Algum de vocês, profissionais experientes em design, tem algum conselho para um jovem estudante / novato em design gráfico?
Especialmente no que diz respeito à melhoria do conhecimento e ao aprimoramento da pós-crítica. Especialmente se você é uma pessoa que leva as críticas muito pessoalmente.
Entendo que, como estudante de design, pode ser uma vantagem ter uma "pele grossa".
Que conselho você daria para eu me recompor?
Comecei a perceber (realisticamente) que não sou particularmente muito talentoso em design. Apesar de dedicar os últimos 4 anos para me educar, gastar muito dinheiro e aprender a indústria.
Algum conselho?
Respostas:
Tentarei resumir o que mais me ajudou quando estava passando pela minha última crise.
Às vezes você se sentirá muito bem com seu trabalho. Outras vezes (para alguns), você perceberá que seu resultado final não chega nem perto das expectativas anteriores. Isso, no meu caso, é agravado pelos perfis do Dribbble :)
Eu ouvi muitos profissionais dizendo que algumas pessoas simplesmente "não têm", esteticamente. Eu não concordo Se a prática não se aperfeiçoa, pode definitivamente ser ótima. E eu não acho que isso tenha a ver com mais estudos. Se você gosta de projetar, não pare de fazê-lo.
Meu conselho muito pessoal:
Observe o trabalho de outras pessoas . Siga outros designers, fique de olho no que as grandes agências e marcas estão fazendo, escolha suas peças favoritas. Use seu olho de designer para coisas ao seu redor, critique, absorva. Veja também como o processo de design funciona para os outros, como eles "apresentam as grandes idéias".
Seja honesto com seu próprio trabalho e tente mais . Essa é a chave, eu acho. Quando você cria algo, pare, olhe para ele. Aguarde alguns dias, avalie-o novamente. A maioria dos designers sabe o quão boa ou ruim é uma peça, e alguns se contentam com o suficiente. Não. Esforce-se um pouco mais, busque a excelência. Continue tentando. Comece tudo de novo, se for necessário. Não pare até saber que você conseguiu, a coisa real, aquela de que se orgulha.
Nem todos os trabalhos precisam ser executados com perfeição, mas é bom ter algumas dessas peças de ouro. E é algo que você pode guardar para sempre. A maioria dos escritores, por exemplo, começa com um rascunho escrito áspero e depois sobe, estamos conversando meses, até anos fazendo correções. Somente um grupo muito pequeno de pessoas pode pegar uma caneta e criar algo único e surpreendente.
Eu sempre conto essa história quando falo de "talento": eu tinha dois amigos. Um era soberbamente talentoso, mas preguiçoso e não tinha verdadeira paixão pelo que ele era melhor. O outro era terrível, ele não conseguia desenhar um boneco, não estou exagerando. No entanto, ele tentou e tentou, ele desenhou por meses, depois foi para a escola, e agora ele é um artista famoso, enquanto meu primeiro amigo faz algo completamente não relacionado em que ele nem é bom nem o faz feliz. Se o design é o que você deseja, vá em frente. Você não precisa ser Mozart para fazer música.
Edição: Eu vejo agora que eu meio que perdi o ponto com a minha resposta. Em relação à pele grossa ... eu tenho uma muito fina. Eu fiz essa pergunta há pouco tempo, acho que as respostas podem realmente dar uma boa perspectiva:
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As mesmas dúvidas que você está tendo com a capacidade de projetar podem acontecer em relação à aprendizagem de qualquer coisa, desde convidar pessoas para sair em encontros até aprender uma língua estrangeira. Um dos posts mais encorajadores e verdadeiros que já vi sobre essa dúvida é The Gap , um pequeno vídeo de Ira Glass. Você definitivamente deve dar uma olhada e levar o que diz ao coração. A entrevista completa pode ser encontrada no YouTube em quatro partes (a primeira parte começa aqui ). A parte dois é especialmente relevante para essa discussão, pois ele explica a importância de falhar.
Com isso dito, escrevi um longo post sobre este assunto, que eu encorajo você a fazer uma boa leitura. Aqui estão alguns pontos principais, bem como algumas reflexões adicionais:
Continue a fazer o trabalho - muito. Não há professor melhor do que experiência. Alguém pode lhe dar uma exposição detalhada de uma experiência, mas até você ter a experiência, ela não pode ter o mesmo significado para você. Nós realmente conhecemos o assunto simplesmente fazendo - no seu caso, criando trabalho.
Isso leva tempo . Leva tempo para encontrar pessoas que superam você com quem você pode aprender. Leva tempo para começar a entender o que eles estão falando e como funciona. Esta é a maneira que devia ser! Como Publilius Syrus disse: “Demora muito tempo para levar a excelência à maturidade”, e precisamos trabalhar constantemente. Roger Staubach concorda: “A confiança vem de horas, dias, semanas e anos de constante trabalho e dedicação.” Da mesma forma, criamos trabalhando duro e misturando idéias. Fazer tão bem leva tempo e muito pensamento.
E melhorar é viciante. Quanto mais você sabe, menos você pensa que sabe. E quanto menos você pensa que sabe, mais você quer saber! Nunca paramos de melhorar o que estamos fazendo, a menos que paremos de tentar.
Ele deve ser intimidante e difícil. Se você não está um pouco intimidado pelas pessoas ou pelo conteúdo ao qual está cercado, provavelmente não está sendo pressionado o máximo que pode e pode não estar alcançando seu potencial. Tarefas que estão além da sua capacidade atual ajudam você a crescer mais.
A maioria das grandes obras não veio em um flash de engenhosidade, mas sim de um longo tempo gasto pensando e muito trabalho. Henry Ford (inventor do automóvel) disse uma vez: "Eu não inventei nada de novo. Simplesmente montei as descobertas de outros homens por trás de séculos de trabalho ... O progresso acontece quando todos os fatores que o compõem estão prontos, então é inevitável. . "
Isso pode significar que você recebe críticas duras e falha algumas vezes, mas no final disso você terá aprendido algumas delas, aprendido algo sobre a mentalidade em torno delas e se tornado mais provável que entenda tópicos semelhantes no futuro do que você tinha sido anteriormente.
Ser encorajado. Olhe para o seu trabalho passado, especialmente as falhas, e aprenda com elas. Anote o conhecimento que você aprendeu ao criá-lo e as partes boas e ruins dele. Seja encorajado pelo fato de que, se você refizesse o trabalho hoje, poderia fazer um trabalho muito melhor!
Também precisamos de outras pessoas para nos encorajar. Isso não significa que devemos procurar ser elogiados apenas por outras pessoas, o incentivo não é tanto dizer palavras gentis para uma pessoa, mas sim uma ação ou tratamento dessa pessoa de uma maneira que as edifique. Cerque-se de pessoas que querem vê-lo melhorar. Isso não quer dizer que eles não se importem com você como você é agora - eles devem aceitá-lo como você é agora - mas também devem querer ver você melhorar. É isso que os verdadeiros amigos fazem, em vez de simplesmente tentar se divertir sem sentido . Envolva-se em uma comunidade de pessoas que seguem a mesma direção ou similar - fazer parte da sala de bate - papo aqui é uma pequena maneira de fazê-lo.
Fingir está fazendo. Amy Cuddy discute como isso se aplica à linguagem corporal , mas o mesmo se aplica a indivíduos não físicos. Se você concluir o trabalho, ele será concluído. É sempre o caso de podermos fazer melhor quando estivermos mais qualificados, mas ainda não estamos lá . Atualmente, fazemos o que podemos e é tudo o que podemos pedir a nós mesmos. Devemos sempre nos esforçar para tentar ser o melhor que podemos ser, mas não devemos nos sentir mal por nós mesmos, porque não somos perfeitos - nunca seremos.
A inteligência é definida de várias maneiras. Uma das minhas definições favoritas é de Bertolt Brecht: “Inteligência não é para cometer erros, mas rapidamente para ver como torná-los bons.” Usando essa definição, continuar fazendo o trabalho que você não considera adequado realmente o torna mais inteligente, aumentando sua capacidade de pensar na situação em questão e melhorá-la. Simplesmente fazendo isso, melhoramos!
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Yisela disse: "Eu ouvi muitos profissionais dizendo que algumas pessoas simplesmente 'não têm', esteticamente. Eu não concordo." Este é certamente um ponto de vista certo ou errado, e as conclusões que você tirou disso são muito diferentes. Se uma pessoa surda puder aprender a cantar, diga-lhe para se esforçar o máximo possível. Se ele não pode, está perdendo tempo, certo?
Uma analogia
Antes de começar a ter aulas de arte no ensino médio, eu era um grande cara de matemática e ciências. Eu era bom em cálculo.
Você sabe o que não acontece no campo da matemática? Pessoas pulando álgebra e trigonometria, pulando direto para o cálculo, lutando e depois levantando as mãos e dizendo: "Eu simplesmente não consigo fazer contas".
Claro, algumas pessoas são melhores em matemática do que outras. Algumas pessoas fogem da matemática porque odeiam isso, e outras simplesmente não conseguem entender conceitos mais elevados (uma das pessoas mais inteligentes que eu conheço tropeçou na aula de equações diferenciais da faculdade!). Mas há uma progressão lógica. Aprenda a contar. Então adição. Então subtração, multiplicação e divisão. Depois, matemática com negativos. Então equações e expoentes. Depois polinômios. Então integrais. E a partir daí. Observe que esse processo ocorre durante toda a educação de uma criança.
A questão é que, embora existam alguns prodígios matemáticos verdadeiros, a maioria das pessoas aprende progressivamente e sistematicamente. E, no entanto, as pessoas entram no mundo da arte e esperam que as pessoas simplesmente "o tenham". Mas não é assim! Há uma razão pela qual passamos muito tempo ensinando as crianças a escrever - a destreza exige prática. Há uma razão pela qual as aulas de arte geralmente se concentram em naturezas-mortas - ele ensina como ver algo e traduzi-lo para sua mídia. Há uma razão pela qual muitos designers começam a criar formulários chatos para sua empresa - ele ensina o domínio das ferramentas de software e mais habilidades menores de execução de design, que o ajudarão a projetar coisas novas mais rapidamente mais tarde. Há uma razão pela qual fazemos críticas - ela ensina os designers a pensar e transmite sabedoria às pessoas que a praticam mais.
É importante notar também que, para todos os prodígios de qualquer área, provavelmente há entre 100 e 1.000 pessoas que estão nas trincheiras do mesmo setor, realizando um excelente trabalho, mas não publicando na Internet. A beleza e maldição da Web é que ela mostra o melhor de tudo. Eu olho para outros designers gráficos e da web por aí e me sinto um fracasso total, e, de alguma forma, fui abençoado por ter empregos onde me encaixo e faço um bom trabalho.
Então, com tudo isso em mente ...
Ler. Faz. Rever. Renovar. Repetir. Se você gosta de logotipos, leia os novíssimos blogs de empresas ou de design para saber mais sobre o setor. Encontre um projeto de seu interesse e faça um logotipo para ele. Peça a amigos de design (ou a nós!) Uma crítica. Melhorar. Enquanto você estiver melhorando, continuará se diferenciando das pessoas que não o fazem. E acredite, nem todos na sua escola de design estão melhorando.
Eu gosto de pensar que, para todas as pessoas que são trituradas em uma crítica, deve haver uma pessoa que não estava disposta a perguntar. Qual pessoa melhora a longo prazo? Notei que você fez uma crítica neste site. Eu também! Minha crítica teve algumas respostas positivas, algumas realmente negativas e outras realmente ponderadas. Alguns conselhos que aceitarei, outros que rejeitarei, mas meu cardápio hoje (assim como o lançamento futuro dele) é melhor do que era antes, porque eu estava disposto a me expor e ouvir críticas.
Outra maneira de encarar: todo mundo é crítico. Quando você cria algo e o divulga, seu trabalho ainda será criticado, exceto que será feito por pessoas que não sabem falar a linguagem do design também, não serão capazes de torná-lo melhor, mas não o fazem. conhecer ou se importar com você. Prefiro ouvi-lo de um pequeno grupo de designers antes do lançamento do que de um grande grupo de todos após o lançamento.
Existe um provérbio: "Não reprove um escarnecedor, senão ele te odiará; reprova um homem sábio e ele o amará". Não sei se o sábio adora ser reprovado, mas ele ama a pessoa que faz isso porque sabe que pode se tornar ainda mais sábio. Esteja disposto a aceitar verdades duras e use esse feedback para se tornar melhor. Penso que esse conselho se aplicaria a qualquer campo e, se isso soa como algo que você não deseja fazer em prol do design, então, e somente então, eu diria que você pode não optar por essa linha de trabalho.
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Não é necessário ser de elite em seu campo para ser útil para clientes que precisam do trabalho de design e estão dispostos a pagar por isso.
Saia da cabeça dos clássicos e dos principais blogueiros por um tempo ... vá e olhe pela sua cidade, suas publicações locais, veja algumas propagandas locais. Você pode sentir um "eu poderia fazer melhor que isso!" vindo? Alguém foi pago para fazer esses trabalhos - por que não poderia ter sido você, para fazer uma coisa melhor com isso?
Por outro lado, a vida é muito curta para se fazer algo que você não está gostando depois de tentar. Não é que todo o aprendizado de repente o abandone - fique à vontade para tentar outra coisa, reconectar-se com o que realmente faz você se sentir tímido.
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Muito do design está aprendendo sobre a percepção humana . Qualquer um pode aprender a usar as ferramentas (Photoshop, Illustrator, etc.). Aprender as ferramentas é honestamente apenas uma questão de tempo e prática. Qualquer um pode ser um gênio do Photoshop, com tempo suficiente, mesmo que não tenha capacidade de design.
Um bom designer lida mais com os aspectos invisíveis ou intangíveis de uma peça e depois se preocupa com as ferramentas. As ferramentas são apenas um meio para atingir um fim.
Enquanto aprendo design, sinto que é mais importante aprender a psicologia da percepção humana. Aprender o que as cores transmitem emoções e o que são essas emoções, a maneira como as pessoas percebem formas, maneiras de transmitir diferentes humores, como o olho viaja por uma página, por quanto tempo o quadro de avisos médio é visto, a melhor cor para promover a urgência etc., são todas as coisas que um bom designer saberá enquanto estiver trabalhando.
Se você sente falta de uma estética de design, precisa aumentar sua compreensão perceptiva. Muito disso pode ser aprendido simplesmente trabalhando. Você aprende que mais espaço em branco cria um ar de abertura e, inversamente, nenhum espaço em branco transmite uma sensação de compressão ou constrição. As cores pastel são calmantes enquanto as fluorescentes agitam. É esse tipo de coisa que pode ajudar na estética do design.
Eu gostaria de poder apontar para uma fonte direta para essas coisas. O melhor que posso fazer é algumas pesquisas no Google e alguns bons links:
Gramática Visual de Linhas
Os significados das cores
Geralmente, esse tipo de coisa é adquirido mais por tentativa e erro, pois, na minha opinião, muitas escolas de design se concentram mais nas ferramentas do que no marketing. No entanto, são esses tipos de artigos que você deve procurar e ingerir. Saber essas coisas não fará nada além de torná-lo mais confiante e decisivo em seu design.
As aulas de marketing costumam abordar muito mais o que funciona e o que não funciona na venda. E, na verdade, design tem tudo a ver com a venda de recursos visuais. A leitura de artigos sobre marketing para públicos específicos ajudará você a direcionar melhor os designs. Em seguida, o uso da psicologia para esse mercado ajuda ainda mais.
Quanto aos sentimentos pós-crítica ... Espero que minha crítica anterior não tenha sido tomada pessoalmente. Certamente não era para ser. Perceba que ninguém aprende nada ao ouvir "Gostei!" As pessoas só aprendem e melhoram quando ouvem dissidência. Eu posso simpatizar com sentimentos feridos e você está certo, desenvolver uma pele mais espessa é praticamente obrigatório. Lembre-se de que você cria não é quem você é. Eu tive trabalho literalmente cuspir. Pense desta maneira ... se você estivesse pintando seu quarto em casa e seu namorado / marido não gostasse da cor da tinta que deseja usar, isso seria um ataque pessoal ou apenas uma diferença de opinião? Design é subjetivo e opinião na maioria das vezes. Opiniões diferentes nunca são ataques realmente pessoais.encontre outras pessoas que não concordam com suas opções de design. Você pode sentir que algumas divergências têm mérito, enquanto outras não. Você deve pegar o que gosta e ignorar o resto.
No final, você só precisa ser ousado, corajoso, confiante nas suas decisões. Se você é, outros também serão. Metade de ser um bom designer é apenas ser corajoso o suficiente para defender sem desculpas o que você criou. Lembre-se de que sua pior criação é pelo menos 300% melhor do que qualquer cliente poderia criar. E odiadores gunna odeio :)
Não desista. Quatro anos ainda é cedo e você aprende muito, apesar do trabalho real, em oposição à escolaridade. A escolaridade leva você até agora: é o ambiente de trabalho - como funcionário ou freelancer - que realmente catapulta sua autoconfiança no design.
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Alguma experiência pessoal, pelo que vale a pena. Quando comecei a fazer design gráfico para uma empresa de desenvolvimento web, descobri que isso me transformou em uma enorme prima-dona. Não pude receber nenhuma crítica do chefe, e quaisquer comandos para adicionar elementos ou mudar as coisas levariam a um chiado. Tentei esconder a maior parte disso, mas tenho certeza de que muito disso foi mostrado.
Então me afastei do design gráfico e entrei no design de UX. De repente, fiquei incrivelmente grossa, com muito mais controle do processo e, acho, muito mais agradável de se trabalhar.
Eu acho que a diferença é que o design do UX é muito mais sobre o processo e descobrir o que faz uma boa solução juntos . Tudo o que você faz é criar wireframes de aparência esquisita e ajudar as pessoas a descobrir o que querem e como expressar o que querem. Compare isso com o mito insano do design gráfico, onde você tem que nascer talentoso e todo mundo tem que se curvar à sua genialidade, e você pode ver como a diferença acontece.
A melhor maneira de parar de tomá-lo pessoalmente é deixar de lado a propriedade da ideia. Descobrir o que o design precisa estar juntos. Dê a todos lápis de cor e blocos de lego e deixe-os fazer desenhos feios. Isso lhe dará o coração do design e, se você descobrir que está errado, tanto melhor. Exatamente qual tipo de letra você usa ou qual sistema de grade não é o ponto.
Este artigo explica melhor do que eu posso. O cerne de um design é sua funcionalidade, não quantas horas você passou servindo no photoshop. Se você testar isso cedo e com frequência, terá um fluxo muito mais saudável.
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Não. Então você não precisa ter uma pele grossa. A crítica é do seu trabalho. Se for de você, você deve pedir esclarecimentos. Se for sobre o objeto inanimado que você projetou, anote os pontos e agradeça a todos pela contribuição. Se você tiver uma reputação mais tarde, aproveitará todas as chances de receber sugestões e críticas reais, pois muitas pessoas evitam fazê-lo se você já 'se provou' (o que isso significa).
Ninguém é. Talento é um mito. Há apenas trabalho duro. A diferença é ver erros ou maus resultados como fracasso ou algo para se apoiar. Faz parte da cultura ocidental fazer o primeiro, mas você precisa entender que os erros serão cometidos, e quanto mais cedo você os tornar, mais fácil será deixá-los para trás como experiências. Se eu lhe dissesse que você tem que fazer 100 designs terríveis antes de fazer um design realmente bom, não ficaria feliz em saber que já tem 92 anos?
E eu tenho que concordar com Zach citando Amy Cuddy: falsifique até você conseguir .
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Esta citação me ajudou a lidar com pessoas comentando sobre o meu trabalho:
As pessoas têm um senso inato do que funciona e do que não funciona. Então, se eles dizem que não funciona, não funciona. Mas somente você sabe como todas as peças se encaixam e qual é a lógica subjacente. Qualquer mudança que eles sugerem provavelmente arruinará essa lógica. Portanto, ouça o que as pessoas dizem que você deve mudar, mas não como elas dizem que você deve mudar.
Pegue sua crítica e divida-a no importante (onde procurar melhorias) e no sem importância (como consertar as coisas). Um bom crítico fará isso por você, mas nem sempre recebemos os artistas que merecemos.
Temos que ouvir as críticas e levá-las a sério, mas não precisamos levá-las a sério. Só porque alguém detectou uma falha no seu trabalho, não significa que deva ser o designer.
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Muitas vezes, nós, como Designers, e geralmente como seres humanos, temos períodos de dúvida. Quando duvidamos de nós mesmos, na maioria dos casos, avaliamos o que estamos fazendo de melhor e fazemos melhorias. Escrevi sobre mentalidade e psicologia no design há alguns meses e me deparei com um infográfico sobre o aprimoramento das habilidades de pintura e redesenhei o gráfico para combinar com o design gráfico.
Tendemos a olhar para o design de outras pessoas em períodos, que muitas vezes pesquisamos antes, enquanto um projeto ou peça estava sendo projetado. Nossa capacidade técnica percebida tende a crescer acima do nosso nível de habilidade, na medida em que projetamos e olhamos para o trabalho, geralmente porque sentimos que estamos no mesmo nível de outros designers. Nossa habilidade técnica real cresce através da experiência e do trabalho consistente, e geralmente apenas cresce e fica saturada, antes de crescer após um período de frustração. Até um ponto de saturação em que estamos no auge.
Espero que isto ajude.
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Acho que todo mundo passa por esse período de dúvida. Se não, acho que você pode ter outros problemas, como arrogância ou ilusões de grandeza. Eu não acho que realmente entendi até o final da escola de design, eu estava lá por 4 anos também.
Você pode tentar descobrir onde está errado. Algumas possibilidades são: más habilidades conceituais, má execução com design / ilustração desleixada ou placas de esteira, comunicação ou apresentação deficiente para transmitir seu conceito. Se você pode restringir qualquer um desses, tente descobrir o porquê. É a gestão do tempo, falta de recursos, esgotada? Em seguida, trabalhe na correção desse problema. Você pode estar em uma aula com um monte de idiotas. Você também pode encontrar maneiras mais fáceis de executar determinadas tarefas. Para mim, projetar com uma grade e tipografia para o layout da página e o design da publicação foi um salva-vidas. Aqui está um ótimo livro de tipografia que me ajudou a interessar: Elementos do estilo tipográfico .
Aprendi há muito tempo em uma crítica que um bom conceito ou idéia pode percorrer um longo caminho. Eu conhecia pessoas que iriam para a sala de aula com algo que parecia levar 30 minutos para fazer e trabalhariam na BS por uma hora para explicar como resolveu todos os aspectos do projeto. Não estou dizendo que isso seja bom ou ruim, é apenas esse conceito / comunicação que a força das pessoas.
Você terá que se acostumar com a rejeição / pessoas que desejam mudar o que você fez. Essa é a natureza do negócio. Alguém sempre quer o logotipo um pouco maior. Você ganhará confiança no seu design e, eventualmente, estará por trás dele.
No final, se você investiu todo esse tempo e dinheiro com isso, deve ter gostado disso em determinado momento. Tente redescobrir o que você ama, mas lembre-se de que o cliente paga as contas, encontrar o que eles precisam e gostar nem sempre é fácil.
Boa sorte.
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Eu costumava ser como você na faculdade há 9 anos. Eu estava projetando sites na escola e imaginei, ei - eu gosto disso. Eu nunca pensei que realmente viveria disso.
Então, entrei na faculdade e descobri que podia convencer outras pessoas a me pagar para fazer isso.
Depois, participei de algumas aulas de arte / design como parte do meu curso de design e recebi minha bunda. Eu regularmente imaginava vaias saindo da mente dos meus colegas de classe. Chorei de vez em quando quando estava sufocando sob o peso do talento de todos os outros. Houve vislumbres de "sucesso" quando o professor comentou sobre o que era bom no meu trabalho. Mas, principalmente, o tempo da crítica foi um tempo terrível.
Eu sei. Melodramático.
Mas algo aconteceu durante o meu último ano. Durante a crítica final, meu professor observou como estava impressionado com o quanto eu melhorei. Eu trabalhei e trabalhei e trabalhei em minhas fraquezas. Agora, ele não disse que eu era bom. Mas o fato de eu ter demonstrado melhora acentuada foi um incentivo suficiente para eu ficar com lágrimas nos olhos e ridiculamente esperançosa em relação ao meu futuro.
Eu não acho que fiquei feliz com o que estava produzindo até 2 anos depois da faculdade. Isso é porque eu, como você, não sentia nenhum talento natural para o design. Eu sabia, no entanto, que amava o que fazia e que, com tempo, esforço e prestando atenção aos meus mentores e colegas, meu gosto acabaria por corresponder às minhas habilidades.
Sim, é porque o mundo real é muito mais difícil do que um professor difícil. Você provavelmente agradecerá aos professores que se importaram o suficiente para criticá-lo mais tarde, quando se lembrar das pequenas pepitas de sabedoria que eles compartilharam com você.
Quero me perguntar uma coisa primeiro. Você ama desenhar? Por que você entrou nisso primeiro? É para ajudar as pessoas? É para saciar o seu ego e a necessidade de se expressar?
Se é principalmente pela primeira razão, você deve ao mundo e a si mesmo fazer o que for preciso para desenvolver seu talento. Isso significa trabalhar muito e apenas fazer o trabalho. Se for o último, então talvez você seja um artista. Qualquer um está totalmente bem. Acho que o truque é lembrar, durante as partes difíceis, exatamente por que você está fazendo isso - e depois "se recompor" a partir daí, porque o design não é apenas para você.
Para dar uma idéia de como era para mim (uma pessoa que as empresas pagaram um bom dinheiro) trabalhar sob uma tremenda quantidade de auto-aversão, confira este artigo que escrevi sobre um tempo não muito tempo atrás.
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