Eu sou meio noob quando se trata de fotografia. Mas recentemente tive a oportunidade de filmar John Mayer no fim de semana passado em Wisconsin. Ao chegar em casa, notei que as fotos não eram tão nítidas quanto podiam e vi que quase todas tinham um leve borrão.
Eu sendo novo no mundo da fotografia, é bastante impressionante mergulhar em um ato tão grande como John Mayer. Segui alguns conselhos de um funcionário da Nat Cam sobre como fotografar.
Ele me disse para fotografar no modo Prioridade de abertura. Mantenha minha lente aberta em 2,8 (a lente que estou usando é uma Tamron 17-50mm (sem recurso de estabilização) na minha Nikon D5100). Continuei fotografando com uma ISO de 800-1600 na maior parte do show. O medidor de exposição foi de 0,0 o tempo todo.
Vou anexar algumas fotos.
Mas preciso muito de ajuda, pois vou filmar John Mayer novamente na próxima semana, e realmente não quero estragar tudo dessa vez. Porque todas as minhas fotos até agora não são realmente utilizáveis.
Eu parei de volta para Nat Cam ontem para ver se eles poderiam explicar o problema. O cara achou que eram os "pontos de foco" que estavam focando em coisas aleatórias no fundo, alto-falantes, suporte de microfone, etc. para que o ponto de foco não se distraia com mais nada. Ele também me disse para aumentar meu ISO para 3200 porque o "D5100 pode lidar com isso". Por fim, ele disse que eu deveria mantê-lo no centro da medição ponderada como a tenho.
Todos vocês acham que esse poderia ser o problema? Ou é outra coisa?
Posso usar toda a ajuda que conseguir, só não quero estragar minhas jogadas novamente na próxima semana.
Obrigado a todos que respondem!
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Respostas:
Ao gravar um concerto ou outro evento sob iluminação do tipo teatral, utilizo apenas um único ponto de foco (geralmente o centro) e utilizo a medição avaliativa ou central ponderada no modo Abertura ao gravar em ângulo amplo / normal (menos de 80 mm em um corpo FF) na orientação paisagem.¹ Se o fundo estiver escuro, como geralmente é o caso, uso cerca de -1 a -2 para a compensação de exposição (EC). Costumo fotografar no modo manual com a lente telefoto usando um ponto AF centrado cerca de dois terços no meio do quadro vertical. A chave é que, independentemente do modo de fotografia selecionado, você deve ficar de olho na velocidade do obturador (TV) e na abertura (Av) exibidas no visor para cada foto e, se necessário, ajustar.
Minha configuração geral é uma lente IS de 24 a 105 mm no corpo FF, ISO em torno de 3200, Av em torno de f / 4, Medição avaliativa com -2 EC e o único ponto de foco central. (A "medição matricial" da Nikon é um pouco menos consistente que a "avaliadora" da Canon, por isso, se fotografar a Nikon, provavelmente eu usaria uma ponderação central e cerca de -1 EC.) Meu segundo corpo é um Canon 7D (sensor do tamanho APS-C, como a sua D5100) com uma lente IS de 70-200 mm, ISO em 1600-3200, Av em f / 2,8, medição central ponderada com -2 EC e o ponto de foco único. Minha 7D me permite usar o ponto central para fotos horizontais e detecta automaticamente quando vou para a vertical e alterna para um dos pontos perto da parte superior do quadro que selecionei para a orientação retrato. Com os dois corpos, misturarei um pouco e vou do Aperture ao Manualexposição, bem como da medição ponderada avaliativa para o centro. Aprender os controles da câmera o suficiente para fazer isso em tempo real, sem sequer tirar os olhos do visor, é fundamental!
O IS / VR não ajuda no movimento do objeto, mas na estabilidade da superfície sobre a qual você está. Os palcos externos ao ar livre se movimentam bastante e, mesmo no chão do poço da mídia, o chão treme com a energia que sai dos alto-falantes (não se esqueça dos tampões para os ouvidos se você ainda tiver boa audição em alguns anos) . Eu possuo a versão Canon da Tamron 17-50mm f / 2.8 Di II e a usei em meus corpos APS-C como minha lente de zoom normal primária por vários anos, mas com o Av mais estreito permitido pelo ISO utilizável mais alto em meu corpo FF Acho que usar IS em f / 4 funciona melhor para mim.
Quanto ao movimento do objeto, seja muito seletivo quando abrir o obturador. As mãos de um guitarrista diminuem a velocidade na parte superior e inferior do movimento de dedilhar. Essa fração de segundo entre subir e descer é quando você pode tirar uma foto nítida, mesmo com velocidade do obturador moderadamente mais lenta (TV). O mesmo vale para um artista de salto: pegue-os no ar assim que eles param de subir e começam a descer. Se as luzes estiverem piscando rapidamente, acelere a liberação quando as luzes estiverem acesas - verifique se a medição também foi feita quando as luzes estavam acesas. Aprenda a usar os botões voltar do corpo da câmera para travar o foco e / ou a exposição e aguarde o próximo ciclo disparar o obturador.
Não tenha medo de tirar muitas fotos extras! Você está esticando os limites do seu equipamento até o limite de suas capacidades. Assim como quando se pratica esportes, haverá algumas fotos em que o foco ou a exposição são perdidos. Seu cliente (ou fãs) não se importa se você tirou 20 ou 200 ou 2000 fotos, desde que as 20 entregues atendam às expectativas. Isso não significa que você apenas "ora e pulveriza", mas significa que você reconhece que haverá muitas vezes em que você antecipou o artista zigging para a esquerda e ele zagged para a direita!
E como você expressou o quanto você é novo em fotografia, lembre-se de salvar seus arquivos no formato RAW para que você tenha muito mais espaço para ajustar a exposição e as variações de temperatura de cor na pós-produção. E não espere muito do seu equipamento. Embora seja verdade que equipamento melhor não dê uma chance melhor para você, também é verdade que equipamento menor pode limitar o que você pode fazer sob luz desafiadora. Você precisará gravar em RAW com ISO mais alto e lidar com o ruído na postagem. E, independentemente do seu equipamento, você não obterá resultados em um show ao vivo tão bons do ponto de vista técnico quanto seria capaz de produzir em um estúdio controlado.
Canon 5DII, EF 24-105 mm f / 4 L IS a 55 mm, Prioridade de abertura, 1/160 s, f / 4, Medição avaliativa, -1 1/3 de CE, ISO 2000. A exposição aumentou 0,5 pontos na postagem. Nesta TV mais lenta, cronometrar o braço no topo de seu movimento era a única maneira de congelá-lo.
Canon 7D, EF 70-200mm f / 2.8 L IS II @ 200mm, Prioridade de abertura, 1/1600 seg, f / 2.8, Média ponderada ao centro, -2 CE, ISO 3200, Exposição aumentada 0,3 pontos na postagem. Eu poderia ter conseguido parar com menos ISO e TV neste, mas mesmo com a redução de ruído (NR) necessária para a ISO 3200 na 7D, você ainda pode ler os números e ver as marcas de índice no relógio antes de reduzir o tamanho! Sim, é uma lente de US $ 2.300.
Dos comentários do OP:
Tv (valor do tempo) é uma abreviação de velocidade do obturador. As principais coisas que você pode fazer com o seu equipamento atual é fotografar em RAW, use um ISO alto o suficiente para manter sua TV ligada e cronometrar suas fotos com os movimentos dos artistas e quando as luzes estiverem na intensidade máxima. Em seguida, lide com o ruído de alto ISO no post. Com base nas fotos da sua galeria de fotos, não acho que seu problema seja o foco. Os que você afiou no PS mostram isso. Você precisa aprender a usar o pós-processamento para obter o melhor das fotos que tirar.
Há muitas coisas na resposta que você deve aplicar com o D5100 e o Tamron 17-50. Recebi ótimas fotos há alguns anos atrás com uma Rebel XTi (que me limitei a ISO 800!) E essa lente e fotos ainda melhores com uma 50D e essa lente. O principal é que não há substituto para a experiência. Quanto mais você fotografar nessas situações, melhor reconhecerá o que será e o que não funcionará em uma determinada situação com um determinado conjunto de equipamentos.
Inicie no modo de prioridade de abertura, ISO 3200, f / 2.8, média ponderada ao centro, compensação de exposição -1 1/3 e veja como são as velocidades do obturador. A menos que você realmente saiba como cronometrar o movimento do sujeito, você precisa estar a 1/250 seg. ou mais rápido, se possível. Se você pode parar para f / 3.5 ou f / 4 sem ficar abaixo de 1/250 seg., Tente algumas fotos lá. Se você estiver adquirindo TVs melhores que 1/640 seg., Reduza a parada ISO 1/3 ou 2/3 se conseguir terminar com a TV ainda em torno de 1/500 seg.
Salve seus arquivos como .NEFs, porque provavelmente você precisará aumentar um pouco a exposição ao converter os arquivos RAW em jpeg. E faça um curso intensivo no Adobe Lightroom ou no plug-in Adobe Camera RAW para Photoshop.
Em seguida, contrate um profissional experiente que já tenha aprendido e saiba como fazer isso.
Você não obterá os resultados desejados sem aprender a gerenciar curvas de luz no pós-processamento. O medidor da sua câmera espera que tudo fique 18% cinza. Se o fundo e a maior parte da cena estiverem escuros e você deixar EC em 0, o preto na cena ficará cinza em suas fotos e a foto ficará superexposta. Subexposta e levemente barulhenta é mais fácil de corrigir do que embaçada devido à baixa velocidade do obturador.
NÃO. Não há uma maneira fácil de fazer o que você quer fazer. A resposta acima mostra o que você deve fazer, tanto em termos de gravação do show quanto em termos de pós-processamento. Se você se recusar a aceitar isso, faça do seu jeito e viva com os resultados.
O motivo de suas fotos ficarem tremidas é porque elas estão um pouco superexpostas e sem nitidez, não porque o foco está ruim. Quando você desaturou e afiou, o problema do foco desapareceu. A razão pela qual sua câmera possui compensação de exposição é porque seu olho deve ser capaz de ver como o que está à sua frente é diferente de uma cena comum em que sua câmera foi projetada para medir adequadamente.
Quanto ao Foco Dinâmico, eu já afirmei várias vezes que, nessa situação, você provavelmente está melhor usando um único ponto de foco e focando nos olhos, recompondo a foto, se necessário, enquanto mantém a trava de foco pressionada, usando os botões na parte traseira da câmera. seu corpo. O manual do usuário da sua câmera informa como fazer isso.
O que você espera que sua câmera faça por você é um dos cenários mais difíceis que existem na fotografia: fotografar assuntos em movimento sob uma iluminação muito menos que a ideal em termos de espectro de cores que também é muito escuro. Mesmo profissionais experientes com equipamentos de primeira linha são desafiados a exibir essas imagens em apenas algumas horas nesses cenários. Isso não significa que você não pode tirar boas fotos com a lente D5100 e Tamron SP 17-50mm f / 2.8 Di II. Mas você não pode esperar que a câmera faça tudo por você. Até a melhor câmera do mercado é apenas uma ferramenta. As ferramentas requerem conhecimento, habilidade e experiência para serem utilizadas em seu potencial.
Met A medição avaliativa funciona para mim principalmente porque é com isso que estou acostumado e sei quanta compensação de exposição devo discar para o que estou vendo no visor. Outros preferem usar a medição pontual. Qualquer uma das abordagens é perfeitamente legítima. A chave é fazer as coisas de forma consistente, para que você entenda o que fazer com as informações que o seu medidor está informando em qualquer modo de medição usado.
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Eu concordaria com os conselhos deles. A primeira foto, o próprio corpo da guitarra, está claramente em foco. A segunda é um pouco ambígua na resolução que você postou, mas pode ser um ponto de foco disperso ou um obturador muito lento.
O conselho para usar um ponto de foco específico permitirá que você fotografe para os olhos, e o ISO extra deve proporcionar uma velocidade mais rápida para reduzir o desfoque de movimento, sem precisar se preocupar muito com o ruído.
Esteja ciente de que no f / 2.8, você não terá toda a profundidade de campo para trabalhar, assim as coisas ficarão fora de foco rapidamente em ambos os lados do ponto focal. Se você quiser mais foco, precisará fechar um pouco a abertura, mas isso também reduzirá a luz que chega ao centro e diminui a velocidade do obturador, o que obviamente começa a fazer com que a câmera troque novamente.
Tente usar a regra 1 / distância focal para a velocidade do obturador e ajuste o ISO e a abertura conforme necessário para equilibrar a profundidade de campo e os níveis de ruído. Ajuste a regra conforme necessário com base na sua capacidade de manter a câmera firme. Além disso, como você está na área de impressão, se eles permitirem, traga um monopé para ajudar a segurar o peso da câmera e isso deverá lhe proporcionar mais espaço para respirar (embora você ainda tenha o movimento de seus assuntos para se preocupar. )
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O F / 2.8 é bem baixo e todo John Mayer pode estar fora da área de foco se você focar incorretamente. Portanto, se ele estiver em movimento, você definitivamente deve usar o foco dinâmico. E você também deve verificar se o seu foco está funcionando corretamente. Por exemplo, tive um problema com o tamron 28-75 - ele estava focando antes do item focado. Portanto, tente fotografar algo com configurações semelhantes e verifique se está focado corretamente.
Mas você definitivamente deve verificar a velocidade do obturador. Se estiver muito baixo, o desfoque pode ser consequência de um aperto de mão (você não tem estabilização) ou do movimento do cantor.
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