Sou um fotógrafo iniciante e faço parte do comitê do anuário da nossa escola. Temos bailes escolares. Existem muitas luzes estroboscópicas, lasers e luzes UV. Então, basicamente, as piores condições para tirar fotos. As danças são realizadas à noite, em um espaço comum e também há uma varanda acima, com um corredor iluminado no canto mais distante. Eu tenho cerca de meia hora para me arrumar.
Eu tenho uma câmera razoavelmente ok e posso mexer com a maioria das configurações (ISO, velocidade do obturador, etc.) Oh, eu também tenho um tripé.
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darkness
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Riggycat
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Respostas:
Para mim, uma dança da escola é aproximadamente semelhante a uma recepção de casamento e é provável que as técnicas para fotografar esse tipo de evento sejam aplicáveis. Em particular, o uso do flash é apropriado - é apenas mais um estroboscópio.
Meu conselho:
Aprenda como o flash funciona. Aprenda a executar cálculos manuais.
Prepare praticando previamente com um flash sob semelhante ambiant iluminação. Experimente os modos TTL e Manual. Se houver vários flashes disponíveis e puderem ser sincronizados, brinque com eles.
Strobes e lasers quase certamente alterarão algumas fotos no evento real. Alguns deles terão sorte.
Muitas fotos excelentes de uma dança exigirão 'habilidades pessoais': aproximar-se de outras pessoas, mantê-las relaxadas e felizes e trabalhar na sala.
Leia sobre fotografia de recepção de casamento porque é um bom ponto de partida.
Experimentar.
Chimpanzé cedo e frequentemente.
Diverta-se.
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Você está pedindo uma "dica rápida" sobre como fotografar uma das tarefas mais desafiadoras que um fotógrafo pode desenhar. Fotografia é a gravação da luz. Quanto menos luz houver para gravar, mais difícil será o trabalho do fotógrafo e maior será a necessidade de ferramentas do fotógrafo com recursos mais altos. Quase tudo que você aprende como fotógrafo é usado de uma maneira ou de outra, filmando uma cena dinâmica com pouca luz. Não importa o quão bom é o seu equipamento, você está atirando na borda do envelope de seus limites técnicos.
Uma dança é praticamente uma dança. Eles geralmente são mantidos em ambientes escuros, geralmente têm vários tipos de iluminação com efeitos especiais e as pessoas estão sempre em movimento. Não há muita diferença entre uma dança da escola, uma boate , uma recepção de casamento à noite ou um centro de eventos que promove uma festa de dança quando se trata dos desafios fotográficos de se gravar um evento desse tipo.
Devido à amplitude de conhecimento, experiência e habilidade necessária para filmar bem esse evento, grande parte da resposta abaixo inclui links para outras perguntas / respostas aqui em Photography.stackexchange que aborda esse aspecto específico de fotografar uma festa e inclui as nozes e várias maneiras de obter esses tipos de fotos.
A maneira como você fotografa depende, em grande parte, do tipo de imagem que você deseja obter.
Em geral, você deseja usar a lente mais rápida (abertura mais larga) à sua disposição, com uma distância focal que você pode usar para as fotos que deseja. Uma 50mm f / 1.8 ou similar é um bom ponto de partida. Se você estiver usando uma câmera com um sensor menor que o tamanho total, provavelmente precisará de algo um pouco mais amplo. Um zoom 17-50 f / 2.8 geralmente é uma boa aposta para uma câmera APS-C e existem alguns bons exemplos dessas lentes no mercado. Embora essa pergunta se concentre na fotografia de concertos, os problemas das lentes são muito semelhantes ao gravar uma dança e gravar um show em um clube sombrio (como a segunda parte da resposta principal discute). Novamente, esta pergunta também é sobre fotografia de concerto, mas esta resposta e os comentáriosaborde bastante como focar em um ambiente assim e minimize o desfoque de movimento quando desejar congelar seus assuntos.
Você estará filmando em um ambiente escuro. Mas sua câmera realmente não sabe disso. Quero dizer, o medidor de luz saberá que não há muita luz na cena, mas não saberá que todas essas sombras negras não precisam ser expostas como cinza médio. Se você deixar a câmera decidir completamente a exposição, provavelmente encontrará várias coisas que se parecem com o exemplo incluído em O que deu errado nesta foto do show e o que eu poderia ter feito para melhorar isso? Se você estiver usando um modo semiautomático, como Prioridade de abertura, use -1 a -2 pontos de compensação de exposição . Compreender quanto CE usar e quando usá-lo é uma habilidade adquirida com prática e experiência. Eu normalmente tiro uma combinação deOs modos de exposição Prioridade à abertura (Av) e Manual (M) nessa configuração. A maioria das câmeras permite definir uma velocidade mínima do obturador a ser usada quando o modo Av é combinado com um flash. Sem uma velocidade mínima do obturador, ao usar o modo de exposição Av com flash, a câmera pressupõe que você deseja que a sincronização diminua e possivelmente seleciona as velocidades do obturador muito mais lentas. Normalmente, defino isso em 1/60 segundo, insiro cerca de -1 stop EC e depois elevo o ISO até que a luz ambiente no fundo seja brilhante o suficiente. Não se surpreenda se precisar usar em algum lugar nas proximidades da ISO 3200-6400 com lentes f / 2.8-f / 4. Normalmente, eu controlo a potência do flash via E-TTL e compensação de exposição do flashquando as distâncias entre o (s) flash (s) e o (s) assunto (s) estão mudando constantemente. Mesmo quando vou para a configuração manual da abertura e velocidade do obturador, geralmente deixo o sistema E-TTL definir a potência do flash ao me movimentar pela pista de dança.
Deseja fotos de casais / pequenos grupos com os amigos ? Use o máximo de luz ambiente que puder e adicione apenas o necessário com um flash montado na câmera ou próximo a ela para garantir que as pessoas estejam bem iluminadas sem matar a "sensação" da luz na sala. (Consulte a resposta vinculada acima para obter mais detalhes sobre como fazê-lo.)
Você quer fotos de pessoas se divertindo na pista de dança? Configure alguns flashes fora da câmera controlados por gatilhos sem fio na sala. Nesta pequena festa, tive os flashes nas bordas da sala e atirei no meio da pista de dança. Essas não foram as minhas melhores fotos desta noite, mas são exemplos que permitem ver como os flashes foram colocados 1) em uma borda no final da sala e 2) no peitoril da janela atrás da garota à esquerda na moletom laranja. Fotografe com o (s) flash (s) em um local por um tempo e tente movê-lo para obter uma aparência diferente. Se houver um bom teto ou parede de cor branca ou neutra, use-o para refletir a luz do flash.
e tire várias fotos antes de baixar a câmera. As melhores coisas nas festas estão sempre no centro de um círculo de pessoas!
Se houver um DJ com muitas luzes piscantes / giratórias / estroboscópicas, atire a partir de uma posição que coloque essas luzes atrás de você e levemente para o lado. Isso permite que você capte as luzes enquanto brincam nos foliões na pista de dança. Ou atire do outro lado da multidão para que a fonte das luzes possa ser vista. Você pode pré-focar a câmera no nível dos olhos (olhando através do visor) e, em seguida, mantenha o foco enquanto levanta a câmera sobre a cabeça para obter uma perspectiva mais alta e fotografar as pessoas na borda que frequentemente bloqueiam sua visão de algumas das a ação que você deseja capturar. As lentes de ângulo mais amplo oferecem mais espaço para erros (e corte posterior). Se você usar o botão traseiro AF, poderá manter o foco
Existe uma banda ou DJ em um canto mal iluminado? Esta resposta enfatiza por que salvar dados RAW em vez de JPEG em configurações de dança / clube pode fazer uma enorme diferença nas imagens finalizadas!
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30 minutos? Sem pressão então. Esqueça o tripé - ele ficará no seu caminho. Verifique se a bateria da sua câmera está totalmente carregada. Pegue algumas baterias sobressalentes, se isso for possível. Conecte o maior cartão de memória em que você pode colocar as mãos. Coloque sua câmera no modo automático. Fotografe em JPEG, não em RAW (é mais rápido e ocupa menos espaço). Aproxime-se e tire o máximo de fotos possível (não fique parado na varanda). Volte para nós para obter conselhos de pós-processamento.
Lembre-se também de respeitar os desejos das pessoas.
Felizmente, você terá mais tempo para se preparar para o seu próximo show. Boa sorte com seu hobby.
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Configurações da câmera
Você mesmo disse isso. As luzes serão ruins, além de serem dançarinas. Dançarino movimento igual. Portanto, você precisará do máximo de luz possível para atingir o sensor, com a velocidade do obturador mais rápida possível para congelar o movimento.
Defina a sua abertura o máximo possível. A velocidade do obturador é o mais lenta possível para congelar o movimento e não resultar em desfocagem. Eu esperaria talvez entre 1/200 e 1/250 no mínimo. Agora, se sua câmera puder fazê-lo (sem ter limites predefinidos, por exemplo, como o 5D2), ISO automático. Deixe isso lidar com a mudança das condições de luz. Pessoalmente, acho que é melhor ter fotos mais ruidosas do que aquelas cheias de desfoque de movimento.
Atire em RAW. Caso você precise brincar com a exposição no pós e, mais importante, com o balanço de brancos.
A menos que você esteja acostumado, eu não recomendaria o disparo contínuo, pois você pode encher seu buffer e perder algo, borrifar e orar e, mesmo com velocidades mais altas do obturador, acabe com desfoque de movimento se você terminar o movimento panorâmico. Se você está acostumado e confortável, vá em frente.
Desligue o flash. A menos que você faça um trabalho criativo em flash, a iluminação do palco será abafada, acendendo TUDO. Também vai incomodar os dançarinos.
Posicionamento
Chegue o mais perto possível do palco. Mesmo com lentes de zoom, isso facilitará a possibilidade de trepidação da câmera devido à distância focal. Também comprimentos focais mais curtos (mais com lentes de kit, em vez de lentes profissionais) tendem a ter aberturas mais amplas quanto mais curtas. Isso reflete mais a visão do público também.
Eu diria que não se preocupe com o público, mas subconscientemente, você provavelmente o fará. Apenas lembre-se de que você está lá para fazer um trabalho e eles podem fazer isso. Certifique-se de usar preto e não ficar em um local, resultando em um aborrecimento para alguns poucos membros da platéia.
Ensaios
Se você também pode gravar os ensaios, faça isso. Isso lhe dará chances extras de fotos e não precisa se preocupar com coisas como público, posicionamento, horários etc.
Edição
A edição é subjetiva e depende de quão longe você deseja ir, quanto tempo você tem, quantos quadros você tirou e quantas fotos devem ser entregues.
Para fotografar esse estilo, eu recomendaria o mínimo:
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Luzes estroboscópicas
Tudo o que você pode fazer sobre isso é chimpanzé cedo e com frequência e, possivelmente, disparar rajadas, se a câmera permitir, para que você possa pelo menos tirar uma foto mesmo que o estroboscópio a estrague.
Lasers: tome precauções!
Tenha muito cuidado para nunca atirar diretamente em um raio laser que está vindo em sua direção. Essa é uma maneira muito fácil de danificar um sensor digital .
Flash é seu amigo
Se sua câmera possui um hotshoe com flash, pode valer a pena economizar alguns centavos ou fazer campanha para que o comitê do anuário obtenha um flash hotshoe (ou speedlight) para a câmera. Não precisa ser caro, mas você provavelmente desejará um com capacidade TTL e HSS, se a sua câmera suportar isso (consulte: Quais recursos você deve procurar ao selecionar um flash? ). Você definitivamente quer um com capacidade de inclinação e rotação.
E então pratique com ele e aprenda a saltar . A técnica básica de flash na câmera pode ajudar bastante a elevar sua fotografia e ajudá-lo em situações de pouca luz. Mas você terá que reaprender como pensa sobre a exposição e as configurações de exposição.
Pouca luz básica
Obviamente, você provavelmente espera obter a velocidade mais alta possível do obturador para evitar um borrão de movimento, portanto, usar uma lente rápida com uma abertura máxima maior que f2.8 pode ser uma grande vantagem, além de dominar sua técnica de AF com pouca luz (um flash também pode ajudar aqui, com um feixe auxiliar de AF). Mas você também pode aumentar seu ISO na faixa de 1600 e acima, dependendo do desempenho ISO da câmera. Um tripé pode ajudar, se você não se importa de desfocar os movimentos dos dançarinos.
Evento básico pensa
A filmagem de eventos tem tudo a ver com planejamento, preparação e antecipação. Saiba como será a iluminação e como lidar com ela. Saiba onde as pessoas vão estar e o que provavelmente farão quando. Vá para os ensaios para a configuração de iluminação / música, se puder, descubra as listas de opções, quaisquer planos de efeitos especiais que acontecerão quando. Esteja lá antes que aconteça. Antecipar, antecipar, antecipar.
Você também pode considerar o equipamento de reserva, para que, se algo der errado com seu flash, câmera, cartões, lentes, baterias, etc., você não acabe sem imagens no final da dança.
Toque!
Não pense, no entanto, que uma imagem completamente sem desfoque é necessariamente o objetivo que você sempre deseja. Jogar com pouca luz com fontes de luz pode ser muito divertido, e você pode abordar isso como oportunidades de pintura de luz e a chance de experimentar um flash com segunda cortina / sincronização lenta e outras técnicas de desfoque de movimento, como o zoom enquanto tira a foto .
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Outros fizeram boas sugestões. Os dois melhores:
Não se preocupe com as pessoas deslumbrantes com o flash. É uma dança da escola americana. Eles ficaram deslumbrados. As pessoas gostam de tirar fotos.
Algumas outras sugestões.
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