Comentários sobre o Kerning

Atualmente, estou procurando uma nova fonte para um logotipo e estou tendo alguns problemas com o kerning de nossas letras.

Pesquisei na Web orientações sobre kerning, especialmente ao usar letras minúsculas duplas, mas não consegui encontrar muita coisa sobre isso. Eu comecei pelo mesmo espaçamento entre cada letra, mas parece errado, especialmente no final da palavra.

Qualquer aconselhamento sobre isso ou recursos para boas práticas seria realmente útil.

Segunda imagem com kerning padrão:

Eu usaria metade da largura da vertical para kerning entre a maioria das áreas (retângulos magenta) e depois a largura total da vertical em ambos os lados dos ls (retângulos laranja).

Se você deseja uma sensação mais aberta e arejada, considere usar a largura total da vertical na maioria das áreas e, em seguida, dobre a largura ao redor dos lsegundos.

Também diminuiria a altura das letras minúsculas l. A altura adicional do ls está jogando fora a balança consideravelmente.

Reduzir a altura dos ls para coincidir com a altura das letras maiúsculas ajuda bastante a recuperar o senso de equilíbrio. Ao dobrar o espaço de ambos os lados, lvocê adiciona peso visual total às áreas, criando um melhor ritmo horizontal.

Kerning tem tudo a ver com ritmo visual horizontalmente. O objetivo é deixar o olho fluir fluentemente entre os personagens, sem nenhum "soluço" visual ao longo do caminho. Para personagens mais finos, geralmente é uma boa ideia adicionar um pouco mais de kerning para criar a percepção de mais área para o personagem. Não existe uma equação absoluta que funcione para todas as combinações de palavras ou caracteres.

Muitas vezes, pode ser útil visualizar o tipo de cabeça para baixo:

_{top: kerning padrão, bottom: depois do meu kerning}

Isso permite que você tenha uma melhor noção de como as coisas são sólidas ou soltas. Na imagem superior, original, você pode ver como é aberto o lado direito em comparação com o esquerdo antes do kerning. E isso apesar da combinação de choro que naturalmente cria mais espaço visual entre os personagens. Após o kerning, eu provavelmente alteraria ainda mais a combinação de r e y (levaria alguma experimentação para concretizar essa idéia). Talvez encurtando um dos braços do y para dobrá-lo levemente embaixo de re reduzir o espaço visual no lado esquerdo um pouco mais.

Na realidade, para um logotipo, eu faria muito mais. Apenas minha opinião pessoal, mas um logotipo deve envolver muito mais do que escolher um tipo de letra e aplicar o kerning.

Minha crença é que você simplesmente não pode medir com o kearning - você apenas precisa realmente OLHAR.

Recue um metro e meio. Na maioria das vezes, seu objetivo provavelmente é alcançar um senso de equilíbrio. Você também pode usar o kearning de forma expressiva, mas isso não é para os novatos fracos do barco ou para quem abomina ter que se explicar.

Intencionalmente exagerei no espaço entre as palavras para ajudar na transparência fonética.

O espaço entre o " R " e o " Y " é pequeno, e mesmo assim - você poderia argumentar por mais espaço entre o " Y " e o " S "

Existem pares de kearning " ST " que argumentariam por tentar isso, mas acho que isso não acrescenta nada e rouba um pouco da força do ascendente no T - Parece mais literário do que uma boa marca.

Eu diria que o exemplo de Scott acima parece um pequeno acidente de trânsito quando o Cap B pisou no freio, e o "Y" é um pouco solitário. Mas então é tudo subjetivo - parte da beleza desse negócio - realmente não existe uma resposta certa.