfatizar o fato de que você escolheu Merriweather sobre a Geórgia.

• Falando sobre tipos de letra: não faça isso. (relevante Q: Como você apresentar opções de tipo de letra para sua equipe durante uma rebranding ) Faça suas escolhas de tipo de letra e fazer menção de que você escolheu uma serif para isso, e um sans-serif para isso. Não vá além disso, muitas pessoas terão que ser explicadas sobre qual é a diferença entre sans e serif.

• Enfatize que existem certas regras no design que você escolheu seguir. Especialmente para pessoas que realmente não entendem a cratividade porque "tudo é apenas uma questão de gosto", chamando a atenção para o fato de que existem algumas regras difíceis às quais você pode aderir e ajudar.

Aqui está minha opinião como alguém de fora, ou seja, não sou um projetista como você o percebe, mas um projetista mecânico que projeta máquinas. Embora eu tenha feito trabalhos de design gráfico no passado.

A maioria das pessoas realmente não consegue entender o processo. Isso não surpreende, pois muitas pessoas não entendem design mecânico, encanamento, ikebana ou qualquer outra coisa. O problema é que isso não é algo especial que vem de pessoas criativas e não criativas. O problema é que o design gráfico é muito comum e muito visível, de modo que todas as pessoas parecem ter uma opinião, como provar comida.

Não tente impor sua visão de mundo aos outros, se eles estiverem desinteressados, deixe por isso mesmo. Em vez de detalhar os mínimos detalhes do seu processo, explique que existem todos os tipos de detalhes surpreendentes que precisam ser considerados por trás dessas coisas. Conhecer essas coisas ajuda a evitar falhas, ser bonito não ajuda muito se você não pode fornecer resultados. Se a curiosidade deles depois disso derramar informações adicionais de alto nível. Contar o raciocínio por trás das coisas é bom.

Claro que todos gostamos de falar sobre o que amamos, mas não esperamos que todos entendam. Tenho certeza de que muitos de vocês pensariam que sou esquisito se explicassem como criar uma dobradiça oculta. A reação dos outros pode ser a mesma para a escolha da cor.

Então, quanto eles realmente precisam saber?

A situação muda um pouco se você precisar vender seu design. Então você precisa explicar por que algo é benéfico. Mas esse é um problema associado a qualquer venda e, além disso, como designer, você provavelmente é muito melhor em responder a essa pergunta do que eu. Mas um conceito central para lembrar você e o cliente é que o design é destinado ao público-alvo. Não você e, possivelmente, não diretamente para o cliente.

Na minha experiência, a melhor abordagem a ter ao explicar seu trabalho para clientes (ou outros tipos não criativos) é focar em qual é o trabalho do produto em que você está trabalhando, em vez de se concentrar no trabalho que está fazendo . Se você estiver focado no que o produto deve fazer, poderá explicar como suas decisões gráficas ajudam o produto a fazer seu trabalho. A pessoa ainda pode não entender o lado gráfico do que você está explicando, mas provavelmente entenderá como isso deve ajudar o produto.

Aqui está um exemplo de algo que você pode se comunicar com um cliente:

Se você estiver explicando um anúncio criado, poderá informar ao cliente como usou cor, contraste e tamanho para dar ênfase e aumentar a hierarquia visual do texto do número de telefone e a chamada para "ligar agora" de ação, porque você entende que o trabalho principal do anúncio é convencer o público a ligar para o número.

Esta explicação acima dirá ao cliente:

1. Que decisão gráfica você tomou,
2. A que efeito, e
3. Que trabalho ajudou o produto a fazer.

Você pode ser mais específico a partir daí, mas isso pode ser suficiente para o cliente entender o que você fez e, mais importante, o porquê.

Obviamente, essa abordagem só funciona se você tiver boas informações para tomar boas decisões; portanto, pesquise ou peça ao cliente tudo o que você precisa sobre o objetivo do produto e o público-alvo antes de começar. Em seguida, comunique a conexão entre o que você está fazendo e como isso ajuda no trabalho do produto. Os clientes podem discordar de suas decisões, mas esse é um tópico diferente.

Eu espero que isso ajude.

Pode haver pessoas não artísticas , mas raramente conheci pessoas não criativas . É que a criatividade deles sai em diferentes áreas além do design e da arte.

Acho mais eficaz, ao vender meus conceitos para pessoas que não são designers, abordar as coisas do ponto de vista dos resultados:

• qual é o objetivo deste trabalho em primeiro lugar (uma brochura de marketing, um logotipo)? Por que estamos fazendo esse trabalho?

• Se é uma peça de marketing, é bastante óbvio - isso faz parte de uma estratégia abrangente de vender um produto ou serviço para um mercado-alvo. Você pode explicar como esse mercado-alvo receberá esse material e como ajudará a fechar as vendas. O cliente não precisa saber os detalhes de como você criou isso ou aquilo, apenas que ele funcionará para a finalidade para a qual foi projetado.

• você pode ser técnico com layouts e decisões de design se eles forem questionados ( essa cor e forma são usadas para chamar a atenção para esta imagem / texto ou psicologicamente, o laranja é uma cor de excitação ou se eu usei sangramento total nessa área do corte e vinco , os custos de impressão aumentarão 50% porque haverá mais peças rejeitadas )

• com logotipos, é mais delicado e tento obter essas informações diretamente do cliente: que tipo de empresa / produto é esse? Quais são os valores / visão? Como você quer que as pessoas se sintam quando vêem isso? e posso justificar as decisões de design com base em suas respostas e minha interpretação de suas respostas.

Saliente, seja visualmente objetivo e apóie seu trabalho com teorias comprovadas.

Quando você diz "não criativo", lembro-me imediatamente de idosos e gerentes. Então pense nisso. Essas pessoas têm milhões de coisas na cabeça dia após dia, então a melhor maneira de conversar com elas sobre o que você faz é ser muito objetivo. Sério...

• Enumere e pense muito bem o que você dirá na frente deles.
• Sintetize o máximo que puder.
• Mostre alguns gráficos para cada ponto que você deseja destacar.
• Se você está sendo questionado sobre suas decisões, defenda-se com teorias comprovadas; numéricos são os seus favoritos! (como proporção áurea, grades, teoria das cores)
• E, finalmente, nunca perca seu tempo.

Quando encontro um cliente em potencial, a primeira coisa que faço é ouvir a história deles e aprender sobre a experiência deles. Isso me ajuda a escolher o nível certo de conversa a ser usado.

Descobri que a maioria das pessoas fica impressionada com o fato de a Internet se tornar um setor que emprega milhões de pessoas, realizando tarefas que não existiam há 30 anos. Eu me sentiria da mesma maneira se estivesse me preparando para ir para outro planeta. Por esse motivo, relacionar o que faço como web designer com tarefas que eles sabem é muito útil. Por exemplo; engenharia é muito parecida com desenvolvimento web, SEO tem muito em comum com contabilidade, arte gráfica é semelhante a design de interiores e desenvolvimento de conteúdo cria os capítulos de seus livros.

Entender que muitos dos termos que usamos também fazem parte do vocabulário geral também é importante para evitar confusões: quando você diz "programa" ou "programação" a um leigo, eles podem referenciar mentalmente seu programa de televisão favorito!

Traduza o jargão da indústria em palavras e frases que eles possam entender. A maioria das pessoas pode se relacionar com um script como um conjunto de instruções, um certificado SSL como uma trava na porta da frente e um mecanismo de pesquisa é um catálogo de cartões de biblioteca com esteróides.

Estes são apenas alguns exemplos de pensar no que você faz e estabelecer relacionamentos com outros setores. A idéia é criar uma imagem mental na mente da pessoa e obter uma melhor apreciação de suas habilidades. Usar o http://www.thesaurus.com para encontrar sinônimos de palavras e frases técnicas pode ser muito eficaz.

Mais importante, atenha-se aos pontos de "necessidade de saber" do assunto ao responder às perguntas deles e certifique-se de conectar o que você diz para alcançar os resultados que eles desejam obter ao criar um site.

Se o motivo pelo qual você deseja explicar seu trabalho é para conquistá-lo como cliente - o objetivo aqui é persuadir. A melhor maneira de convencer é falar com sinceridade o motivo pelo qual eles estão contratando você.

Todo cliente que chega até você não vem até você apenas porque deseja design gráfico, mas porque exige o resultado daquilo que o design gráfico os traz. Normalmente, isso ajuda os negócios a ganhar mais dinheiro atraindo mais clientes. Quando você explica por que o design gráfico ajuda as pessoas a atrair mais clientes, você está subitamente explicando seu trabalho no idioma deles. Tudo o que você precisa saber é qual objetivo eles desejam alcançar e explicar como seus projetos os ajudarão a atingir esse objetivo.

Os clientes não estão interessados ​​em como você cria seus projetos; todos eles se preocupam em saber se você pode ou não obter o resultado que eles procuram. É por isso que explicar design e criatividade e mostrar seu portfólio não o diferencia dos concorrentes. Infelizmente, é porque é improvável que o cliente entenda o que tudo isso significa para eles, levando a maioria dos designers a serem escolhidos pelo instinto.

Você pode começar dizendo coisas como: "A aparência profissional ajudará sua empresa a cobrar preços profissionais", "É mais provável que uma empresa bem projetada seja escolhida em detrimento da concorrência" e se você pode complementá-la e elaborá-la com exemplos reais sobre o a eficácia de seus próprios projetos e como você ajuda seus clientes a atingir esses objetivos, será ainda mais poderoso.