Por que as pessoas ficam tão surpresas que o design gráfico pode ser difícil?

Por que as pessoas ficam tão surpresas que o design gráfico exige habilidade e conhecimento *? Claro que superficialmente não há nada de especial no design gráfico à primeira vista. Ainda há muito a saber para fazer um bom trabalho. Este é o século XXI; tudo já foi complicado ao extremo.

Parte da tecnologia que você precisa entender é realmente muito difícil. Vamos considerar o gerenciamento de cores como exemplo. O gerenciamento de cores é um problema complexo, mesmo em alguns casos, um problema difícil. As soluções que existem lá fora são apenas adequadas, de modo algum perfeitas. De muitas maneiras, o problema de gerenciamento de cores possui muitos dos recursos de segurança, o elo mais fraco da sua cadeia de cores pode estragar tudo. Para poder gerenciar tudo isso, é necessário saber muitas coisas que são muito mais técnicas do que a maioria dos artistas gostaria de ser incomodada.

Além do conhecimento técnico, também é necessário entender o básico dos negócios da psicologia humana e assim por diante. Mas o mais complexo de todos os designers gráficos deve ter bom gosto, algo que a maioria dos seus clientes não tem. Então, por que encontro tantas pessoas que assumem que o design gráfico é fácil?

PS : Respostas de pessoas sem experiência em design gráfico são bem-vindas.

* Como dividir um círculo em 5 partes iguais. Eu não disse que tudo é difícil :)

Não sou designer gráfico, mas acho que o problema que você está descrevendo não é específico para o design gráfico. Acho que se você se esforçar o suficiente, poderá encontrar esse problema em qualquer campo - sei que já vi isso no desenvolvimento de software, por exemplo.

Existe algo na psicologia chamado efeito Dunning-Kruger , que eu acho que está relacionado. É um viés cognitivo que parece se aplicar a qualquer atividade, variando de (por exemplo) entender um pedaço de texto a ser médico. O viés é que as pessoas que não são qualificadas ou inexperientes em uma atividade específica superestimam seu próprio nível de habilidade e subestimam o nível de habilidade de outras pessoas . Em outras palavras, ser não qualificado ou inexperiente em algo não apenas impede que alguém o execute, mas também impede que alguém avalie com precisão qualquer pessoa que o execute.

Assim, se alguém não sabe nada ou muito pouco sobre design gráfico, é provável que subestime sua dificuldade.

É uma resposta simples, realmente, baixa barreira à entrada.

• Nenhum requisito escolar
• Não são necessárias certificações ou credenciamentos
• A maioria das pessoas já possui um computador, portanto o investimento de capital também é muito baixo. Mesmo no ponto mais alto, você está falando de talvez US $ 3.000 em software e hardware de primeira linha

É como o slogan do jogo Othello, "Um minuto para aprender uma vida inteira para dominar".

Como resposta secundária, mas também importante. A maioria das pessoas não valoriza ou conhece um bom design. Eles acham que sim, mas não o fazem. Eles associam o design a todos os tipos de outras coisas não relacionadas ao design.

Para tentar explicar melhor, usarei uma obra de arte em que estou trabalhando atualmente. Eu tenho uma visão muito clara de como eu quero que pareça. Eu esbocei, encontrei o site para fazer a parte da foto, consegui um modelo.

Conversando com a modelo, ela queria o cabelo solto e encaracolado. Minha visão a chama em um maiô com os cabelos para cima. É um pouco flexível no maiô, mas o cabelo deve estar para cima.

Ela vê isso como um leigo - "meu cabelo fica bem solto e encaracolado". Estou vendo isso como um designer com uma visão e a contraponho de uma maneira que explica que --- "Precisamos de seu cabelo em um coque, porque criaremos muita tensão entre você e o vaso, além de enquadrar seu rosto com seus braços e armas ", para os quais ela disse:" Oh, isso faz sentido ".

Meu argumento é que para 99% da população, o design é fácil, porque eles não sabem o que realmente é o design. Eles acham que se parece bom, é bom se serve a um ponto ou não. Eles estão perfeitamente felizes com o Comic Sans MS, um panfleto do seu processador de texto, e a edição de fotos mais extensa sendo um filtro em um aplicativo. E eles acham que é isso que é design. A atenção aos detalhes e ao processo de pensamento que os designers reais fazem - o que ultrapassa os limites e progride na sociedade - é muito raramente feita e menos apreciada.

Há um par de maneiras de abordar esta questão: em relação a alguém novo para fazer design gráfico, e alguém novo para pagar por isso.

É verdade que o design gráfico é fácil de usar - qualquer pessoa pode obter um computador, fazer o download do software e, em dez minutos, ter uma configuração de ponta com os melhores designers do mercado. E você pode aprender as habilidades físicas de "como fazer" de várias maneiras; indo para a escola ou universidade, fazendo tutoriais on-line ou apenas abrindo os aplicativos e se divertindo. Mas essas coisas, o equipamento e o conhecimento do software, são apenas as ferramentas; o equivalente a um escritor pegando sua caneta. A verdadeira habilidade em design gráfico é a compreensão de qualquer número de idéias muito mais complexas.

Um ótimo designer gráfico entenderá coisas como equilíbrio, hierarquia e harmonia de cores. Eles poderão olhar para um documento do Word mal formatado e, sem tocar no mouse, imaginar como ele poderia parecer uma peça de material de marketing bem projetada. Eles entenderão que menos é realmente, mais frequentemente do que não, mais e será seu maior crítico.

Essas não são coisas que podem ser aprendidas em um vídeo ou ensinadas em um livro - elas vêm com tempo, experiência e muitos erros.

Quando você considera o fato de que a maioria dos designers gráficos são gerentes de negócios, desenvolvedores da Web e especialistas em comunicação, é muito difícil pensar nisso como um trabalho "fácil".

Dito isto, fazer um bom trabalho fica "mais fácil" com mais experiência. Quanto mais você projeta, melhor obtém - encontre uma ótima solução para um problema de design e isso é algo que você terá no seu bolso na próxima vez. Você está sempre aprendendo e sempre melhorando.

Quanto à perspectiva do cliente, dependendo do cliente, sua experiência anterior com designers e seu próprio gosto, eles terão idéias muito diferentes de como o design gráfico é 'fácil'. Na maioria das vezes, será baseado no valor em dólar que está acostumado a pagar pelo design - se eles acham que estão obtendo um bom valor e estão satisfeitos com o trabalho, é mais provável que respeitem a profissão. Como alternativa, se eles estão pagando pelo nariz de alguém que está roubando logotipos que encontram no Google, quem pode culpá-los por pensar que é tudo meio que um truque.

A única maneira de garantir que as pessoas entendam que o design gráfico - como um todo - é uma habilidade genuína e não 'fácil', é fazer um bom trabalho, por um preço justo, e comunicá-lo efetivamente aos seus clientes.

Porque um bom design é 99% invisível.

Então, porque eles não vêem, eles não percebem o quão difícil é realmente.

Minha opinião (como desenvolvedor de meio período na web com habilidades gráficas de baixo a médio):

As pessoas só veem o resultado.

1. Eles não sabem nada sobre seus pensamentos e idéias.

2. Recriar design gráfico é bastante fácil (em comparação com pinturas rápidas do Photoshop ou ilustrações feitas à mão, por exemplo).

Como você apontou acima, dividir um círculo em cinco partes não é difícil. É uma habilidade técnica lidar com o software. Mas a idéia e o gosto (ideia de dividir para obter um resultado específico) é o que realmente importa.

Quando comecei a ser ativo em design gráfico, não estava lendo tutoriais sobre "como desenhar um logotipo?". Era mais como olhar para o trabalho de outras pessoas e copiar / recriar do seu jeito, porque é facilmente possível nessa técnica (por exemplo, design de logotipo com o Illustrator). Mas fazer algo por conta própria, é onde o designer gráfico faz o trabalho dele, onde a inovação e o seu próprio estilo e imaginação são solicitados.

É por causa do que eu posso fazer esse reflexo.

Vejamos a diferença entre pintura e design.

Qualquer designer experiente pode dizer que há muito pouca diferença no esforço entre fazer uma bela pintura e criar um belo design.

Tudo até a criação real do trabalho é exatamente o mesmo: imaginar, compor em seus olhos, esboçar, procurar idéias e inspiração e muitas outras coisas. Somente quando o designer se instala atrás de seu computador e o pintor atrás de sua tela é que as coisas começam a divergir. Mas menos do que você imagina. Muitas das técnicas entre as duas formas de arte são exatamente as mesmas, variando de composição a correspondência de cores e mistura.

Mas para um leigo, a pintura parece muito mais difícil, porque eles só veem o produto acabado. Parece que uma pintura é muito mais difícil de criar devido à técnica, devido à habilidade de usar um pincel. Enquanto eles veem o design como botões de clique no Photoshop e permitem que ele crie automaticamente uma imagem bonita para você.

Além disso, é verdade que a maioria das pessoas já tem acesso a uma configuração básica de designer: um computador. Eles não têm acesso imediato a tintas, pincéis e cavaletes. Eles acham que podem provar que o design é fácil, porque podem recriar um design seguindo um tutorial passo a passo. O que eles não conseguem ver é que é sempre muito mais fácil recriar algo do que fazê-lo na primeira vez.

Em outras palavras: um leigo acha que pode fazer facilmente o que o designer faz (clicando em alguns botões), mas não o que o pintor faz (pintando sobre tela). Considerando que acredito que ambos são igualmente desafiadores e requerem milhares de horas de prática para acertar.

TL; DR: As pessoas pensam que o design está apenas clicando em alguns botões e poderiam fazê-lo facilmente, se quisessem. Eles estão, é claro, terrivelmente enganados.

isenção de responsabilidade : esta resposta é inteiramente da minha opinião e não se baseia em nenhuma pesquisa real e não se apoia em nenhum outro dado que não minhas experiências e sentimentos. Além disso, não estou dizendo que o design é melhor e / ou mais difícil do que a pintura ou o contrário, não há julgamento de valor. Estou dizendo que ambos são igualmente desafiadores à sua maneira.

Como mencionado em outras respostas, isso não se aplica apenas ao Design, mas a qualquer habilidade. A raiz do problema está no fato de que todo mundo começa inconscientemente incompetente , a primeira das fases de dominar uma habilidade. O iniciante não vê coisas que eles poderiam fazer de errado por causa de sua falta de habilidade.

Somente quando alguém se torna conscientemente incompetente é que a percepção de que eles não sabem se ocupa da habilidade que está tentando aprender e, assim, entende o quão difícil é dominar a habilidade.

As duas fases restantes são conscientemente competentes (eu posso fazer isso, mas preciso pensar e me dedicar a fazê-lo bem) e inconscientemente competentes (faço isso com os olhos fechados, não preciso pensar em fazê-lo corretamente) .

Meus 2 centavos. (Alguns casos especiais que não levam em consideração como pessoas cegas)

I. Desenho

Uma das primeiras atividades que uma criança realiza, inclusive antes de conversar ou caminhar, é pegar um giz de cera e fazer algumas falas.

Culturalmente, o desenho é tomado como um meio de expressão. E isso é muito reforçado com complementos "Oh, que ótimo desenho". <Na maioria dos casos, isso é cheio de mentiras, porque ninguém quer reduzir a autoestima de um toodler.

Então, quase todo mundo pensa que é especialista em desenho.

II Comunicação

O mesmo com a linguagem falada. Meu inglês é muito rudimentar. Mas as pessoas de sua mãe pensam que são proficientes o suficiente para resolver problemas do dia a dia. Mas muito poucas pessoas estudam profundamente sobre comunicação eficiente, liderança, formação de argumentos, convencimento de pessoas.

O design gráfico está no meio desses dois mares, onde as pessoas pensam que são boas.

III Arte vs Design Gráfico

Está bem. Vamos supor que você pode desenhar ou pintar bem. Mas o design gráfico não é um trabalho de auto-expressão. É um processo de comunicação, em que o receptor é mais importante que o emisor. (Podemos discutir esse tópico mais profundamente) Qual personagem devo considerar ao projetar meu portfólio?

IV Problemas técnicos

Alguns designers gráficos têm medo dos problemas técnicos, provavelmente porque custam dinheiro para testar e mais dinheiro para investir. Bem, os designers devem aprofundar-se nisso, porque isso realmente custa dinheiro e experiência.

V. Domine suas habilidades.

Aqui está um gráfico que simboliza o valor do design gráfico.

É um gráfico tridimensional: Qualidade, Renda, Tipo de cliente.

E os níveis de qualidade podem ser:

• Faça outra coisa!

• Justo

• Talentoso

• Designer de renome

A maioria dos designers permanece em um nível de qualidade e permanece em um "nível" de cliente.

Se você está cercado por cleints que não apreciam seu trabalho ... Você deve se esforçar para o próximo nível de excelência.

Falando como alguém que não faz isso profissionalmente, eu diria que as pessoas assumem que é fácil como resultado da ignorância ingênua, já que é algo que o público em geral nunca veria por trás da cortina.

Antes de começar a aprender sozinho, nunca pensei que fosse "fácil", mas também nunca o classifiquei muito na minha mente na escala de "coisas difíceis de aprender a fazer". E acho que isso é verdade, como Ryan disse que é fácil de entender, mas significativamente mais difícil de se tornar realmente competente.

A extensão do meu "conhecimento" em design gráfico realmente se estende apenas ao meu uso do GIMP. É algo que eu peguei por necessidade e fiquei definitivamente chocado ao ver como era difícil no começo. Da perspectiva de alguém lhe pagar, imagino que a perspectiva deles seja geralmente semelhante à minha antes de eu realmente me aprofundar em aprender as cordas:

É só desenhar ou o que for, não pode ser tão difícil!

Não há como eu ter adivinhado o quão profundo seria o processo de projetar algo até que eu tivesse que fazer isso sozinho, e acho que essa mesma mentalidade é frequentemente compartilhada entre aqueles que procuram pagar por algo a ser projetado também.

Basicamente, as pessoas não são muito boas em reconhecer o que não podem fazer. Esta é uma regra geral com alguns resultados possíveis:

• Eles lançam designs indesejados sem perceber.
• Eles encontram alguém mais confiante (não necessariamente competente).
• Eles percebem que é difícil e também.
  • Desista ou
  • Continue porque eles não têm escolha (é aqui que eu me encaixo melhor)

Certamente trabalhei com pessoas que pensam como você sugere, mas não me lembro de ter pensado que era fácil. Anos atrás, tive que criar logotipos porque tinha software e poderia usá-lo. Ainda não considero o que faço como design gráfico, apenas diagramação, apresentação de pôsteres e coisas do gênero. É claro que há alguma sobreposição de ferramentas. Como cientista / engenheiro, trabalho em uma comunidade onde se algo como um pôster ou um diagrama é razoavelmente claro e as fontes não são muito inconsistentes, você está se saindo muito bem.

Comparado a ser capaz de desenhar bem no papel (uma habilidade que me falta, mas nunca conheci um designer gráfico decente sem ela), o trabalho de design (e o desenho) em um computador parece mais fácil a princípio. Afinal, você pode mover as coisas e excluí-las. Mas só porque as ferramentas são fáceis, não significa que o design é fácil, não é óbvio até que você tenha tido algumas falhas. Da mesma forma, sou bastante competente com uma câmera, mas minhas melhores fotos exigem um grande elemento de sorte, porque não tenho olhos de artista para composição.

Outro fator importante é que há pessoas que são constantemente pagas por trabalhos de design que não são adequados. Uma irritação pessoal são alguns pôsteres que mostram artefatos de escala e jpeg na imagem de plano de fundo a 10 pés de distância, embora a imagem possa ser uma escolha perfeita para o restante do poster. Se algo tão simples como a resolução ou a ortografia da imagem está errado, o designer (com ou sem razão) é culpado e, se ele se safar constantemente, bem, deve ser fácil.

Porém, talento artístico de qualquer tipo é subestimado - com que frequência os designers ou autores são solicitados a fazer algum trabalho para "a exposição" em comparação com programadores ou encanadores?

As pessoas assumem que é mais fácil do que é porque o trabalho de produção mudou quase 100% para os PCs, e as pessoas sabem que os computadores tiraram muita dificuldade dele. Agora qualquer pessoa pode fazer 'design gráfico' no sentido de colocar palavras, imagens e cores em uma página e ter várias cópias cuspidas em uma impressora. Pode até parecer bom e as palavras podem estar em linhas retas, mas isso não significa que as brochuras caseiras (ou sinais, logotipos, designs de embalagens etc.) serão eficazes em termos de objetivos de marca, marketing ou comunicação.

Era uma vez, viviam seis cegos em uma vila. Um dia, os aldeões lhes disseram: "Ei, hoje há um elefante na vila".

Eles não tinham idéia do que é um elefante. Eles decidiram: "Mesmo que não possamos vê-lo, vamos sentir de qualquer maneira". Todos eles foram onde o elefante estava. Todos eles tocaram o elefante.

_{(fonte: jainworld.com )}

"Ei, o elefante é um pilar", disse o primeiro homem que tocou sua perna.

Ok, vou parar por aqui, porque vou assumir que os forasteiros têm boas intenções. Ainda assim, é muito difícil para alguém de fora saber o que realmente é o elefante. Para realmente apreciar o problema, eles precisam pensar que são cegos para o elefante do design gráfico.

Da próxima vez, se você estiver frustrado por comentários tão ignorantes, pode pedir que eles relerem a história. Espero que não machuque o ego deles.

^Fonte