Em que casos devo prestar atenção ao esquema de cores do meu design ao apresentá-lo? Quando eu faço, qual é uma boa maneira de fazer isso?

Embora tenha poucos problemas ao criar uma paleta de cores para meus projetos, acho muito difícil apresentá-los aos meus clientes. Quando faço isso, recebo principalmente olhares em branco ou perguntas de microgerenciamento (e sugestões bem-intencionadas e mal suportadas) nascidas de um mal entendimento da hierarquia das cores da paleta.

A paleta de cores é uma parte significativa do processo de design, mas seu valor geralmente se perde no leigo comum - o que a maioria dos meus clientes é. Como tal, sinto a necessidade de apresentá-lo, pois é uma grande parte do trabalho que faço. Tanto para justificar para mim o tempo que dediquei a isso, quanto para o meu cliente a quantidade de dinheiro que estou pedindo pelo projeto.

Então aqui está a primeira parte da minha pergunta: em que casos é uma boa idéia prestar atenção explicitamente à paleta de cores ao apresentar meu design e quando devo examiná-lo?

Observe que eu tomo 'design' como um termo bastante amplo aqui. Se sua resposta for diferente para, por exemplo, design de logotipo, webdesign ou panfleto, elaborar.

Quando decido elaborar, qual é uma boa maneira de apresentar o esquema de cores ? Eu tentei maneiras diferentes, a maioria delas sendo recebida com incompreensão ou nenhuma reação.

Tentei adicionar uma barra de amostras ao lado do design, o que confundiu meus clientes:

Também tentei passar um slide inteiro com um esquema um tanto proporcional. Isso ocorreu principalmente com uma não resposta morna, ou com preocupações sobre as cores não principais que contrastam intensamente (que eu incluo para obter detalhes, por exemplo, estados de foco):

Eu julgaria pela empresa e sua existência. Se a empresa é uma marca bem estabelecida, como Coca-Cola, Pepsi e Red Bull, então uma expectativa do esquema de cores da marca seria esperada em seu design e julgada com um pente fino. Além disso, dependendo da empresa em que eles possam ter uma campanha com a qual estão tentando se firmar, isso deve ser definido no resumo se cores e tipografia são esperadas em seu projeto.

Se a empresa for um novo estabelecimento, será sua responsabilidade vender a paleta de cores com seus designs. Algumas novas empresas geralmente podem fornecer uma variedade do que estão procurando no resumo. Se a empresa não tiver certeza, certifique-se de não direcionar muito as cores se achar o processo todo esmagador. Além disso, as novas empresas normalmente têm mais tolerância às expectativas de cores ao projetar um novo negócio em desenvolvimento.

Eu também sugeriria possivelmente alterar seu método de entrega se você não estiver implementando um bloco de estilos :

(Exemplo de ladrilho de estilo ilustra a beleza da tipografia e da cor)

A beleza de um ladrilho de estilo é que você pode mostrar o que planeja usar em relação à Tipografia e sua paleta de cores, quando ambos desempenharão um papel vital em seu design.

Eu também já vi uma aparência de perplexidade ou incompreensão no passado, e para combater isso, agora incluo um guia de estilo que elabora o uso de padrões de cores existentes ou novos, junto com os tipos de letra, etc. etc. explique que uma ótima maneira de manter os clientes é manter a marca consistente em todas as mídias - daí a necessidade dos padrões.

Normalmente, apresento isso em um pequeno formato de livreto que inclui amostras de cores, fontes de tipos, opções de composição e algo semelhante ao belo exemplo de Matt acima (mosaico de estilo FOXYRAE) no guia de estilos, em diferentes exemplos de mídia, como site, peças impressas e explosões de e-mail ou o que o projeto exigir.

Também uso exemplos de empresas maiores e marcas distintas, como as linhas de produtos P&G, Pepsi, uma loja de departamentos como a Macy's, ou qualquer outra que seja semelhante à sua marca, o que pode ilustrar claramente a importância de um esquema de cores, design e marca claros e consistentes. A cor deve ser parte integrante do design e que pode ser enfatizada na apresentação inicial e depois ilustrada.

Parece que você já tentou apresentar cores de várias maneiras. Por meio de minha própria experiência nessa mesma área (e a resultante falha de compreensão por parte dos clientes), descobri que não importa quão grande ou pequeno o projeto, apresentando a cor tanto em um livreto inicial de padrões quanto consultando-o brevemente durante a demonstração de as peças projetadas funcionaram melhor para mim.

Se não for um esquema de cores da marca, acho que o cliente não deve saber quais cores você está usando.

mas você pode apresentar as cores que você usa de uma maneira aplicável, e não apenas as cores falsas ao lado do desenho.

o que quero dizer Se você estiver usando um amarelo, por exemplo, deve apresentar o amarelo de uma maneira aplicável, amarelo na faixa de fundo, amarelo na tipografia, até amarelo no estacionário que eles possam usar e assim por diante.

algum exemplo para mostrar o que eu quero dizer

Acredito que os clientes não se importam com a cor, a menos que já tenham algum preconceito contra uma determinada cor ou faixa de cores.

Devido a isso, mostrar uma quebra de cor muito cedo não desperta nenhum interesse. Eu nunca me refiro a falhas de cores até depois de mostrar maquetes. Eu passo os clientes através de uma peça e indico especificamente por que essa cor funciona bem aqui usando termos nos quais eles estão interessados ​​-

"Um fundo amarelo vibrante é usado para o banner, porque o amarelo é frequentemente percebido como uma cor jovem, enérgica, ajudando a promover a empresa como um local animado e divertido."

ou

"A laranja é usada para o texto aqui porque transmite muitos dos mesmos aspectos do amarelo - vibrante, amigável, gregário -, embora seja um pouco mais sutil que o amarelo brilhante e contrasta com o amarelo ao mesmo tempo".

ou

Como nosso objetivo é ajudar a promover uma sensação de segurança, proteção e proteção para os clientes, um azul intermediário é usado em outros lugares. O azul é frequentemente uma cor usada em hospitais, bancos e serviços de emergência. Isso ajuda os clientes a sentirem que a empresa faz parte de uma equipe dedicada a ajudá-los quando precisam.

Isso é o que eles trancar. Eles não podem clicar nas partes "amarelo", "laranja" ou "azul", mas o restante desperta interesse.

Depois, depois de orientar os clientes no design real, você poderá mostrar uma quebra de cor. E guiá-los através do break out novamente ....

• um amarelo vibrante.
• uma laranja brilhante
• um azul médio

Portanto, com essas cores, no geral, estamos transmitindo visualmente que somos xxx, xxx, xxx, xxx e xxxx,

Esse tipo de coisas. No final, eles ainda podem não se importar realmente com a quebra de cores, mas isso pelo menos os mantém interessados ​​e transmite as informações antes que eles tendam a "se desligar". E se houver objeções de cores, você as ouvirá mais cedo e, se possível, pode simplesmente desconsiderar a quebra até que as cores sejam acordadas.

Apenas o que funciona para mim.

A exibição da paleta de cores de um design para os clientes depende do que você está projetando e do contexto ao seu redor. Se o seu design é o trampolim para outras garantias (como um site, decoração de loja ou escritório ou parte da marca), isso será importante para os clientes. Em seguida, você o apresenta como parte do guia de estilo da marca, porque esse contexto é compreensível para os clientes.

Caso contrário, são informações úteis para você, sua equipe de design e as impressoras.