Bons métodos para substituir uma educação em design?

Embora eu saiba que ir para uma Universidade de Design é a maneira mais ideal de aprender e dominar Design Gráfico, no meu caso, seria difícil para mim participar de um, porque também tenho que fazer outros cursos em uma universidade que não são necessariamente relacionados ao Design Gráfico, e a universidade não oferece cursos de Design Gráfico.

Quais são alguns bons métodos para substituir uma educação em design? Como você criaria seu portfólio para o futuro?

Para substituir uma educação em design, você deve estar ciente do que está perdendo. Na minha experiência, aprender na escola de design era basicamente duas coisas; construção de conceitos e teoria robustos, e o impulso de projetar em um ambiente social, por exemplo, créditos, inspiração, incentivo etc.

Nesse caso, você precisa encontrar substitutos para esses benefícios da vida escolar. Eu sugeriria uma leitura enorme para construir teorias conceituais robustas. E ingressar em um grupo de arte (não necessariamente exclusivo em design gráfico) para o aprendizado social. O IMO flickr ou as comunidades deviantart não são um bom substituto para a crítica face a face

Quanto ao portfólio - bem, isso ocorre quando se trabalha. Trabalho real para clientes reais é melhor que trabalho teórico. Mas às vezes você só precisa começar de algum lugar.

A educação formal em design para graduação oferece tradicionalmente o seguinte:

A) habilidades técnicas B) conhecimento contextual C) aprendizado social, crítica D) oportunidades de networking E) credencial reconhecida

Eu conheci muitos designers de sucesso que não têm formação em design gráfico e que eu, com agora 5 anos de estudos acadêmicos, admiro. Não acredito que eles tenham nascido com o conhecimento e o talento que eu admiro, mas estou convencido de que, com a atitude certa, qualquer pessoa pode adquirir uma educação em design sem frequentar um programa formal de design em uma universidade.

A) Como na escola de design, você precisa praticar suas habilidades técnicas para se tornar proficiente no uso das ferramentas de seu ofício. Bons pontos de partida são os vários sites de tutoriais que explicam passo a passo como usar um software, ferramenta ou técnica. Mesmo as páginas de ajuda do Creative Suite da Adobe podem ser uma ótima ferramenta de auto-educação técnica.

B) Leia, leia, leia. É o que você normalmente faz na universidade também. Dependendo da área de design gráfico em que você estiver interessado, encontre livros sobre tipografia, layout, experiência do usuário, semiótica, qualquer coisa. Eles também não precisam ser livros de figuras. Eu poderia fazer toneladas de recomendações, mas se tivesse que escolher um dos Princípios Universais de Design de Lidwell et al. é ótimo. Mas não apenas os livros são ótimos recursos para o conhecimento contextual relevante. Há um grande número de blogs de design muito relevantes, não apenas aqueles que postam 50 postagens roundup com 300 imagens aleatórias todos os dias. Encontre blogs de design que estimulam seu pensamento, e não apenas inspiram você visualmente.

C) O invólucro social tradicionalmente fornecido pelas universidades é provavelmente o aspecto mais importante que as pessoas mencionariam quando se trata de optar por seguir o caminho da universidade ou não. Na realidade, a qualidade dessa experiência social varia muito, dependendo do programa em que você está, do número de alunos, da proporção de alunos por professor, do histórico de alunos e professores etc. No design gráfico, temos a sorte de que hoje a prática mudou bastante para o domínio digital. As mídias sociais permitem que você se envolva ativamente (conversação) e passivamente (não apenas) com ótimos designers e modelos, mas também com colegas que estão no mesmo nível que você. Coloque seu trabalho e suas perguntas por aí através de canais de mídia social como twitter, facebook, dribbble, flickr, YouTube ... o nome dele. É claro que alguns comentários e respostas podem ser triviais, mas isso é o mesmo na universidade! Se você deseja que seu trabalho seja criticado, seja proativo, inicie a conversa e faça perguntas (você já está fazendo isso aqui). Não se restrinja ao meio online. Encontre amigos ou outros designers que possam dar feedback sobre o seu trabalho. Esteja ciente de que você é seu próprio professor, ninguém vai lhe dizer o que é certo e o que é errado. Encontre um estágio, trabalho voluntário, participe de competições. Todas essas são oportunidades de crítica. Nem sempre precisa ser uma lenda de design renomada e, na maioria dos cursos, você não recebe isso de qualquer maneira. já está fazendo isso aqui). Não se restrinja ao meio online. Encontre amigos ou outros designers que possam dar feedback sobre o seu trabalho. Esteja ciente de que você é seu próprio professor, ninguém vai lhe dizer o que é certo e o que é errado. Encontre um estágio, trabalho voluntário, participe de competições. Todas essas são oportunidades de crítica. Nem sempre precisa ser uma lenda de design renomada e, na maioria dos cursos, você não recebe isso de qualquer maneira. já está fazendo isso aqui). Não se restrinja ao meio online. Encontre amigos ou outros designers que possam dar feedback sobre o seu trabalho. Esteja ciente de que você é seu próprio professor, ninguém vai lhe dizer o que é certo e o que é errado. Encontre um estágio, trabalho voluntário, participe de competições. Todas essas são oportunidades de crítica. Nem sempre precisa ser uma lenda de design renomada e, na maioria dos cursos, você não recebe isso de qualquer maneira.

D) seguindo a partir do último ponto, tire o máximo proveito de sua rede social para obter trabalho freelance, oportunidades de trabalho, clientes, conselhos etc. Faça contatos com pessoas no twitter, colabore em projetos. Networking é algo em que a web se destaca, você não precisa mais estudar design gráfico na universidade.

E) O diploma é provavelmente a única coisa que você não pode obter através de todos os recursos gratuitos disponíveis. É a única coisa que você paga na universidade. Por outro lado, um diploma não é necessário para ser um designer gráfico. Espero que a indústria também note isso em breve.

Eu estava com medo de ir para uma escola de design de boa-fé para a universidade, então eu sei o que você quer dizer! Mas, dependendo de onde você esteja, você poderá voltar depois de se formar na universidade atual e ter aulas noturnas em uma escola de arte respeitável. Tenho muita sorte de ter morado perto do Art Center College of Design, uma das melhores escolas de design dos EUA, e eles oferecem aulas noturnas para pessoas com empregos em período integral. Você não precisa se inscrever ou ter um portfólio - se puder pagar (e é caro), poderá participar da aula. Eles tinham os mesmos professores do programa de graduação, portanto era uma educação real à la carte e sem as pressões de realmente estar no programa de graduação.

Se você nunca teve uma aula de design antes, recomendo seguir esse caminho, se puder, pelo menos para aprender o básico. Nada substitui a crítica por um professor honesto, resistente, exigente e detalhado. Eu não acho que eu teria aprendido quase tanto sozinho, especialmente quando se tratava de autocrítica, o que você absolutamente deve ser capaz de fazer. (Eu devo ser masoquista, porque amo críticas. Provavelmente porque sou um pouco autocrítica demais e sei que meu trabalho sempre precisa ser aprimorado, e as críticas existem para me dizer como melhorar meu trabalho!)

E, como em um portfólio, você pode ganhar um mesmo participando das aulas noturnas da escola de arte. Caso contrário, é incrível quanto trabalho você pode obter oferecendo serviços de design gratuitos / com descontos (em uma base muito limitada, lembre-se, você não pode se libertar para sempre) para amigos e familiares.